Oh, qué será: la historia de canción de Willie Colón que se ha hecho viral en redes

Conocido como El Malo del Bronx, Willie Colón ha sido uno de los grandes productores de la salsa y, durante de las décadas de los 60 y 70, se caracterizó por su trabajo junto a Héctor Lavoe y Rubén Blades, revolucionando el género con ese sonido neoyorquino que lo haría traspasar fronteras.

En 1979, con una carrera ya de renombre en la salsa, Colón publicó su primer álbum como solista, llamado ‘Solo’, que incluye una de sus canciones más icónicas, ‘Sin poderte hablar’.

A ese trabajo le siguió ‘Fantasmas’, de 1981, que consolidó a Willie Colón como uno de los artistas más versátiles, revalidó su maestría para nutrirse de otros géneros y disparó mucho más su carrera con temas que ya son clásicos no solo de la salsa sino de la música mundial. Una de esas canciones es ‘Oh, ¿qué será?’.

“Este álbum fue producto de un viaje de Willie Colón a Brasil, donde se enamora de toda esa riqueza musical de los brasileros”, explicó Jhonny Arredondo, experto en salsa.

‘Oh, ¿qué será?’ es una composición original del cantante y novelista brasileño Chico Buarque, interpretada junto a Milton Nascimento y lanzada en 1976 para la película ‘Doña Flor y sus dos maridos’. La canción tiene tres versiones: ‘Apertura’, ‘A flor de piel’ y ‘A flor de tierra’.

Para su reinterpretación, Willie Colón tomó un fragmento muy especial, también, para la cultura brasileña. Se trata de una frase de la novela ‘La hora de la estrella’, de la escritora y periodista Clarice Lispector.

La frase de Clarice Lispector que Willie Colón usa en ‘Oh, ¿qué será?’

Clarice Lispector murió el 9 de diciembre de 1977. Unos meses antes se publicó ‘La hora de la estrella’, novela que “recoge lo mejor” de la autora, “es de una modernidad sorprendente y es apta para cualquier lector actual”, según comenta el escritor Javier Peña en el podcast ‘Grandes infelices’.

La primera página del libro es una dedicatoria de la autora y tiene las siguientes frases*: “(…) Sé de muchas cosas que no vi. Y ustedes también. No se puede dar una prueba de la existencia de lo que es más verdadero, la cosa es creer. Creer llorando”.  

“Esta historia sucede en estado de emergencia y de calamidad pública. Se trata de un libro inacabado porque no tiene respuesta, respuesta que, espero, alguien en el mundo me dará. ¿Ustedes? Es una historia en tecnicolor para tener algún lujo, por Dios, que yo también lo necesito. Amén por todos nosotros”.

Willie Colón tomó esas palabras para la introducción de ‘Oh, ¿qué será?‘ y escribió su propia versión: “Yo creo en muchas cosas que no he visto y ustedes también, lo sé. No se puede negar la existencia de algo palpado por más etéreo que sea. No hace falta exhibir una prueba de decencia de aquello que es tan verdadero. El único gesto es creer o no, algunas veces hasta creer llorando. Se trata de un tema incompleto porque le falta respuesta, respuesta que alguno de ustedes, quizás, le pueda dar. Es un tema en tecnicolor para hacer algo útil del amor. Para todos nosotros, amén”.

¿Y cómo llegó Colón a Clarice? Pues en su viaje tuvo un encuentro con la cantante y poeta Maria Bethânia, hermana del compositor Caetano Veloso, y fue ella quien le recomendó poner las palabras de Lispector en la introducción de la canción, según relata el experto en salsa José Arteaga.

Nicky Jam: Desamor en Merengue

Nicky Jam, figura destacada del género urbano y la música en español, ha sorprendido con su reciente lanzamiento: el sencillo titulado “Insomnio”. 

POR: NOEMI ARCINIEGA

Este adelanto forma parte de su sexto álbum de estudio, que llevará el mismo nombre y cuyos detalles se revelarán próximamente. “Insomnio” es un contagioso merengue mambo del desamor. La producción estuvo a cargo de Jorge Milliano, mientras que la composición es obra del propio Nicky Jam. El cantante, de 43 años, reveló que muchas de las canciones del álbum surgieron en la tranquilidad de la noche, pero también reflejan la energía de la fiesta hasta el amanecer. 

Este nuevo sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, no solo destaca por su emotiva letra, sino también por demostrar la versatilidad artística de Jam.

Los Socios del Ritmo: Cumbia en el Auditorio Metropolitano de Puebla

La icónica agrupación de cumbia, Los Socios del Ritmo, se presentará por primera vez en el Auditorio Metropolitano de Puebla con un show nunca antes visto.

POR: NOEMI ARCINIEGA

Así lo anunciaron en conferencia de prensa el tecladista y líder del grupo Luis Antonio Ruíz, el percusionista Mauricio Gonzáles, y el vocalista Joaquín Salamanca. Durante su visita a la Angelópolis, los músicos señalaron que esta será la primera vez que se presenten en la ciudad en formato auditorio y no en un baile.

Por este motivo, los integrantes de Los Socios del Ritmo, expresaron sentirse nerviosos de pisar por primera vez el Auditorio Metropolitano de Puebla. La cita para este espectáculo será el próximo 15 de febrero del 2025 en punto de las 20:30 horas. La buena noticia es que los boletos ya están a la venta.

La agrupación presentará su show titulado “Llegó la cumbia”. En él, los asistentes disfrutarán de un recorrido por más de 90 discos que representan toda la trayectoria del grupo. Entre las canciones más importantes que no podrán faltar destaca “Vamos a platicar”, melodía que en 1970 los llevó al éxito y que en 2018 apareció en la película “Roma”. Asimismo, los músicos informaron que los temas que sus seguidores podrán corear incluyen “Llorar”, “Amor por internet”, “Felicidad”, “La negra”, “Año viejo”, entre otros.

Recordemos que Los Socios del Ritmo surgieron en 1962 en el estado de Campeche y que, a la fecha, tienen más de 100 producciones discográficas.

Sobresale que esta agrupación tiene colaboraciones con el talento de otros intérpretes o bandas, como Alexander Acha, Rubén Albarrán. Elefante, Bobby Pulido, El mimoso, Matute y Daniel Gutiérrez, quién es el vocalista de La Gusana Ciega.

Precio de los boletos para el concierto en Puebla

Aquellos interesados en asistir deben saber que el grupo presentó este formato, con gran éxito, en escenarios emblemáticos, como el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.
Incluso, llenaron dicho lugar y están seguros de que Puebla no será la excepción, ya que tuvieron buen recibimiento del público en cada una de sus presentaciones.

Los boletos ya están disponibles a través de SuperBoletos y el precio varía según la zona. Aquí la lista completa:

Zona VIP: Mil 232 pesos
VIP: 992 pesos
Preferente Izquierda y Derecha: 874 pesos
Luneta Central: 728 pesos
Zona discapacitados, Luneta Izquierda y Luneta Derecha: 672 pesos
Balcón Inferior: 392 pesos
Balcón Superior: 336 pesos

Harry y Meghan: Bailando REAlmente Salsa

Los duques de Sussex, Harry y Meghan, no pudieron resistirse al ritmo cde Cali, la capital mundial de la salsa. Durante su tour cuasi-real por Colombia, la pareja se sumergió en el baile.

En la histórica ciudad de Cartagena, rodeados de la vibrante cultura afrocaribeña, Harry y Meghan se abrazaron y giraron al son de la música. La duquesa, sin tacones, se movió con gracia mientras el príncipe lucía elegante en su camisa de lino azul.

Los lugareños les aplaudieron, bailaron y disfrutaron junto a ellos.

Argentina la inspiración del tema: “Que nadie sepa mi sufrir”

POR: NOEMI ARCINIEGA

En un rincón de Buenos Aires, allá por 1927, el talentoso compositor argentino Ángel Cabral se inspiró en las noches de tango y melancolía para dar vida a una canción que tocaría los corazones de generaciones futuras, Junto a su compatriota Enrique Dizeo, creó “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”.

La melodía, originalmente interpretada en vals peruano, llevaba consigo la tristeza de un amor no correspondido. La letra, como un suspiro en la penumbra, narraba el dolor y la desilusión de un protagonista que ocultaba su sufrimiento tras una sonrisa.

La Foule · Edith Piaf 1957

Pero la historia no termina ahí. En 1953, la icónica Édith Piaf, la “Pájara de París”, cruzó el Atlántico y llegó a Buenos Aires. Allí, durante su gira latinoamericana, escuchó la interpretación apasionada de Alberto Castillo, la canción la conmovió profundamente.

Piaf, siempre inquieta y creativa, decidió tomar la canción y transformarla. Cambió la letra, le dio un nuevo título: “La Foule” (que significa “La multitud” en francés”), la llevó a los escenarios europeos. La versión de Piaf se convirtió en un éxito arrollador desde su lanzamiento en 1957.

Pero aquí viene el giro sorprendente: décadas después, la salsa y cumbia se apoderó de esta joya musical. 

Artistas como La Sonora Dinamita y Margarita la Diosa de la Cumbia la adoptaron y la hicieron suya. El ritmo caliente de la salsa le dieron una nueva vida a “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”, las pistas de baile aún al son de esta canción, y la multitud se entrega al amor y al desamor. 

A lo largo de los años, “Que Nadie Sepa Mi Sufrir” ha viajado por el mundo, cruzando fronteras y emociones. Ha sido versionada por artistas de diferentes géneros, desde Julio Iglesias hasta Soledad Pastorutti y Lila Downs.

Así que la próxima vez que escuches esta canción, piensa en todos los corazones que laten detrás de cada nota, al final, todos compartimos el mismo sufrir, la misma pasión, y la misma esperanza de que alguien, en algún rincón del mundo, entienda nuestro dolor sin que nadie más lo sepa. 

No te asustes: Este lunes te sonará la alerta sísmica en tu celular

Este lunes 19 de agosto se realizará otra prueba nacional del Sistema de Alertamiento en Teléfonos, por lo que usuarios de celulares recibirán un mensaje (SMS).

¿Qué debes saber de la prueba de alerta sísmica en celulares?

Este 19 de agosto, en punto de las 11 de la mañana, usuarios recibirán un SMS como parte de la prueba de alerta sísmica en celulares.

Toma nota:

  • No será una alerta sonora, por lo que no se escuchará la “alerta sísmica”
  • El alertamiento será a través de SMS antes de la supuesta percepción del sismo
  • No se necesita internet para recibir la alerta
  • No se bebe descargar ninguna aplicación y la alerta sísmica será gratis

La prueba en celulares se realizará con motivo del próximo simulacro que se realizará el 19 de septiembre, para evaluar si se incluyen estas alertas ese día. Estas se usarían para prevenir sobre otros fenómenos, como inundaciones.

Muere Johnny “El Dandy” Rodríguez: El maestro de la percusión

Fue el director y fundador de la orquesta Típica 73 y trabajó con Tito Puente y Ray Barreto

El director y fundador de la orquesta Típica 73, el percusionista Johnny “Dandy” Rodríguez falleció hoy, sábado, confirmó el cantante Gilberto Santa Rosa en sus redes sociales al dedicarle una publicación al maestro musical.

Se desconoce la causa de su muerte.

El legado de Rodríguez con la orquesta Típica 73 se desarrolló desde la década de 1970 cuando se atrevió a conglomerar al timbalero Orestes Vilató, el bajista Dave Pérez, el trompetista René López y al vocalista Adalberto Santiago, entre otros, para crear unas fusiones y descargas que le dieron identidad musical a la agrupación que se distingue por sus combinaciones de charanga y salsa. Fue desde el inicio una orquesta de descargas musicales que ganaron de inmediato aficionados del género salsero.

El nombre “Típica” fue otorgado en referencia al formato de charanga con violín y flauta. La primera producción de la orquesta fue gracias al afamado sello Fania Records.

La Típica 73 en su primera presentación. Desde la izquierda, Sonny Bravo, Dave Pérez, Orestes Vilató, abrazando a Adalberto Santiago; entre ellos, Joe Manazzi. A la derecha de Santiago, René López, Johnny “Dandy” Rodríguez y Leopoldo Pineda. (Suministrada)

El músico “Dandy” Rodríguez nació en Nueva York, hijo del músico boricua Johnny Rodríguez padre, quien trabajó con Tito Puente y Tito Rodríguez en la Gran Manzana. Creció en una familia musical y sus estudios fueron dedicados a la percusión en Nueva York. Con modelos a emular como el fenecido Tito Puente su inclinación y su formación musical le permitió grabar con el llamado “Rey del Mambo”. Su primera grabación profesionalmente fue “Excitante Ritmo De Tito Puente”.

Mientras que para el fenecido músico Ray Barreto trabajó por más de dos décadas.

En un principio estuvo al lado del llamado “Rey del timbal” desde el año 1962 hasta 1972. Luego se separa y forma el conjunto Típica 73 y posteriormente se reintegró nuevamente a la banda de Tito Puente en el 1979 y comenzó a trabajar de forma independiente con varios músicos y maestros, entre ellos Barreto.

Se desempeñó con los Gigantes Latinos del Jazz y que incluye a las estrellas de la orquesta original de Tito Puente.

En el 2008, Rodríguez le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongos John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends.

En los últimos años, Rodríguez se desempeñaba de forma independiente colaborando en diversos proyectos musicales.

El año pasado, en la edición 39 del Día Nacional de la Zalsa la orquesta Típica fue homenajeada por su 50 aniversario.

La presentacion de Típica 73 con Adalberto Santiago cantando junto a Jhonny Dandy Rodríguez. (José Rodríguez)

Nuevo Restaurante de Maluma: Sabor, Salsa y Vallenato con Marc Anthony y Fonseca

En la vibrante ciudad de Medellín, Maluma ha cumplido su sueño de abrir un espectacular restaurante: Casa Eterna. Este lugar no solo es una declaración de amor a los colombianos, sino también un homenaje a las raíces y sabores de antaño. ¿Quiénes fueron los invitados de honor en la inauguración? Nada menos que los talentosos cantantes Fonseca y Marc Anthony. 

Maluma ha llevado su toque personal a otro nivel. ¿Qué tal unos Chinchulines tostados o una Arepa con morcilla en salsa de piña? ¡Riquísimos! Además, el menú infantil y los postres son una delicia. Y para ambientar la experiencia, el mariachi y el artista urbano Kapo se unieron para darle ritmo a la noche. Incluso Marc Anthony no pudo resistirse y se animó a ‘rapiar’ su éxito ‘Ohnana’ junto al intérprete de ‘Felices los 4’. ¡Qué chimba de combo! 

Casa Eterna es una fusión de culturas y celebración de la buena comida. Maluma, Marc Anthony y Fonseca han dejado su huella en cada plato, los comensales están encantados de ser parte de esta experiencia única. ¡Buen provecho!

Rubén Blades será honrado como “Artista Visionario”

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una muestra que recorre su carrera artística desde la revolución de la salsa en la década de 1970 hasta sus colaboraciones con otros géneros

Nueva York – El Lincoln Center de Nueva York ha anunciado que honrará al cantautor panameño Rubén Blades como “artista visionario” del año. A partir de octubre, una serie de eventos en diversas entidades culturales del centro celebrarán su destacada trayectoria.

Según un comunicado del Lincoln Center, Blades “revolucionó la música latina, convirtiéndola en un vehículo para narrar historias centradas en la justicia social y las experiencias vividas por las personas en toda Latinoamérica”. Su impresionante carrera le ha valido 23 premios Grammy y tres nominaciones al Emmy.

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una exhibición en la New York Public Library for the Performing Arts, que destacará su carrera artística a través de objetos personales, desde la revolución de la salsa en los años 70 hasta sus colaboraciones con otros géneros musicales.

A nivel musical, Blades encabezará dos conciertos en Jazz at Lincoln Center los días 18 y 19 de octubre, junto a la banda brasileña Boca Livre y el grupo costarricense Editus Ensemble. Además, el 30 y 31 de marzo de 2025, la Filarmónica de Nueva York presentará el estreno en Estados Unidos de su musical ‘Maestra Vida’.

Blades, cuya carrera también incluye el cine, será celebrado con la proyección de su documental ‘My Name is Not Rubén Blades’ (2018) el 6 de noviembre, y de su película ‘Crossover Dreams’ (1985) el 14 de mayo de 2025, donde también participará en una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Cada año, el Lincoln Center reconoce a un “artista extraordinario cuyo impacto, visión y valores abarcan el poder transformador de las artes en muchas de las disciplinas representadas en el campus”, ubicado en el oeste de Manhattan.