El famoso cantante puertorriqueño Jerry Rivera ha encendido las alarmas entre sus seguidores luego de compartir en sus redes sociales una imagen desde una habitación de hospital. El pasado 23 de agosto de 2024, Rivera publicó una fotografía que dejó a muchos inquietos, ya que mostraba al artista en un entorno médico, lo que desató una ola de especulaciones sobre su estado de salud.
Aunque hasta el momento no se han revelado detalles específicos sobre la causa de su hospitalización, el artista aseguró sentirse agradecido por la atención que ha recibido de su médico, quien lo ha acompañado durante todo el proceso. Rivera expresó su gratitud en una publicación realizada el 27 de agosto de 2024 en su cuenta de Instagram, donde se mostró sonriente al lado del doctor: “¡Gracias Dios por siempre acompañarme! Gracias, doctor, ¡por tantas atenciones! Seguimos en victoria”, escribió.
Como era de esperarse, la reacción de sus seguidores no se hizo esperar. Cientos de mensajes de apoyo han inundado la publicación, con fans preocupados que le han pedido más detalles sobre su situación. Sin embargo, Rivera ha mantenido discreción sobre los motivos que lo llevaron al hospital.
Recordando su última intervención quirúrgica
Cabe recordar que en agosto de 2018, Rivera tuvo que someterse a una operación en su rodilla derecha tras una aparatosa caída durante un concierto en Ecuador. Este incidente lo mantuvo alejado de los escenarios por un tiempo, pero el artista se recuperó con éxito y volvió a deleitar a sus fans con su música.
La electrocumbia es una variante de la cumbia mexicana que surgió a principios de los años 80 y se consolidó en los 90. Este género combina los ritmos y melodías tradicionales de la cumbia con elementos de la música electrónica.
Uno de los pioneros más destacados de la electrocumbia es Raymix, conocido por su éxito “Oye Mujer”. Raymix, un ex ingeniero de la NASA, fusionó sus conocimientos en ingeniería con su pasión por la música, creando un estilo que rápidamente ganó popularidad en México y más allá.
La electrocumbia se caracteriza por el uso de sintetizadores, beats electrónicos y efectos de sonido que se mezclan con instrumentos tradicionales como el acordeón y las percusiones.
La electrocumbia no solo ha revitalizado la cumbia tradicional, sino que también ha influido en otros géneros y ha llevado la música latina a nuevas audiencias, festivales y eventos dedicados a este género se han multiplicado, artistas de diferentes partes del mundo han adoptado y adaptado este estilo.
Además de Raymix, otros artistas como Los Ángeles Azules y Amandititita han contribuido al crecimiento de la electrocumbia. Sus colaboraciones con músicos de diferentes géneros han demostrado la versatilidad y el atractivo universal de esta música.
El 22 de septiembre, el Hollywood Bowl será testigo de una noche de cumbia inolvidable con la presentación estelar del Grupo Cañaveral. Esta icónica agrupación mexicana regresa al famoso anfiteatro tras su show en 2017.
La cumbia, ahora, es el ritmo detrás de algunas de las canciones más populares del planeta, ha conquistado corazones en todo el mundo. Grupo Cañaveral, fundado por el Sr. Humberto Pabén Olivares y su hijo Emir Pabén, ha reinventado la cumbia, colaborando con artistas de otros géneros y transformando éxitos en contagiosas cumbias. Canciones como: “Tiene espinas el rosal”, “No te voy a perdonar”, “No mientas más”, “Hasta el cielo lloro”, “Echarme al olvido”, entre otras, han sido reconocidos con múltiples discos Diamante, Oro y Platino.
“El Cumbión” en el #1 Su más reciente sencillo, en colaboración con Joey Montana, se posiciona en el primer lugar en México. El video oficial, grabado en Guatemala, muestra la fusión de talento y ritmo que caracteriza al Grupo Cañaveral. ¡No te pierdas esta noche de cumbia en el Hollywood Bowl!
Este domingo se llevó a cabo la edición XLI de la Maratón de la Ciudad de México, un evento que ha consolidado su lugar como uno de los más importantes en el calendario deportivo mexicano. Con una ruta de 42 kilómetros y 195 metros, la ciudad vibró de principio a fin en lo que fue una verdadera fiesta deportiva. El país africano de Kenia reafirmó su dominio en ambas ramas, masculina y femenina, con victorias contundentes en el emblemático Zócalo capitalino.
Triunfo de Edwin Kiptoo en la Categoría Masculina
En la competencia varonil, el keniata Edwin Kiptoo se llevó la victoria con un tiempo de 2:10:36. Acelerando en los últimos metros, Kiptoo logró imponerse a sus compatriotas Leonard Langat y Francis Cheruiyot, quienes terminaron en segundo y tercer lugar, respectivamente. Kiptoo cruzó la meta luciendo las zapatillas Adizero Adios Pro Evo 1 de adidas, mientras que Langat y Cheruiyot completaron la prueba con las Adizero Adios Pro 3.
Tras cruzar la meta, Kiptoo se arrodilló en señal de agradecimiento, celebrando su segunda victoria consecutiva en este maratón, después de haberse coronado también en la edición de 2022.
Fancy Chemutai, la Más Rápida en la Categoría Femenina
Por su parte, Fancy Chemutai lideró la rama femenina, cruzando la meta en 2:29:19. Las keniatas Shitaye Habte y Janet Gichumbi completaron el podio, ocupando la segunda y tercera posición, respectivamente. Tanto Chemutai como Habte corrieron con las Adizero Adios Pro Evo 1, mientras que Gichumbi lo hizo con las Adizero Adios Pro 3.
Un Evento de Clase Mundial
La maratón dio inicio a las 5:55 horas con el primer disparo de salida, y el último grupo partió a las 7:15 horas desde el Estadio Olímpico Universitario. En la categoría especial de silla de ruedas, Fernando Sánchez fue el primero en cruzar la meta, con un tiempo de 1:29, seguido por Gonzalo Valdovinos y Marco Antonio Caballero.
Con la participación de 30 mil corredores, la edición XLI de la Maratón CDMX fue todo un éxito. A lo largo del recorrido, los participantes fueron recibidos con aplausos, lágrimas y gritos de aliento. Dentro del evento, se destacaron 20 embajadores adidas, de los cuales ocho pertenecían a la categoría élite. Estos atletas se propusieron completar la maratón en menos de tres horas, un reto que Diego Chávez, embajador adidas, describió como “una experiencia de otro mundo”.
Por su parte, Andrés Monroy, otro embajador adidas, completó su maratón número 18 y expresó su gratitud por el apoyo recibido durante todo el recorrido, desde Ciudad Universitaria hasta el Zócalo: “El apoyo del público es lo mejor, lloré como tres veces durante el recorrido. Es mucha emoción”, compartió Monroy.
Esta edición de la Maratón de la Ciudad de México no solo reafirma su importancia en el ámbito deportivo, sino que también deja claro el poder de la comunidad y el apoyo incondicional que hacen de este evento algo verdaderamente especial.
En un reciente video que se ha vuelto viral, un grupo de personas demostró que la música de Grupo Niche tiene el poder de unir y hacer bailar a todos, incluso en las condiciones más extremas. En lo alto de una montaña nevada, un DJ @elmagomartin85 armó una fiesta con su coche equipado de bocinas y luces.
Sin importar el frío ni la altura, los asistentes bailaron, con chamarras y gorros, otros con solo una playera.
Subi y solo voy a esperar los comentarios despies respondo el contexto del video SALUDO AL ESTADO MIRANDA EN ESPECIAL VALLE DEL TUY – GUARENAS / GUATIRE
Como dijo uno de los comentarios en redes sociales: “Cada quién es feliz a su manera, pero Niche es Niche”. ¡La magia de Grupo Niche llega a todas partes, incluso a las alturas!
El Museo de Celso Piña, ubicado en la antigua casa de los hermanos Piña Arvizu en la colonia La Campana en Monterrey, es un recinto dedicado a la vida y legado del famoso “Cacique de la Campana”. En sus paredes, encontrarás vestimentas del artista, premios, vinilos, instrumentos musicales y murales que representan su carrera.
Celso Piña, nacido el 6 de abril de 1953, se convirtió en una leyenda de la música. A cuatro años de su lamentable pérdida, sigue inspirando a los jóvenes a interesarse en la música y, especialmente, en el acordeón.
El museo también ofrece talleres gratuitos de piano, guitarra, acordeón, danza y pintura, impartidos por maestros del Tecnológico de Monterrey. Además, se planea ampliar el inmueble para exhibir más premios y construir nuevos salones para estudiantes.
Ubicación: Avenida 8 #1517, Cerro de la Campana, Monterrey, Nuevo León.
Horarios: Jueves, viernes y sábado, de 13:00 a 18:00 horas.
Luis Manuel Díaz, conocido como Mané Díaz, cumplió su sueño de cantar vallenato en un emocionante debut durante las festividades en Salamina, Magdalena. Acompañado por Danni Salazar, expresó su gratitud por convertirse en un cantante famoso y alegrar los corazones de los colombianos. Sin duda, su hijo, el talentoso futbolista Luis Díaz, debe estar igualmente orgulloso de este logro musical.
Los Chiles en Nogada son un platillo emblemático de México, pero su disfrute no se limita a Puebla. Si no puedes viajar hasta allá, no te preocupes. El Festival de Chiles en Nogada del Centro Histórico de la Ciudad de México (CDMX) es la solución perfecta.
¿Qué es el Festival de Chiles en Nogada del Centro Histórico?
Este 2024, celebramos la cuarta edición de este festival en la CDMX, fue impulsado por el ingeniero Salvador Orozco Camacho, dueño de la Hostería de Santo Domingo, quien vendía este manjar durante todo el año. El objetivo del evento es fortalecer la economía de los restaurantes y promover la cocina mexicana, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.
¿Qué encontrarás en el festival?
Decenas de restaurantes, hoteles y fondas de los perímetros A y B del Centro Histórico participan en esta fiesta culinaria. Más de 50 establecimientos ofrecerán sus propias versiones de los Chiles en Nogada, cada uno con su toque especial y sazón.
¿Cuándo y cuánto cuesta? El festival se llevará a cabo del 16 de agosto al 30 de septiembre. El precio de este platillo varía entre los 350 y 550 pesos, según el restaurante.
Conocido como El Malo del Bronx, Willie Colón ha sido uno de los grandes productores de la salsa y, durante de las décadas de los 60 y 70, se caracterizó por su trabajo junto a Héctor Lavoe y Rubén Blades, revolucionando el género con ese sonido neoyorquino que lo haría traspasar fronteras.
En 1979, con una carrera ya de renombre en la salsa, Colón publicó su primer álbum como solista, llamado ‘Solo’, que incluye una de sus canciones más icónicas, ‘Sin poderte hablar’.
A ese trabajo le siguió ‘Fantasmas’, de 1981, que consolidó a Willie Colón como uno de los artistas más versátiles, revalidó su maestría para nutrirse de otros géneros y disparó mucho más su carrera con temas que ya son clásicos no solo de la salsa sino de la música mundial. Una de esas canciones es ‘Oh, ¿qué será?’.
“Este álbum fue producto de un viaje de Willie Colón a Brasil, donde se enamora de toda esa riqueza musical de los brasileros”, explicó Jhonny Arredondo, experto en salsa.
‘Oh, ¿qué será?’ es una composición original del cantante y novelista brasileño Chico Buarque, interpretada junto a Milton Nascimento y lanzada en 1976 para la película ‘Doña Flor y sus dos maridos’. La canción tiene tres versiones: ‘Apertura’, ‘A flor de piel’ y ‘A flor de tierra’.
Para su reinterpretación, Willie Colón tomó un fragmento muy especial, también, para la cultura brasileña. Se trata de una frase de la novela ‘La hora de la estrella’, de la escritora y periodista Clarice Lispector.
La frase de Clarice Lispector que Willie Colón usa en ‘Oh, ¿qué será?’
Clarice Lispector murió el 9 de diciembre de 1977. Unos meses antes se publicó ‘La hora de la estrella’, novela que “recoge lo mejor” de la autora, “es de una modernidad sorprendente y es apta para cualquier lector actual”, según comenta el escritor Javier Peña en el podcast ‘Grandes infelices’.
La primera página del libro es una dedicatoria de la autora y tiene las siguientes frases*: “(…) Sé de muchas cosas que no vi. Y ustedes también. No se puede dar una prueba de la existencia de lo que es más verdadero, la cosa es creer. Creer llorando”.
“Esta historia sucede en estado de emergencia y de calamidad pública. Se trata de un libro inacabado porque no tiene respuesta, respuesta que, espero, alguien en el mundo me dará. ¿Ustedes? Es una historia en tecnicolor para tener algún lujo, por Dios, que yo también lo necesito. Amén por todos nosotros”.
Willie Colón tomó esas palabras para la introducción de ‘Oh, ¿qué será?‘ y escribió su propia versión: “Yo creo en muchas cosas que no he visto y ustedes también, lo sé. No se puede negar la existencia de algo palpado por más etéreo que sea. No hace falta exhibir una prueba de decencia de aquello que es tan verdadero. El único gesto es creer o no, algunas veces hasta creer llorando. Se trata de un tema incompleto porque le falta respuesta, respuesta que alguno de ustedes, quizás, le pueda dar. Es un tema en tecnicolor para hacer algo útil del amor. Para todos nosotros, amén”.
¿Y cómo llegó Colón a Clarice? Pues en su viaje tuvo un encuentro con la cantante y poeta Maria Bethânia, hermana del compositor Caetano Veloso, y fue ella quien le recomendó poner las palabras de Lispector en la introducción de la canción, según relata el experto en salsa José Arteaga.
