¡Fiesta en Ixtlahuaca! Anuncian cartelera de lujo con Los Askis y La Sonora Santanera

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Feria Ixtlahuaca 2025: El Corazón de las Tradiciones con un Cartel de Lujo y Eventos Gratuitos

El Estado de México se viste de fiesta con la llegada de una de sus celebraciones más importantes y queridas: la Feria Ixtlahuaca 2025. Del 26 de septiembre al 5 de octubre, este municipio se convertirá en el epicentro de la música, la cultura y la tradición, ofreciendo una increíble variedad de eventos en su Teatro del Pueblo, todos ellos completamente gratuitos.

Bajo el lema “El Corazón de Nuestras Tradiciones”, esta feria no es solo un evento de entretenimiento, sino la celebración de la identidad y la fe de todo un pueblo.

Cartelera de conciertos gratuitos de la Feria de Ixtlahuaca 2025. Se anuncian las fechas de presentación de Los Askis, La Sonora Santanera y más en el Teatro del Pueblo.

¿Qué se Celebra en la Feria de Ixtlahuaca?

La feria se realiza cada año en honor al santo patrono del municipio, San Francisco de Asís, cuya fiesta se celebra el 4 de octubre. Es una tradición que une a la comunidad en una gran verbena popular, donde se mezclan los eventos religiosos con la alegría de los juegos mecánicos, la gastronomía local y, por supuesto, la música.

Es una oportunidad para que las familias de Ixtlahuaca y de los municipios vecinos se reúnan para celebrar su herencia cultural y disfrutar de espectáculos de primer nivel sin que afecte su bolsillo.

Un Teatro del Pueblo para Bailar y Cantar: La Cartelera Completa

Este año, la cartelera del Teatro del Pueblo es un verdadero agasajo para los amantes de la música tropical, la cumbia y la cultura popular. ¡Hay para todos los gustos!

  • Sábado 27 de septiembre: ¡A dos de tres caídas! La noche arranca con la adrenalina de la Lucha Libre del CMLL.
  • Domingo 28 de septiembre: Oaxaca llega a Ixtlahuaca con la magia y el color de La Guelaguetza.
  • Lunes 29 de septiembre: Una noche dedicada a las Actividades Culturales locales.
  • Martes 30 de septiembre: Para reír a carcajadas, se presenta el comediante El Norteño, Edson Zúñiga.
  • Miércoles 1 de octubre: ¡A sacar los pasos de cumbia andina! Llegan los ídolos del pueblo, Los Askis.
  • Jueves 2 de octubre: La cumbia romántica se hará presente con el legendario Campeche Show.
  • Viernes 3 de octubre: La energía y el talento de la cantante María León encenderán el escenario.
  • Sábado 4 de octubre: El día del santo patrono se celebra con el sonido de tierra caliente de La Dinastía de Tuzantla, Michoacán.
  • Domingo 5 de octubre: El gran cierre de la feria estará a cargo de un ícono de la música tropical: La Sonora Santanera con María Fernanda.

Sin duda, la Feria de Ixtlahuaca 2025 es el plan perfecto para disfrutar de la cultura y la música en un ambiente familiar y festivo.

Aniversario de Tin Tan: la vida y carrera del “Pachuco de Oro”

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Tin Tan: El Pachuco Inmortal que nos Enseñó a Reír con Ritmo y Estilo

Hay figuras que nunca pasan de moda, cuyo ingenio y carisma trascienden el tiempo. Hoy, en el aniversario de su nacimiento, recordamos a uno de los más grandes: Germán Valdés “Tin Tan”, el inolvidable “Pachuco de Oro”. Más que un comediante, Tin Tan fue un artista completo: un actor genial, un cantante con un swing único y un bailarín extraordinario. Fue el rey del barrio, el maestro de la improvisación y el hombre que hizo del “spanglish” un arte.

Un primer plano en blanco y negro del comediante Germán Valdés "Tin Tan" con una sonrisa pícara. La nota explora el legado del Pachuco de Oro.

Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés y Castillo, nacido un 19 de septiembre de 1915, no fue solo una estrella de la Época de Oro del cine mexicano; fue un fenómeno cultural que le dio voz y estilo a toda una generación.

El Nacimiento del Pachuco: Un Estilo que Rompió Moldes

A diferencia de otros cómicos de su época que representaban al peladito o al campesino, Tin Tan adoptó una figura urbana, moderna y fronteriza: el pachuco. Con su traje “zoot suit” de pantalones anchos, saco largo, tirantes y sombrero con una pluma, representaba a los jóvenes mexicano-americanos que creaban su propia identidad entre dos culturas.

Tin Tan no solo se vistió de pachuco, sino que le dio un lenguaje. Fue el primero en popularizar el “spanglish” en el cine, mezclando palabras en inglés y español con una naturalidad y un ingenio que conectaron de inmediato con el público. Frases como “¡Ya estás, wacha!” o “Nel, pastel” se volvieron parte del habla popular gracias a él.

El actor Germán Valdés "Tin Tan" bailando en una escena de sus películas, vestido como el Pachuco de Oro. La nota celebra su vida y carrera.

Un Genio de la Improvisación y la Comedia

Lo que hacía a Tin Tan un artista único era su increíble capacidad para la improvisación. Muchas de las escenas más graciosas de sus más de 100 películas no estaban en el guion. Él jugaba con las palabras, rompía la “cuarta pared” hablándole directamente al público y creaba situaciones cómicas al momento, algo que volvía locos a los directores pero que el público amaba.

Estuvo siempre acompañado de un cuadro de actores inolvidable, como su “carnal” Marcelo Chávez, el enojón Fannie Kauffman “Vitola” y, por supuesto, sus hermanos Ramón Valdés (el eterno Don Ramón) y Manuel “El Loco” Valdés.

El Cantante que le Ponía Swing a Todo

La música era una parte fundamental de su arte. Tin Tan no era un cantante de rancheras; lo suyo era el swing, el mambo, el boogie-woogie y el rock and roll. Tenía una voz privilegiada y un ritmo en el cuerpo que lo convertían en un showman completo.

Grabó canciones que se volvieron clásicos, como “Bonita” y “Contigo”, pero su genialidad también lo llevó a hacer cosas impensables para la época. Fue pionero en grabar versiones en español de éxitos del rock and roll como “El Reloj” y “El Pantera” (Jailhouse Rock de Elvis Presley). Además, tuvo el lujo de grabar con leyendas del jazz como el gran trompetista Dizzy Gillespie.

La Voz de Disney y un Legado Inmortal

Por si fuera poco, su talento también llegó al mundo de la animación. Tin Tan fue la voz de dos de los personajes más queridos de Disney: el oso Baloo en “El Libro de la Selva” (1967) y el gato O’Malley en “Los Aristogatos” (1970). Su interpretación de “Busca lo más vital” es, para muchos, insuperable.

Aunque nos dejó físicamente en 1973, el legado de Tin Tan sigue más vivo que nunca. Es el pachuco bailarín, el cómico ingenioso y el cantante que nos demostró que se puede ser mexicano con un estilo único y universal. Hoy, en el día de su nacimiento, le subimos al volumen y lo recordamos como lo que siempre fue: un verdadero rey.

Un collage que muestra a Tin Tan junto a Baloo de "El Libro de la Selva" y O'Malley de "Los Aristogatos". La nota destaca su trabajo de doblaje.

Aniversario 68 del Mercado de La Merced: Conciertos Sonideros Gratuitos

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¡Fiesta en el Corazón de la CDMX! La Merced Celebrará su Aniversario con un Maratón de Sonideros

¡Atención, bailadores y amantes de la cumbia! Saquen los zapatos de baile y prepárense para uno de los eventos más esperados del año en el barrio. El emblemático Mercado de La Merced se viste de fiesta para celebrar su 68º Aniversario, y como ya es una tradición, lo festejará con un maratónico baile sonidero totalmente gratuito que pondrá a temblar el asfalto.

Durante varios días, las calles aledañas al mercado se convertirán en la pista de baile más grande de la ciudad, con un cartel de lujo que reúne a las más grandes leyendas del movimiento sonidero.

Cartel aniversario de la merced

Un Cartel de Pura Leyenda Sonidera

La celebración del aniversario de La Merced es un agradecimiento de los locatarios a sus clientes y a su comunidad, y por eso, siempre tiran la casa por la ventana con la música. Para este festejo, se espera la presencia de los pilares del sonido en México, esos que con su voz y su selección musical han hecho historia.

Aunque el cartel completo se revela días antes, la presencia de los gigantes es casi una garantía. Entre los nombres que resuenan y que son un pilar de esta fiesta se encuentran:

  • Sonido Pancho, Sonido Sonoramico, Sonido Siboney, Victor Perez Amistad Caracas, entre muchos sonideros más.

La Merced: Más que un Mercado, el Corazón del Barrio

Esta fiesta celebra el 68º Aniversario de la inauguración de la Nave Mayor del mercado, que abrió sus puertas el 23 de septiembre de 1957. Desde entonces, La Merced se ha consolidado no solo como el mercado más grande de América Latina, sino como el corazón palpitante de la cultura popular de la Ciudad de México.

Sus pasillos llenos de colores, olores y sabores son el reflejo de nuestra identidad. Por eso, este aniversario no es solo una fecha, es la celebración de la gente, de los comerciantes que se levantan de madrugada y de la cultura de barrio que se niega a desaparecer.

Cartel aniversario de la merced

Guía para disfrutar del sonidero: Lo que debes saber

i ya te estás animando a lanzarte a este fiestón, aquí te dejamos los datos clave:

  • Fecha: La celebración generalmente se extiende por varios días, empieza el 23 de septiembre. Te recomendamos estar muy atento a las redes sociales de los sonideros para conocer el día exacto de su presentación.
  • Lugar: En la explanada y las calles aledañas al Mercado de La Merced, principalmente sobre el Anillo de Circunvalación.
  • Costo: ¡Totalmente gratuito! Es un regalo de los locatarios para el pueblo.
  • Recomendaciones:
    • Llega en transporte público: La mejor opción es el Metro Merced (Línea 1). El tráfico y el estacionamiento serán imposibles.
    • Usa ropa y calzado cómodos: Vas a bailar y a caminar mucho.
    • Ve en grupo: Es una fiesta masiva, siempre es mejor ir acompañado.
    • Mantente hidratado y cuida tus pertenencias.
cartel aniversario la merced

El caótico y emotivo adiós a Héctor Lavoe: así fue su funeral en el Bronx

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Un 29 de junio de 1993, el mundo salsero se vistió de luto. Ese día, Héctor Lavoe, el eterno “Cantante de los Cantantes”, fue despedido por miles de fanáticos en un funeral que terminó siendo tan desbordado, desordenado y apasionado… como su vida misma.

Una despedida multitudinaria

El funeral se llevó a cabo en el Bronx, Nueva York, una de las zonas con más herencia latina en la ciudad. Desde temprano, multitudes se congregaron fuera de la funeraria Frank E. Campbell, en Madison Avenue, donde fue velado. Las filas eran tan largas que bloqueaban calles enteras. Entre los asistentes había fanáticos, amigos, colegas de la música, familiares y muchos curiosos.

Vestían camisetas con su rostro, portaban banderas de Puerto Rico y no faltaba quien pusiera en altavoz alguno de sus temas más emblemáticos como “El Cantante” o “Periódico de Ayer”. Era una escena donde el dolor y la celebración de su legado se cruzaban a cada paso.

Música, lágrimas y caos

El cortejo fúnebre avanzó con lentitud rumbo a St. Raymond’s Cemetery, en el Bronx, donde reposaban ya los restos de su hijo, Héctor Jr. Pero lo que debía ser una procesión solemne, terminó siendo un caos emocional y logístico.

La gente gritaba, lloraba, empujaba por acercarse al féretro. Algunos cantaban a todo pulmón mientras otros bailaban en las banquetas. La caravana fúnebre tardó casi seis horas en llegar, y el ambiente era tan tenso como conmovido. Se reportaron incidentes entre asistentes y hasta con la policía, que intentaba mantener el orden.

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“Llegó tarde hasta a su entierro”

Algunos bromearon —con el dolor en el pecho y el humor que solo un salsero entendería— diciendo que Lavoe llegó tarde hasta a su propio entierro, haciendo alusión a su estilo de vida indomable, su rebeldía y su manera única de desafiar el tiempo.

Y es que esa frase se volvió leyenda, como él. Porque el caos de ese día no fue más que una muestra viva del amor que su pueblo le tenía. Su música no moría; su espíritu seguía cantando entre la multitud.

Homenaje eterno

Lavoe fue sepultado inicialmente junto a su hijo en Nueva York. Sin embargo, en el año 2002, sus restos fueron trasladados a Ponce, Puerto Rico, su tierra natal, donde también descansa su esposa, Puchi Lavoe.

A más de tres décadas de su partida, su legado sigue vivo en cada descarga, en cada rincón donde suenan las congas, y en cada corazón salsero que lo canta como si nunca se hubiera ido.

Afrosound: el grupo que le puso el “chucuchucu” a la cumbia colombiana

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En el corazón de la cumbia colombiana hay un ritmo que no pide permiso para entrar al cuerpo… ¡solo llega y lo pone a gozar! Ese ritmo sabrosón, eléctrico y tropical lo trajo Afrosound, una agrupación que en los años 70 cambió el panorama musical con su inconfundible “chucuchucu”.

Detrás de esta locura tropical estuvo Julio Ernesto Estrada, mejor conocido como Fruko, quien en 1973 decidió tomar lo más sabroso de la música campesina y mezclarlo con guitarras eléctricas, teclados y percusiones cargadas de energía. Así nació Afrosound, una propuesta única que se convirtió en sinónimo de fiesta.

Canciones como “La negra Tomasa”, “Agüita e’ coco” y “La danza de los mirlos” se volvieron clásicos infaltables en las celebraciones. Primero fueron pura instrumental, pero después llegaron voces como Juan Carlos Coronel, Jaime Ley y Mónica Guzmán, que terminaron por redondear el sabor.

Afrosound fue más que un grupo, fue un movimiento que rescató lo colombiano en medio de la influencia extranjera, y que se metió directo en el ADN del baile latino.

Hoy en día, su legado sigue sonando bajo el nombre de “Chucu Sound”, como una forma de mantener viva la esencia de esa música que prendía el salón desde la primera nota.

Porque aquí, en Sabrosita, sabemos que la cumbia no solo se escucha… ¡se siente, se goza y se baila con el alma! 💃🕺

Adiós, Reina del Sabor: Así fue el emotivo funeral de Celia Cruz

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El 16 de julio de 2003, a las 4:55 de la tarde, el mundo salsero se estremeció: Celia Cruz, la eterna Guarachera de Cuba, la voz de mil batallas musicales y la reina indiscutible del sabor, partió de este mundo víctima de un agresivo cáncer cerebral. Pero su despedida fue todo, menos silenciosa.

Un adiós entre lágrimas, flores y mucho, mucho ritmo

El funeral de Celia fue un homenaje a su grandeza. Primero, fue velada en Nueva York, donde miles de personas —de todas las edades, nacionalidades y estilos— hicieron fila durante horas en la Funeraria Frank E. Campbell, en Manhattan. Muchos vestían con trajes coloridos, otros llevaban flores, pelucas y hasta lentejuelas, en honor a los extravagantes looks de la diva.

Después, su cuerpo fue llevado al icónico Teatro Apollo en Harlem, donde Celia brilló en vida y también fue despedida con amor. Ahí, el barrio se desbordó de emoción: aplausos, lágrimas, coros espontáneos de “La vida es un carnaval” y tambores que acompañaban su recuerdo. El legado de Celia ya era inmortal.

Víctor Manuelle y un homenaje de alma salsera

Ya en Miami, durante la misa en la imponente Catedral de San Patricio, se vivió uno de los momentos más conmovedores. El salsero Víctor Manuelle, visiblemente emocionado, le rindió tributo interpretando una versión cargada de sentimiento de La Vida es un Carnaval. Su voz temblaba por momentos, pero se mantuvo fuerte, como el cariño que el género entero le tenía a Celia.

Las lágrimas no se hicieron esperar. Aquella misa no fue un acto solemne, fue un acto de amor. Los asistentes, vestidos de blanco, celebraban la vida de una mujer que jamás pasó desapercibida.

Celia vive, ¡y vive sabroso!

Hoy, en Sabrosita, no decimos adiós, decimos gracias. Gracias a Celia por recordarnos que la salsa no solo se baila, se vive. Que el sabor no está en la boca, sino en el alma. Que no importa cuán difícil se ponga la vida… mientras suene su música, hay fiesta asegurada.

Celia Cruz partió, sí… pero se quedó en cada bongo, en cada clave, en cada “¡Azúcar!” que soltamos al bailar.

Rubén Blades: Datos curiosos del poeta salsero que puso a pensar a la pista de baile

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Todos lo hemos cantado con sentimiento… “Pedro Navaja”, pero ¿qué tanto sabes realmente de Rubén Blades? Aquí te van unos datos bien sabrosos sobre uno de los íconos más grandes de la salsa, el hombre que le puso conciencia social al ritmo y nos enseñó que también se puede pensar bailando.

🎓 Abogado, actor y… ¿aspirante presidencial?

Rubén Blades no solo es cantante, ¡también es abogado! Estudió Derecho en Panamá y luego obtuvo una maestría en Derecho Internacional en Harvard. Por si fuera poco, en 1994 fue candidato a la presidencia de su país. Sí, como lo lees… del soneo a la política.

🎬 Ha actuado en más de 30 películas

Además de su carrera musical, Blades ha demostrado ser todo un actorazo. Ha participado en películas como The Milagro Beanfield War, Fear the Walking Dead, Safe House y Predator 2. ¡Y no solo eso! Ha sido nominado a premios Emmy y tiene tremenda presencia en la pantalla.

🎤 “El Cantante” no era para Héctor Lavoe

Aunque hoy no podemos imaginar “El Cantante” sin la voz de Lavoe, Rubén escribió esa canción pensando en sí mismo. Pero fue Willie Colón quien propuso dársela a Lavoe… ¡y el resto es historia musical!

📀 Más de 20 premios Grammy y Latin Grammy

Rubén Blades no solo es querido por el pueblo, también por la industria. Ha ganado más de 20 Grammys y Latin Grammys, incluyendo Álbum del Año y Mejor Álbum de Salsa. ¡Una leyenda viviente!

🌎 Ha cantado en inglés, portugués, francés e italiano

Aunque su fuerte es el español, Rubén también le ha entrado a otros idiomas. Ha hecho colaboraciones en inglés y hasta grabaciones en francés, portugués e italiano. ¡Eso sí es tener sabor internacional!

🧠 Salsa intelectual, pero con tumbao

Lo que hace único a Rubén es que sus letras cuentan historias. No son solo coros pegajosos, también hay poesía, crítica social, ironía y reflexión. Gracias a eso se le conoce como “El poeta de la salsa”.

🎶 En Sabrosita 590 – 1410 lo seguimos bailando, escuchando y admirando. Porque Rubén Blades no es solo un cantante, es un cronista del barrio, un luchador social y un artista que puso a pensar a la salsa.

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Así surgió la enemistad entre Marc Anthony y la India

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Marc Anthony y la cantante puertorriqueña, La India, grabaron juntos la canción “Vivir lo nuestro” en el año 1994. El tema resultó todo un éxito y ambos se veían muy conformes con la reacción del público. Sin embargo, la relación entre ellos cambió luego de esta colaboración debido a polémicas declaraciones del salsero.

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La puertorriqueña salió a su cruce y tildó de “soberbio” Anthony por lo que la relación acabó antes de lo esperado. No volvieron a hablarse. Aquel tema de salsa que impulsó la carrera de ambos, fue también la bisagra en su amistad.

¿Qué pasó entre Marc Anthony y La India?

Luego de grabar la canción “Vivir Lo Nuestro”, Marc Anthony y La India comenzaron una estrecha amistad que hasta despertó rumores de posible romance. Sin embargo, las cosas fueron muy diferentes.

El desgaste que sufrió la amistad fue menoscabando el vínculo además de las declaraciones cruzadas que luego efectuaron uno sobre el otro. La relación acabó antes de lo esperado dado que la puertorriqueña manifestó que a Anthony se le había subido la fama a la cabeza y que había perdido la humildad.

En 2017, La India declaró: “Es una tristeza que hoy día no pueda hablar con Marc y hacer juntos una nueva canción. Porque ‘Vivir lo nuestro’ fue un tema que pegó muchísimo en el corazón de la gente y, sin embargo, no hay manera de comunicarse con él”.

En aquella entrevista, además, la cantante reveló el motivo por el cual no podía volver a entablar vínculo con Marc. “La fama le ha hecho mucho daño. Cuando llegas a un nivel grande, los que compran tus discos quieren sentirte, la prensa que tanto te apoya quiere entrevistarte, pero él se cree Dios”.

¿Por qué La India sostuvo estas declaraciones? El motivo tendría raíz en la década de los ’90 cuando Marc Anthony le destinó unas polémicas palabras en una entrevista, las cuales habrían generado que ella no quisiera volver a tener contacto con él.

“Esta canción la grabé con una tipa rara, que no me cae demasiado bien. La canción es una de mis favoritas, la tipa ya no se…”, esto fue lo que declaró Anthony. De inmediato, La India emitió una rápida respuesta y lo dejó en evidencia. ”Cuando se te bajen los humos y quieras cantarle al pueblo, yo estaré cerca de ese pueblo y te esperaré. Pero me vas a tener que pagar un billetazo grande”. La relación nunca volvió a ser igual. ¿Conocías esta historia entre Marc Anthony y La India

La Santería en 4 canciones de salsa (Parte 2)

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Richie Ray y Bobby Cruz, Héctor Lavoe y Willie Colón, Celina y Reutilio y Celia Cruz hacen parte de este listado.

La salsa es uno de los géneros que más guiños hace a la santería. ¿No nos crees? Aquí te lo decimos

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‘Tengo el iddé’ – Celia Cruz y Johnny Pacheco (1974)

Con la composición de Catalino “Tite” Curet Alonso, aquí Celia habla de frente de la brujería y de la protección que le da el iddé, una manilla de cuentas verdes y amarillas, que protege a quien la porte ya que pertenece a los hijos de Orula, una deidad yoruba dueña de los oráculos y encargada de mirar el destino de los hombres y su futuro.

En su autobiografía ‘Celia mi vida’, Cruz cuenta que cuando era niña le tenía miedo al ritmo de los tambores y que no era una adepta de la santería, sin embargo, poco después, le atrajo el ritmo de los tambores batá. Interpretó temas como ‘Plegaria a Laroyé’, ‘yemayá’, ‘Shangó’, ‘Saludo a Elegua, ‘Tributo a los orishas’, ‘Elegua quiere tambo’, ‘Ocanosordi’, ‘Changó ta vení’, ‘Santa Bárbara’ u ‘Óyeme Agayú’

“Cuando oí esos cantos por primera vez de chiquita, salí corriendo a esconderme … Sin embargo para mí esa música pronto se volvió mucho más que una religión, era una forma preciosa de expresar mis raíces africanas. Me aprendí las letras lucumíes de las canciones”, escribió. Aunque nunca se declaró santera, en varios de sus espectáculos, sobre todo cuando se presentaba en El Tropicana, hizo performances en el que interpretaba ese papel. Para ella, cualquier cubano sabía de santería porque era folclor nacional.

Según una acusación de La Lupe, Pedro Knight, el marido de Celia, era palero, una persona relacionada con la magia negra o brujería a la que se conoce con el nombre de palo mayombe o palo monte. La cantante cubana  afirmó que le había dicho esa afirmación a un periodista off the record, sin embargo, salió publicada en un periódico.

“Y a tu babalao que se aguce

Que yo su corriente la sé

Y ahora lo tuyo me luce

Como que no rompe el Iddé

Y a tu babalao que se aguce

Que yo su corriente la sé

Y ahora lo tuyo me luce

Como que no rompe el Idde (y digo)”

‘Aguanile’ – ‘El juicio’ de Willie Colón & Héctor Lavoe 1972

El título de la canción es en honor a Oggun, dios de la guerra, de los herreros, de la tecnología, de los cirujanos, del ejército y de los policías. Se suele relacionar con San Pedro ya que éste tiene las llaves de los cielos hechas en metal, el elemento de Oggun.

Aguanile es una palabra elaborada por dos raíces yorubas: ‘aguan’ que significa limpieza, aunque también se relaciona con una cesta que se usa en los ritos para poner alimentos y ofrendas, e ‘ilé’ que quiere decir casa.

Se retiñe mucho la leyenda de que esta canción fue escrita por ellos luego de que fueran juntos a un rito santero para despojar a Lavoe de las malas energías y la negatividad que lo rodeaban en ese momento.

Lo cierto es que el tributo del Cantante a la religión yoruba no paró ahí: ‘Para Oshún’, ‘Che Che Cole”, “Rompe Saraguey”, “El Todo Poderoso” o “Mi Gente” y ’Sangrigorda’ fueron otras canciones en el que el culto africano se manifestaba en todo su esplendor.

Otra de las historias que se dicen entre bares y salsómanos sobre la relación de Lavoe y la santería es que durante la preparación para los conciertos africanos de la Fania All Stars, Héctor pasó un largo y duro síndrome de abstinencia acompañado de santeros que ayudaron a limpiarlo.

“Oye todo el mundo reza que reza

Pa’que se acabe la guerra

Eso no se va acabar eso sera’ una rareza

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Ay tambores umaculli, Tambores umaculla

Que se echen todo pa’laoQue la tierra va ha temblar

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Aguanile, Aguanile, Mai Mai

Que abonbon chele abonbonchacha

Yo tragio pa’rociar a las muchachas