Aniversario 68 del Mercado de Jamaica 2025: Cartel Oficial y Artistas

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¡Cartel Confirmado! El Mercado de Jamaica se viste de fiesta con un bailongo de lujo

¡Preparen los zapatos de baile porque la fiesta más esperada del barrio ya tiene fecha y cartel oficial! El próximo martes 23 de septiembre, el emblemático Mercado de Jamaica celebrará su 68 aniversario, y como ya es tradición, lo hará con un evento masivo, gratuito y lleno de los ritmos que nos hacen vibrar: cumbia, salsa y mucho sabor.

El estacionamiento del mercado, famoso por su inconfundible aroma a flores, se transformará una vez más en la pista de baile más grande de la Ciudad de México. Este año, los locatarios han preparado un cartel de primer nivel para agradecer a su gente y celebrar casi siete décadas de historia, color y tradición.

Un Cartel de Maravilla para Poner a Todos a Bailar

La organización ha confirmado un elenco de estrellas que garantiza un ambiente espectacular de principio a fin. La fiesta de este 68 aniversario estará encabezada por uno de los consentidos del público:

  • Danny Daniel, “El Chico Maravilla”: Con su estilo único y sus éxitos que mezclan la cumbia con el sentimiento, Danny Daniel promete ser el plato fuerte de la noche.

Pero la fiesta no para ahí. El escenario vibrará con el sonido de verdaderas instituciones de la música tropical y sonidera:

  • Embajadores de la Cumbia Dinamita: Un nombre que es sinónimo de fiesta. Sus cumbias clásicas son garantía de que nadie se quedará sentado.
  • El Combo Loco de Mike Rodríguez: Con su ritmo inconfundible, pondrán el toque de cumbia y salsa que no puede faltar.
  • Tiberio y sus Gatos Negros: Una leyenda de la música tropical que traerá la nostalgia y los pasos de baile más sabrosos.
  • Grupo Contraste: Con su energía pondrán a todos a levantar polvo en la pista.
  • Los de la Banda y La Nueva Elegancia Norteña: Complementan el cartel para asegurar que haya variedad y ritmo para todos los gustos.
Cartel oficial del Aniversario del mercado de Jamaica

 ¿Cuándo y Dónde es el Bailongo? ¡Anota los Detalles!

Para que no te pierdas ni un segundo de esta gran celebración, aquí tienes toda la información que necesitas. La cita es:

  • Fecha: Martes, 23 de septiembre de 2025.
  • Lugar: En la explanada del mercado, ubicada en Congreso de la Unión esquina con Guillermo Prieto, en la colonia Jamaica.
  • ¿Cómo llegar? Las estaciones de Metro más cercanas son Jamaica (Líneas 4 y 9) y La Viga (Línea 8).
  • Costo: ¡La entrada es totalmente GRATIS!

Una Fiesta con Corazón de Barrio

Es importante recordar que este magno evento es posible gracias al esfuerzo y la cooperación de los comerciantes y locatarios del Mercado de Jamaica. Cada año, se organizan para regalarle a sus clientes y a la comunidad una fiesta de primer nivel como forma de agradecimiento por su lealtad.

Este gesto convierte al aniversario en mucho más que un concierto; es una celebración de la comunidad, del trabajo diario y de la cultura popular que mantiene vivos a los mercados de nuestra ciudad. Así que, además de ir a bailar, es una gran oportunidad para apoyar a los comerciantes comprando unas flores, fruta o cualquier producto de los que ofrecen con tanto esmero.

¡No hay pretexto! La mesa está puesta para una noche inolvidable de cumbia, baile y tradición en el corazón de la Ciudad de México.

Conoce a India, la Princesa de la Salsa

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Desde sus inicios en el modelaje hasta convertirse en una de las voces más poderosas de la música tropical, La India ha marcado su propio camino en la historia de la salsa. Su carrera comenzó en el mundo del house y la música bailable, pero su verdadero éxito llegó cuando decidió incursionar en la música tropical, demostrando que su voz tenía la fuerza y la pasión necesarias para conquistar el género.

La vida de India

Nacida como Linda Bell Viera Caballero, La India fue descubierta en una audición para la agrupación T.K.A., con quienes recorrió Estados Unidos en gira. Más tarde, trabajó con los productores “Little” Louie Vega y John “Jelly Bean” Benítez, logrando su primer gran éxito en las listas de Billboard con Love and Happiness.

Pero fue en 1992 cuando India dio el salto que definiría su carrera: Eddie Palmieri la escuchó en el estudio y supo que estaba frente a una estrella. Juntos grabaron el álbum Llegó La India – Vía Eddie Palmieri, abriendo el camino para su reinado en la salsa.

En 1994, lanzó su producción Dicen que soy, que la consolidó como una de las voces femeninas más importantes del género. Con este disco, obtuvo cuatro Discos de Platino y giras internacionales por América Latina, Europa y Asia.

A lo largo de su carrera, India ha colaborado con leyendas como Tito Puente, Marc Anthony, Oscar D’León y Celia Cruz, quien la bautizó como “La Princesa de la Salsa”. También ha sido parte de importantes proyectos musicales como La combinación perfecta y Voces unidas, además de incursionar en el jazz y el R&B.

En 1997, su disco Sobre el fuego fue nominado al Grammy y la llevó al éxito con temas como Me cansé de ser la otra y su inolvidable versión de Costumbres. Dos años después, rindió homenaje a La Lupe con el álbum Sola, reafirmando su influencia en la música latina.

Este 2025, India fue reconocida con el Premio Lo Nuestro a La Trayectoria, un homenaje a más de tres décadas de pasión y poder en la salsa.
Este Mes de la Mujer, celebramos a esta princesa de la salsa. Porque la salsa no es solo un género musical, es la prueba de cómo las mujeres lucharon por su lugar en la música.

Las mujeres que han incursionado en la cumbia

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Belinda ft. Los Ángeles Azules – Amor a Primera Vista

Belinda sorprendió a muchos cuando, en 2019, se unió a Los Ángeles Azules para lanzar este tema junto a Horacio Palencia y Lalo Ebratt. La mezcla de cumbia con toques urbanos le dio un aire fresco al género y se convirtió en un éxito inmediato.

María Becerra ft. Los Ángeles Azules – El Amor de Mi Vida

La argentina María Becerra, conocida por su estilo pop y urbano, no dudó en sumarse a la cumbia con esta colaboración junto a Los Ángeles Azules, dándole un giro romántico y nostálgico al género.

Nicki Nicole ft. Los Ángeles Azules – Otra Noche

Siguiendo los pasos de otras artistas, Nicki Nicole fusionó su estilo con la cumbia en este tema que combina ritmos pegajosos y la inconfundible esencia de Los Ángeles Azules.

Thalía – Amor a la Mexicana

Thalía ha experimentado con varios géneros y en 1997 sacó su álbum “Amor a la Mexicana”, en el que una canción con el mismo nombre, lleva tonos de cumbia.

Yuri – Te Aprovechas de Mí

Aunque Yuri es conocida principalmente por su trayectoria en el pop, recientemente incursionó en la cumbia junto a Grupo Cañaveral con el tema “Te Aprovechas de Mí”, mostrando que su voz y estilo encajan perfectamente en este género.

Natalia Lafourcade ft. Los Ángeles Azules – Nunca es Suficiente

Uno de los temas más populares de la cumbia moderna, esta colaboración entre Natalia Lafourcade y Los Ángeles Azules logró conquistar a fans de todos los géneros con su letra melancólica y su ritmo envolvente.

Joy (de Jesse & Joy) ft. Margarita – Espacio Sideral (Teletón 2012)

Joy, del dúo Jesse & Joy, sorprendió en el evento Teletón México 2012 al interpretar “Espacio Sideral” en versión cumbia junto a Margarita “La Diosa de la Cumbia”, creando una fusión inesperada pero muy bien recibida.

Ximena Sariñana ft. Los Ángeles Azules – Mis Sentimientos

Ximena Sariñana, con su estilo indie-pop, se sumó a la ola de artistas que han probado suerte en la cumbia con esta colaboración que se convirtió en un himno de fiesta y desamor.


Estas mujeres han demostrado que la cumbia no tiene límites ni fronteras y con su talento, han llevado el género a nuevas audiencias. Lo mejor de todo es que la lista se hace cada vez más larga y de hecho, Kenia Os está por lanzar una canción con Los Ángeles Azules.

Datos que de seguro no sabías de Grupo Niche

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El Grupo Niche es una de las orquestas más importantes y con mayor reconocimiento en el mundo de la salsa, tienen una trayectoria de décadas con una larga lista de éxitos que los convierten en los favoritos de muchos y a pesar de que su fundador Jairo Varela haya fallecido hace 12 años, la agrupación colombiana continúa trabajando y difundiendo su música en todo el mundo. 

Pero ¿qué más sabemos del Grupo Niche? Ricardo Bicenty, primer mánager de la orquesta y su jefe de prensa, a lo largo de los años contó algunos datos curiosos que quizás no muchos conocían.

  1. Jairo Varela solía escribir sus canciones en un cuaderno colegial Normal y siempre lo llevaba consigo. Dedicaba mucho de su tiempo a componer y a pulir los temas que había creado. 
  2. La prima producción grabada por el Grupo Niche fue ‘Al pasito’ (1979) y fue un trabajo con el productor y promotor Alfonso ‘El Conejo’ Barrios, pero las cabezas de la disquera no quisieran grabar nuevo material con la orquesta colombiana debido a que sus ventas no habían sido buenas. 
  3. Para 1981, Bicenty llevó al Grupo Niche a Codiscos para grabar su segundo álbum ‘Querer es poder’, el cual significó su saltó a la fama vendiendo millones de copias y consagrándose como una de las agrupaciones de salsa más importantes. 
  4. Según comentó Ricardo Bicenty, Jairo Varela tenía un gran talento para componer y es que de las 300 canciones que escribió ninguna era similar a la anterior. 
  5. Una de las cosas que impactaba a todos cuando conocían a Jairo Varela era la fe y confianza que tenía en el Grupo Niche, lo cual fue primordial para que estos alcanzaran el éxito.

¿Cuántos vocalistas ha tenido el Grupo Niche?  

La orquesta colombiana tiene composiciones de Jairo Varela, fundador del Grupo Niche que han sido interpretadas por Álvaro el Castillo, Moncho Santana, Tito Gómez, Charlie Cardona, Javier Vásquez, Willy García, Wichy Camacho, Beto Caicedo, Álvaro Granobles, Elvis Magno y Osvaldo Román, etc.

¿Por qué se regalan flores amarillas el 21 de septiembre? origen y significado

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Flores Amarillas el 21 de Septiembre: La Romántica Tradición de “Floricienta” que TikTok Revivió

Seguramente ya lo has visto en TikTok, Instagram o Facebook: se acerca el 21 de septiembre y las redes sociales se inundan de videos y memes sobre recibir flores amarillas. Pero, ¿de dónde salió esta costumbre tan bonita y qué significa realmente?

No es una tradición mexicana antigua, sino un fenómeno cultural muy reciente en nuestro país, impulsado por la nostalgia de una telenovela argentina y el poder de las redes sociales. Te contamos la historia de amor que hay detrás.

El Origen: Un Sueño de Amor en “Floricienta”

Para entender esta tendencia, tenemos que viajar en el tiempo hasta el año 2004, cuando se estrenó la telenovela argentina “Floricienta”, un verdadero fenómeno que marcó a toda una generación de jóvenes. La protagonista, Florencia (interpretada por Florencia Bertotti), era una chica soñadora y alegre cuyo más grande anhelo era que el amor de su vida le regalara flores amarillas.

La actriz Florencia Bertotti como "Floricienta" en una escena rodeada de flores amarillas. La nota explica el origen de la tradición.

Este sueño se inmortalizó en la canción “Flores Amarillas”, donde ella canta: “Él la estaba esperando con una flor amarilla, ella lo estaba soñando con la luz en su pupila…”. La letra habla de su deseo de recibir estas flores como una prueba de amor verdadero, justo al inicio de la primavera.

¿Por Qué el 21 de Septiembre? La Conexión con la Primavera

Aquí está la clave de la fecha. En el hemisferio sur, donde se encuentra Argentina, la primavera comienza el 21 de septiembre. Por eso, en la historia de “Floricienta”, esa era la fecha mágica en la que ella esperaba recibir su anhelado ramo.

Gracias a TikTok, miles de fans que crecieron con la telenovela revivieron la canción y el sueño de Floricienta, convirtiendo el 21 de septiembre en una fecha simbólica para regalar flores amarillas en toda América Latina, ¡incluyendo México!

Aunque en nuestro país la primavera inicia en marzo, hemos adoptado esta fecha con mucho cariño por el hermoso significado que tiene.

El Doble Significado de Regalar Flores Amarillas

Regalar flores amarillas en esta fecha ha adquirido dos significados muy especiales, ambos llenos de buenos deseos:

  1. Una Declaración de Amor: Si una persona te regala flores amarillas, especialmente si hay un interés romántico, está siguiendo el sueño de “Floricienta”. Es una forma de decirte: “Eres la persona con la que quiero pasar el resto de mi vida”, una promesa de amor y un futuro juntos.
  2. Un Deseo de Alegría y Amistad: El color amarillo también simboliza la alegría, la amistad, la felicidad y el reconocimiento de los logros. Por eso, también es un regalo perfecto para amigos y familiares. Es una forma de decir: “Celebro tu alegría y te deseo una vida llena de luz y felicidad”.

Así que ya lo sabes, esta nueva tradición no es solo una moda pasajera. Es un gesto lleno de nostalgia y romanticismo que nos recuerda que los sueños de amor, como los de Floricienta, a veces se hacen realidad. Y tú, ¿ya sabes a quién le vas a regalar (o pedir) tus flores amarillas?

Una persona sosteniendo un ramo de flores amarillas, como girasoles y rosas. La nota explica por qué se regalan flores amarillas el 21 de septiembre.

Marc Anthony, la verdad sobre su debut como salsero

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En los años 90, cuando Marc Anthony comenzó su carrera en la música latina, se enfrentó a críticas feroces debido a su falta de raíces salseras. A menudo, las mismas críticas resonaban: “No eres un salsero”, “¿Qué sabes de la clave?” y “No hablas español”. Incluso en su país de origen, Estados Unidos, algunos llegaron a cuestionar su identidad estadounidense, llegando al extremo de llamarlo “mexicano” como un insulto.

Marc Anthony, nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York, es un estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Creció en East Harlem, conocido también como Spanish Harlem o El Barrio. A pesar de las críticas, Marc Anthony nunca renegó de sus raíces latinas ni de su cultura. Sus padres lo nombraron en honor al famoso cantante mexicano Marco Antonio Muñiz. Desde temprana edad, bromeaba con las maestras sustitutas al simular ser un estudiante latino recién llegado a Estados Unidos, que no hablaba inglés. Incluso pedía a un amigo que actuara como su traductor.

Sin embargo, siempre mantuvo un fuerte vínculo con sus raíces puertorriqueñas. Su padre, en particular, insistía en que en casa se hablara español. A pesar de que tenía dificultades para hablar con fluidez en sus primeros años, Marc Anthony descubrió que su problema desaparecía cuando cantaba. Con el tiempo, superó completamente este obstáculo.

Sorprendentemente, Marc Anthony tenía un dominio limitado del español. Nunca imaginó que algún día grabaría canciones en español. A pesar de que sus padres eran de Puerto Rico y en su hogar siempre sonaba música latina, como salsa y boleros, Marc Anthony consideraba esta música como “la música de sus padres”.

Cuando salía de casa, su interés se dirigía a los diversos ritmos que inundaban la metrópolis de Nueva York, en especial el rhythm & blues, el motown, el disco y el hip-hop. Comenzó su carrera musical en el género del hip-hop como parte del dúo “Little Louie & Marc Anthony”, alcanzando el número uno en las listas estadounidenses en 1991.

La transformación de Marc Anthony en salsero ocurrió inesperadamente. En una entrevista con la periodista Adela Micha en 2013, reveló cómo se produjo este cambio:

Marc Anthony: “Una amiga mía me puso la canción ‘Hasta que te conocí’ un día en el coche. Tienes que escuchar esta canción. Me la puso, vi luces, me transportó y cambió mi vida para siempre. En ese momento, precisamente en ese momento, decidí que tenía que grabar en español. Bajé del coche, llamé a mi madre y le dije: acabo de escuchar una canción de Juan Gabriel que se llama ‘Hasta que te conocí’, ¡tengo que grabarla! Y ella me respondió: ya la ha grabado, ¿no? Yo le dije: tal vez podría hacer una versión de salsa, ¡salsa! Y una semana después, estaba grabando mi primer álbum de salsa. No sabía nada de salsa, para mí, la salsa era algo que se comía”.

Adela: “¿Esa fue la primera vez? ¿A partir de ese momento, te convertiste en el rey de la salsa?”
Marc Anthony: “Sin saberlo, en mi vida, jamás pensé que grabaría en español, ¡pero salsa! ¡No tenía nada que ver con el género! No entendía lo que era la clave”. Adela: “¿Ni siquiera sabías bailarla?”
Marc Anthony: “Nada, absolutamente nada. Pero cuando escuché esa canción, en ese día, decidí en ese momento que tenía que grabarla. Y dos semanas después, estaba en el estudio”.

En 1991, el productor Ralph Mercado lo fichó para su sello RMM y lo lanzó como cantante de salsa en 1993, logrando un gran éxito desde el primer momento con su canción “Hasta que te conocí”, una versión salsera de la canción originalmente compuesta e interpretada por Juan Gabriel. Este sencillo se convirtió en un éxito de ventas y marcó el lanzamiento de su álbum “Otra Nota”.

El disco fue galardonado con un doble disco de platino y fue la primera producción del artista que logró trascender las fronteras internacionales, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la salsa y sigue siendo uno de los más solicitados en el género de la música tropical latina. En 1993, Marc Anthony se presentó junto a La India en dos conciertos llamados “La Combinación Perfecta”, donde interpretaron la canción “Vivir lo nuestro”. En 1994, tuvo el honor de actuar en el tributo al Rey de la música latina, Tito Puente, en el Madison Square Garden de Nueva York

¡Pedro Navaja tiene abuelito alemán! La historia detrás del clásico de Rubén Blades

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¡Escuchen bien, mi gente sabrosa! Todos hemos bailado y sudado al ritmo de “Pedro Navaja” de Rubén Blades. Esa rola que suena en fiestas, en cantinas y ¡hasta en la memoria de las calles! Pero, lo que casi nadie sabe, es que Rubén se inspiró en una canción de, “The Threepenny Opera”, una obra alemana de los años 20. 

¡Así como lo oyes! El personaje del Mack the Knife de Bertolt Brecht, fue el abuelito conceptual de nuestro querido Pedro. Pero Rubén no solo lo tropicalizó, ¡lo volvió leyenda urbana, con coro pegajoso y sabor callejero! 

Y hay más: cuando la disquera escuchó la canción por primera vez, ¡no la querían lanzar, porque decían que era muy larga y hablada! Pero Rubén dijo: “¡Así se queda!”… Y el resto, es historia con clave y con tumbao. 

La Orquesta que llenó estadios antes de que la salsa fuera famosa

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Fundada en 1954 por Don Enrique “Quique” Lucca, esta orquesta fue de las primeras, en mezclar el jazz con la salsa dura, y lo hizo en una época donde eso no era común. Pero aquí, va lo sabroso: en los años 70’s, sin tener la maquinaria comercial de Fania, llenaban estadios en Panamá, Venezuela, Colombia y hasta Japón, solo con su calidad sonora, y el rugido de su público. 

¿Y sabes qué más? Fueron también de las primeras orquestas en incluir, solos largos de piano y de metales, algo que después, se volvió común en el género. ¡Pero ellos lo hicieron antes de que fuera moda! 

“Solo quería “irse” y estar junto a su hijo”: Última entrevista de Héctor Lavoe

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El 26 de junio de 1988, la vida de Héctor Lavoe, una de las más grandes estrellas de la salsa, dio un giro oscuro cuando intentó quitarse la vida saltando desde el noveno piso del Hotel Regency en San Juan, Puerto Rico. Aquel dramático episodio, impulsado por la profunda tristeza tras la muerte de su hijo, marcó el inicio del declive del legendario “Cantante de los Cantantes”.

Pese a numerosos esfuerzos para rehabilitarse, Lavoe no pudo escapar del túnel de depresión y adicción que lo envolvía. Su salud mental y física se deterioraron, al igual que sus relaciones, quedando prácticamente abandonado en un pequeño apartamento en Queens, Nueva York. Fue allí, en un ambiente marcado por la soledad, que el artista concedió su última entrevista para el programa Ocurrió así, en febrero de 1992.

Una Última Entrevista que Conmovió al Mundo

La periodista puertorriqueña Gloria Soltero fue la encargada de entrevistarlo. Aunque ya conocía la difícil situación de Lavoe, no estaba preparada para lo que encontraría. Héctor apareció en pijama, desarreglado, y con un semblante muy deteriorado, muy lejos del ícono vibrante que alguna vez dominó los escenarios. A pesar de sus esfuerzos para animarlo, el ambiente seguía siendo triste y sombrío, rodeado de discos de oro y platino que contrastaban con su frágil estado.

Durante la entrevista, Lavoe mencionaba repetidamente a su hijo fallecido y negaba estar gravemente enfermo, aunque era evidente que la vida se le escapaba. La conversación, que duró más de dos horas, se redujo a solo seis minutos para la transmisión televisiva, tiempo suficiente para mostrar al mundo el triste final de un artista legendario.

“Quería Morir para Estar con su Hijo”

Soltero, impactada por la escena, consideró cancelar la entrevista, pero recibió la instrucción de continuar con el propósito de ofrecer algún tipo de apoyo al cantante. Lavoe concluyó la conversación diciendo “Bye, Baby”, antes de retirarse a su cuarto, un reflejo de la soledad que había marcado sus últimos años. La periodista no volvió a saber de él hasta junio de 1993, cuando el mundo recibió la noticia de su fallecimiento.

En retrospectiva, Soltero comenta que Lavoe “quería irse, quería morirse y estar con su hijo”. Sus palabras resonaron con fuerza, ya que revelaban el profundo dolor emocional del cantante, oculto tras su imponente carrera musical.

El Legado Inmortal de Héctor Lavoe

Héctor Lavoe, cuyo verdadero nombre era Héctor Juan Pérez Martínez, emigró de Puerto Rico a Nueva York a los 16 años y se convirtió en un ícono de la salsa junto a Willie Colón, con quien lanzó éxitos como Aguanilé, Calle Luna, Calle Sol y La Murga. Posteriormente, en solitario, inmortalizó temas como El Cantante y Periódico de Ayer, consolidándose como una de las voces más emblemáticas de la música latina.

Pese a su vida trágica y tumultuosa, Lavoe sigue siendo recordado por su extraordinario talento y su legado musical. Fue honrado con estatuas tanto en su natal Ponce, Puerto Rico, como en el puerto peruano de Callao, reconociendo su impacto como el máximo exponente de la salsa.

El 29 de junio de 1993, Héctor Lavoe falleció a los 46 años, pero su voz y su música permanecen inmortales, convirtiéndose en un referente para varias generaciones de amantes de la salsa.