Desde los albores de la civilización, los símbolos han formado parte de nuestra historia y los hemos utilizado durante siglos para expresarnos de diferentes formas. Incluso a día de hoy seguimos usando muchos de los que nos han llegado de nuestros antepasados, ya sea por motivos religiosos, políticos o artísticos. Sin embargo, no siempre somos conscientes de su verdadero significado.
Caduceo
El símbolo de Hermes y Mercurio en la mitología griega y romana se representa con dos serpientes enroscadas en una vara alada. Suele usarse en un contexto médico y se volvió popular gracias al cuerpo médico del Ejército de Estados Unidos en 1902.
Ichthus
Antes de que los cristianos lo adoptasen, el ichthus perteneció a los griegos, romanos y muchos otros paganos. Ichthus era el vástago de la antigua diosa del mar Atargatis, por lo que se lo vinculaba a las mujeres y la fertilidad.
Símbolo de la paz
El símbolo de la paz (como se lo conoce hoy en día) fue diseñado por Gerad Holtom en la década de los 50 como logo para la campaña británica de desarme nuclear. Los activistas antiguerra y contracultura se lo apropiaron en los 60.
Ojo de la Providencia
A menudo usado como símbolo de control y vigilancia, esta representación de Dios en realidad simboliza la visión espiritual y el conocimiento superior. Se cree que este ojo omnisciente tuvo su origen en el antiguo Egipto.
Esvástica
Aunque hoy en día se la vincula a los nazis y neonazis, la esvástica tuvo un origen muy diferente. En sánscrito significa “bienestar” y “buena suerte” y es un símbolo sagrado para el hinduismo, budismo y jainismo.
Hoz y martillo
Este símbolo adoptado durante la Revolución rusa representa la solidaridad proletaria y la unión entre los agricultores y los obreros industriales. El martillo representa a los trabajadores y la hoz a los campesinos.
Yin y yang
La base de casi toda la filosofía china, el símbolo del yin y el yang representa el equilibrio perfecto. Se usa sobre todo en el taoísmo y simboliza dos mitades que forman un todo completo.
Cada año, muchos hombres y mujeres arriesgan su vida alistándose en el ejército para luchar por su país, y los ricos y famosos no son una excepción. Algunos fueron reclutados antes de alcanzar la fama, mientras que otros estuvieron más que encantados de servir.
Adam Driver
Poco después de los atentados del 11-S, la estrella de ‘Historias de un matrimonio’ se presentó en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos. Sirvió dos años y ocho meses hasta que se rompió el esternón mientras practicaba ciclismo de montaña justo antes de que su unidad fuera trasladada a Irak. Driver fue dado de baja médica con el grado de cabo primero. Dijo: “No montar en bicicleta con el grupo de gente con el que entrené fue… doloroso”.
Jimi Hendrix
La estrella del rock se alistó en el ejército en 1961 y fue destinado a la 101ª División Aerotransportada. Aunque estuvo alistado tres años, Hendrix fue licenciado con honores al cabo de un año por una lesión de tobillo. La pérdida del ejército fue una victoria para la música rock, ya que su banda, The Jimi Hendrix Experience, irrumpió en la escena musical con su primer sencillo de éxito, ‘Hey Joe’.
Morgan Freeman
El galardonado actor rechazó una beca parcial de arte dramático para alistarse en las Fuerzas Aéreas en 1955. Sirvió como técnico de radar durante cuatro años y dejó el servicio en 1959. Freeman dijo: “Me gustó inmediatamente. Serví un total de tres años, ocho meses y diez días, pero tardé un año y medio en liberarme de mis ideas románticas al respecto”.
Gal Gadot
La estrella de ‘Wonder Woman’ se alistó en las Fuerzas de Defensa de Israel (IDF), donde todavía es obligatorio servir en el ejército. Fue profesora de gimnasia y artes marciales, lo que le ayudó a conseguir papeles de actriz que requerían físico y dureza. Según ella: “Renuncias a dos o tres años y no se trata de ti. Renuncias a tu libertad. Aprendes disciplina y respeto”.
Elvis Presley
El Rey del Rock and Roll fue reclutado por el ejército en 1958 como soldado raso en Fort Chaffee. Convertido ya en una estrella del rock, varios fans fueron a darle la bienvenida al ejército, pero Elvis insistió en que no quería que le trataran de forma diferente. El músico fue licenciado en 1960, pero abandonó el ejército tras conocer a su esposa Priscilla en Alemania.
Las reacciones a los Premios Óscar pueden resultar más entretenidas que las propias películas, desde meteduras de pata hasta fuertes afirmaciones políticas en plena alfombra roja.
En 1940, Hattie McDaniel se convirtió en la primera mujer negra en ganar un Óscar. Esto debería haber sido un evento alegre, pero su victoria estuvo marcada por el racismo: la obligaron a sentarse apartada del resto del elenco de ‘Gone with the Wind’.
‘How Green Was My Valley’ superó a ‘Citizen Kane’ en el Óscar a la mejor película, en 1942. La decisión decepcionó a muchos, que nunca se lo perdonaron a la Academia.
En 1964, Sidney Poitier se convirtió en el primer hombre negro en ganar el Óscar al mejor actor. Anne Bancroft le dio un beso en la mejilla en el evento, lo cual enfadó a la audiencia conservadora.
En 1986, Cher dejó al mundo con la boca abierta con este look. Dijo que se había vestido según el protocolo de la Academia, refiriéndose a que no la habían nominado aquel año.
Angelina Jolie tiene bastante buena reputación, pero en el 2000 causó revuelo en con su hermano James Haven. Se besaron en la boca, fueron de la mano y Jolie dijo que estaba enamorada de él.
Uno de los vestidos más famosos de la historia de los Óscar lo lució Björk. Se enfundó un traje de cisne e incluso puso un huevo en la alfombra roja.
Jennifer Lawrence llamó mucho la atención en los Oscar 2013. Se cayó al suelo, ganó el premio a la mejor actriz y le enseñó el dedo a la prensa de Hollywood.
En 2017, anunciaron que ‘La La Land’ había ganado el premio a la mejor película. Sin embargo, se trató de un error. El verdadero ganador era ‘Moonlight’.
El astro puertorriqueño, Jerry Rivera, a quien también se le conoce como “El bebé de la salsa”, estrenó este viernes 8 de marzo el tema En otra cama, primer sencillo promocional de su álbum número 18 Llegué yo, cuyo lanzamiento será a mediados de este 2024.
Con esta producción, Rivera, quien cuenta con 35 años de carrera, promete crear una nueva historia y etapa de su ya amplia trayectoria musical.
El disco que está compuesto por 10 temas, está bajo la producción del cantautor venezolano Juan Miguel y se perfila a ser tan exitoso como varios de sus antecesores: Abriendo puertas, Cuenta conmigo, Cara de niño, Magia, Fresco, Ya no soy el niño aquel, Vuela muy alto, Canto a mi ídolo, entre otros.
Con “En otra cama”, Jerry Rivera promete conquistar los corazones de su público fiel, así como también de nuevos seguidores.
“Cada una de estas canciones cuentan con letras profundas y significativas. Musicalmente se basan en la mezcla de géneros que incluyen pop, jazz, rock, balada y por supuesto, salsa”, explica Rivera.
Agradecido con Dios y la vida
Ya con 50 años de edad, Jerry Rivera logró demostrar durante todos estos años que con su talento y disciplina supo mantenerse, marcar precedentes en la música y seguir en el corazón de sus fieles seguidores. Además, siempre expresa su agradecimiento a Dios y a la vida por permitirle disfrutar de un público tan amplio y diverso alrededor del mundo.
La versatilidad de Jerry va más allá de cualquier género musical y aunque claramente lo definen con la salsa, el artista demuestra que el bolero y la balada influyeron en su evolución musical.
Su capacidad para fusionar y evolucionar la salsa, lo convirtieron en un referente para la juventud que antes no se veía atraída por este género musical.
Con Llegué yo, Jerry Rivera demostrará, una vez más, por qué se le considera una leyenda de la salsa y un ícono para generaciones amantes de la buena música.
De esta placa discográfica se desprende el promocional En otra cama, cuyo video ya está disponible en YouTube:
El cantante y compositor puertorriqueño Víctor Manuelle luce feliz, satisfecho y sorprendido con la respuesta a su nuevo sencillo, ‘Otra noche más’, que ocupa el Top 10 de la lista tropical de la revista Billboard, y en el que con tecnología se une al icónico salsero Frankie Ruiz y su tema ‘Deseándote’.
En una entrevista con EFE luego de dos conciertos ofrecidos en Santiago completamente llenos, compartió su visión del tributo al cantante fallecido en 1998 que forma parte de su nuevo álbum, ‘Retromántico’; la actual industria musical; los nuevos géneros y de su carrera, que ya tiene 30 años.
“‘Retromántico’ lo veo como un homenaje al sonido emblemático de la salsa de finales de los ochenta, principios de los noventa, donde salieron figuras como Frankie Ruiz y Eddie Santiago, Gilberto Santa Rosa como solista, Jerry Rivera, Luis Enrique y yo en el año 1993, fue un boom bien grande”, relató Víctor Manuelle.
El cantante confesó que pensó en una colaboración con Eddie Santiago, que no se concretó, y de allí surgió la inspiración para ‘Otra noche más’, que estrenó en los Premios Lo Nuestro y que cantó en concierto por primera vez en Chile.
“Es una de las canciones de Frankie que son favoritas mías. De ahí viene el reto, escribir una canción que tuviera la misma temática, armonía o acordes parecidos para tratar de crear ese sonido que no fuera (…) urbano. Pareciera que estuviéramos en el estudio juntos”, aseguró.
Víctor Manuelle contó con la aprobación de la familia del cantante y el compositor del tema original, entre otros, y trabajó en un arreglo para ensamblar su voz con el estribillo entonado por el propio Ruiz.
“Frankie trae unos sonidos y ecos que se usaban en los noventa, que nosotros tuvimos que hacer la adaptación para que sonara parecido. Tratamos de usar hasta el mismo micrófono que usaba Frankie para aquella época. La canción tomó un toque como más personal, porque quería que la gente viera el respeto que le tengo”, dijo.
Consiguió que Frankie Ruiz volviera a los primeros lugares del Billboard que no ocupaba desde su muerte, siendo el séptimo Top 10 para el apodado ‘Papá de la Salsa’ y el número 65 para el propio Manuelle.
“Siempre estás con el miedo de ‘vamos a ver’ cómo lo toma la gente. La reacción de todo el mundo, incluso de la de la familia de Frankie, fue increíble. Muchos de ellos dicen que hasta lloraron cuando vieron el video, que qué bonito, que se ve súper respetuoso. Esa ha sido la intención”, agregó.
Su ilusión está presente en detalles como la fotografía promocional donde aparecen ambos artistas. “No es un fotomontaje. Fue la primera vez que conocí a Frankie, en 1996, en un club de Nueva York. De las pocas veces que compartimos porque nos dejó muy temprano. No sabía ni que existía, la tomó el empresario del baile, me sorprendí”, aseguró.
En ‘Retromántico’, que saldrá a más tardar en mayo, afirma que “hay canciones inéditas y con invitados, personas que aún se mantienen vigentes y que marcaron una pauta increíble en esa época, que siguen haciendo buena salsa”.
“Me tardé dos años y pico en elaborarlo. No hay ninguna canción de relleno. Está muy de moda hacer la canción y después decir voy a colaborar con fulano, pues yo no, yo sabía mis colaboraciones y las hacía de acuerdo con esos artistas confirmados”, explicó.
El cantante de 55 años quiere ofrecer un “Víctor Manuel retro”, que la gente piense: “Esto es nuevo o esto es algo viejo de Víctor Manuel”. Le emociona recibir buenos comentarios de amigos como Gilberto Santa Rosa o Tito Nieves.
En medio de la vorágine del reguetón reflexiona: “Creo que está muy chévere y hasta yo participé. Hay un sinnúmero de artistas quizás consagrados participando, pero como que no perdamos el enfoque cuando nosotros tenemos un fan base que nos conoce y nos quiere por lo que estábamos haciendo”.
‘El Sonero de la Juventud’ se mantiene vigente desde los 24 años. “Dentro de un mundo de la música tan complejo que no sabemos a qué apostar, yo creo que son los fanáticos, lo que pasa es que no se le presta atención, no nosotros, sino la industria”, mencionó.
“Estar con la canción del momento lo llegué a pasar en mis mejores años, pero cuando te pasa ahora lo valoras más. Esto ya no es el sueño aquel en el año 1993. Ahora llevo 30 años manteniendo una familia y ya tengo una nieta”, concluyó.
La emociones humanas son una de las cosas más complicadas de entender y de explicar; a veces podemos pasar de la alegría absoluta a la tristeza más profunda, sin razón alguna. Sin embargo, en 2015, Disney y Pixar nos revelaron que esto sería culpa de unas curiosas criaturas que viven en nuestro interior y muy pocas veces logran ponerse de acuerdo.
Alegría, Temor, Furia, Desagrado y Tristeza protagonizaron la cinta “Intensa-Mente”, donde se narra la historia de Riley, una pequeña de 11 años, que tiene que lidiar con varios cambios a su alrededor, lo que le provoca una fuerte inestabilidad emocional.
Para este 2024, las compañías anunciaron el estreno de la tan esperada secuela, “Intensa-Mente 2”, que no solo estará ambientada en la adolescencia de Riley, sino que traerá nuevos personajes/ emociones a su vida y a la pantalla grande.
Hace algunos meses, Pixar lanzó un pequeño adelanto en el que mostraba a “Ansiedad”, una graciosa figura, que se sumaría a la vida de Riley; pero ésta no llegaría sola.
Ahora, en el primer tráiler oficial, se pudieron descubrir los nombres y aspectos de las otras tres emociones que pondrán de cabeza a la joven. Se tratan de Vergüenza, Aburrimiento y Envidia.
Hasta ahora, la cinta no tiene una fecha definida de estreno, lo único que se sabe es que llegará a los cines en junio de este año.
Los logos famosos no son solo imágenes: son representaciones visuales cuidadosamente diseñadas que encapsulan la identidad y los valores de una marca. Detrás de cada logo hay un proceso creativo y estratégico que implica investigación, diseño y comunicación.
Apple
Apple, una de las marcas más reconocidas a nivel mundial, fue fundada en 1976 por Steve Jobs, Steve Wozniak y Ronald Wayne. Su logo, una manzana con una mordida en la esquina superior derecha, ha generado diversas teorías, siendo la más popular la asociación con la historia de Adán y Eva y la mordida del Fruto Prohibido.
Nike
Nadie imaginaba que un logo que costó 35 dólares se convertiría en uno de los más famosos, según brandingforum.com. Carolyn Davidson, estudiante de diseño, creó el icónico logo de Nike en 1971,inspirado en las alas de la diosa griega Nike (en griego, Νίκη). Con un diseño sencillo pero impactante, la marca logra transmitir su visión. ¡Un verdadero golazo en el mundo del deporte!
Coca-Cola
Según designbro.com comenta en su web, Frank Robinson, un contable del Dr. Pemberton, diseñó el famoso logo utilizando el Spencerian Script, sentando así las bases para futuros diseños. La elección del color rojo y los gráficos influyentes añaden encanto al logo, asociándolo con la juventud, el optimismo, la pureza y la excelencia.
McDonald’s
Presente en uniformes, edificios y envases, este logo, que evoca la letra M, tiene un significado simbólico gracias al arquitecto del primer restaurante de la franquicia en 1952. Con los Arcos Dorados sobre fondo rojo, el logo representa la historia de la marca, mientras que el rojo simboliza la industria alimentaria. Además, utiliza una fuente única llamada McLawsuit.
Mercedes-Benz
Mercedes-Benz tiene una historia de logo inspiradora. Los hermanos Daimler, hijos del fundador, crearon el famoso logo basado en una estrella de tres puntas que su padre había usado para marcar la ubicación de su hogar. Esta idea, que simboliza tierra, mar y aire, refleja el impulso de la compañía por la excelencia universal. En 1926, el logo fue modificado, encerrando la estrella en un círculo para representar su popularidad mundial. Este distintivo, con sus ángulos y forma metálica en 3D, se convirtió en un símbolo icónico para Mercedes-Benz.
Amazon
El logo de Amazon es reconocido por su simplicidad y su mensaje sutil pero efectivo. Presenta una flecha que va desde la letra “A” hasta la “Z”, simbolizando la amplia gama de productos que ofrece la empresa, desde el principio hasta el final del abecedario. Esta característica ha sido ingeniosamente incorporada para transmitir la idea de que Amazon tiene todo lo que los clientes puedan necesitar. Además, la sonrisa en forma de flecha en la parte inferior sugiere la satisfacción del cliente al realizar compras en la plataforma.
Adidas
El logo de Adidas es uno de los más reconocidos en el mundo del deporte y la moda. Consiste en tres franjas paralelas, que representan las montañas, simbolizando los desafíos y metas a alcanzar. Este diseño simple pero poderoso refleja la filosofía de la marca de ayudar a los atletas a superar obstáculos y alcanzar su máximo potencial. Además, las tres franjas también representan la diversidad y la inclusión, valores fundamentales para Adidas. Con su icónico diseño, el logo de Adidas ha llegado a simbolizar calidad, rendimiento y estilo en todo el mundo.
Audi
El logo de Audi es uno de los más reconocidos en la industria del motor. Consiste en cuatro anillos entrelazados, que representan la fusión de cuatro compañías automotrices fundadoras: Audi, DKW, Horch y Wanderer. Este diseño simboliza la unión y la fortaleza de estas marcas bajo el paraguas de Audi. Además, los anillos también representan los pilares de la marca: tecnología, calidad, rendimiento y progreso. Con su diseño simple pero distintivo, el logo de Audi refleja la excelencia y la innovación que la marca ha representado durante más de un siglo.
Se convirtió en un clásico no solo por presentar a la primera princesa de Disney, sino también por el impacto que tuvo en la animación, tanto técnica como artísticamente. Fue el primer personaje femenino ficticio en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La Cenicienta (1950)
¿Alguna vez te has preguntado cuál era la talla de zapato de Cenicienta? Pues aquí está la respuesta: la talla de las zapatillas del personaje es 4 1/2.
La bella durmiente (1959)
La princesa Aurora es la protagonista con menos diálogos, ya que sólo tuvo 18 líneas durante los 18 minutos que aparece en la película. La figura alta y esbelta de Aurora fue inspirada por la actriz Audrey Hepburn.
Aladdín (1992)
Además de ser un personaje secundario, Jasmín es la primera princesa de Disney que no proviene de un país europeo, introduciendo así la diversidad racial entre estos personajes.
La bella y la bestia (1991)
Fue la primera película animada en ser nominada al Óscar a Mejor Película, aunque en ese tiempo todavía no existía la categoría de Mejor Película Animada. Es la primera princesa que salva a un príncipe.
Pocahontas (1995)
La película de Pocahontas está inspirada en la vida real de una mujer nativa de la tribu Pocahontas, cuyo nombre real era Matoaka.
Margarita María de Santa Teresita Vargas Gaviria, mejor conocida como La diosa de la cumbia, es una artista colombiana que se ha consagrado gracias a su talento. Aunque sus comienzos en la música al lado de La Sonora Dinamita no fueron fáciles, así lo reveló durante una entrevista en un programa matutino.
Aunque primero la cantante contó por qué salió de Colombia: “Hice una llamada a Cali y le pregunté a mi novio de ese momento: ‘¿O te casas conmigo o me voy para México?’. Y mírame dónde estoy sentada”.
“Llego al aeropuerto y fue muy traumático llegar a un país donde no conocía absolutamente a nadie, donde no tenía idea quién me iba a recibir”, señaló sobre su llegada a México.
Además, Margarita contó que sus únicas pertenencias al llegar al país eran “un vestido que me había hecho mi mamá y 50 dólares”.
“La Sonora Dinamita aquí era lo máximo. A mí me contrataron para Sonora Dinamita. Canté canciones que me pusieron con ellos y aquí eran un éxito tremendo; recibí dos discos de oro y los quería empeñar”, dijo sobre su motivación para salir de Colombia.
Aunque la famosa reveló que “fue horrible trabajar para una orquesta de puros hombres, porque los hombres en ese momento creían que era una carrera masculina, se sentían desplazados por una gordita simpática”.
La salsa es un género musical que ha levantado muchas pasiones, con grandes representantes hombre, pero en esta ocasión les presentamos una lista de las salseras que han peleado para estar dentro de este género.
Empezamos con: La India
Una de las mejores mujeres cantantes de salsa es sin duda La India. Nacida en Río de Piedras, Puerto Rico, Linda Bell Viera Caballero más conocida por su nombre artístico, La India, es una cantante muy polifacética que se ha movido entre los géneros de la salsa, boleros, baladas y hasta el pop, reggaetón o la bachata.
La Lupe
La Lupe fue un enigma, un ataque de nervios. Diva incontrolable y también una de las cantantes más expresivas del género afrocaribeño. Tuvo una voz privilegiada, y lo que más sorprende —más allá de las actitudes estrafalarias que la transformaron en leyenda— la ternura que imprimió a grandes temas de su cancionero como Puro teatro y Qué te pedí.
Linda Leida
Linda tuvo una trayectoria artística notable. Perteneció a la mítica Sonora Matancera y fue considerada el reemplazo esperado de Celia Cruz, pues la sonera poseía el sabor guarachero y guapachoso que encajaba perfecto con la agrupación. En su corta carrera fue brillante, destacan, por ejemplo, los trabajos con Willie Rosario y Javier Vázquez y las producciones que grabó en solitario respaldada por SAR Records.
Celia Cruz
Cuando hablamos de salsa hablamos de Celia Cruz. Esta cantante cubana es la principal referente de género de la salsa, considerándose como una de las mejores cantantes del siglo XX, con el reconocimiento popular de ser mundialmente conocida como “La reina de la salsa”. Hizo sus primeros pinitos en la industria musical de la mano de la banda La sonora Matancera, de la cual fue vocalista durante 15 años. Después de haber saboreado la fama, decidió dar un paso adelante para emprender su carrera en solitario, por la que pasó a la historia, dejando un gran legado.
Patty Padilla
Patty Padilla es otra de las mejores mujeres cantantes de salsa del panorama musical. Desde bien pequeña mostró un gran interés por la música, concretamente centrándose en el género tropical. Inició su carrera musical en 1977, formando parte de las bandas KATERVA, Las Dinámicas y hasta Número Uno de Colombia. Fue entonces cuando decidió trazar su propio camino como artista y formó un grupo bajo el nombre de Azúcar Band from Colombia.
https://www.youtube.com/watch?v=pl6oWtAAEzE
Choco Orta
Choco Orta, gran referente del género latino, tropical y por supuesto conocida en el mundillo de la salsa. Esta cantante, percusionista y bailarina puertorriqueña tuvo un gran éxito en cada una de sus facetas como artista, llegando a su pleno esplendor entre los años 1990 y 2000. Se ha convertido en un gran referente dentro del panorama musical con colaboraciones con grandes referentes del género como la orquesta de Nacho Sanabria o bien Julio “Gunda” Merced.
Diana Vargas
No podíamos acabar esta lista de las mejores mujeres cantantes de salsa sin tener en cuenta las aportaciones de a gran Diana Vargas a este género musical. Esta cantante colombiana es más conocida por formar parte de grandes bandas del momento que recorrieron el mundo dando a conocer la salsa, como lo fue Son de Azúcar, del cual fue la vocalista. Más adelante, decidió seguir su propio camino como cantante solista, ganándose por si sola el reconocimiento de ser la mejor cantante nacional de salsa.
