El maquillaje puede ayudarte a transformar tu mirada por completo y hoy en Sabrosita 590 y 1410 compartimos cinco trucos para que tus ojos se vean más grandes en pocos minutos.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes aplica varias capas de rímel en las pestañas, esto te permite “abrir” y enmarcar la mirada, haz hincapié en el extremo exterior de las pestañas superiores.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes usa lápiz blanco o nude en la línea de agua, este sencillo trazo te ayudará a “abrir” y agrandar la mirada en cuestión de segundos.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes haz un delineado de mitad del ojo hacia afuera para alargarlos y aplica iluminador en la parte del lagrimal para dar luz y agrandarlos.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes define tus cejas, procura eliminar los vellos que estén fuera de la línea natural y utiliza lápices o sombras para unificar su tono.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes aplica sombra oscura en la cuenca del ojo y una sombra clara en el párpado móvil, así conseguirás dar amplitud y profundidad a la mirada.
Un tatuaje debe ser especial porque debe conectar contigo y comunicarle algo al mundo. Hay un arte en los diseños e incluso en el proceso mismo de inyectar la tinta en tu piel, porque es algo que se vuelve parte de ti y de tu esencia misma, por eso es vital pensar en la mejor opción antes de decidir esta marca que es para siempre.
Una palabra significativa es una gran idea, ya que se trata de un tatuaje que puede ser discreto y sencillo, pero poderoso e inspirador. Tú eliges qué tipo de trazo específico quieres, puede ser pequeño o grande, en letra normal o cursiva, acompañado quizá de otro elemento complementario, pero lo que evoca la palabra, es la verdadera fuerza del tatuaje.
Familia: una bella palabra que habla sobre la unión y el lazo inquebrantable entre personas.
Komorebi: en japonés, se refiere a la luz del sol que se filtra entre los árboles.
Resiliencia: capacidad de adaptación a situaciones para resolver de forma positiva.
Karma: acción y reacción; ‘recoges lo que siembras’, diría el dicho.
Self made: un tatuaje empoderador, se refiere a salir adelante por ti misma.
Meraki: palabra griega que significa hacer algo con amor, pasión, entrega y alma.
Serendipia: descubrimiento o hallazgo valioso e inesperado.
Anam cara: dicho irlandés que habla de un alma gemela o amigo del alma.
Sueña/Dream/Rêve: ‘soñar’ en diferentes idiomas, español, inglés o francés.
Poder: para recordar la fuerza interna que hay en ti para superar obstáculos.
Catarsis: liberación de todo aquello que nos altera, a fin de reencontrar el equilibrio.
Wabi-sabi: palabra japonesa que habla de la belleza de lo imperfecto.
Infinito: todo en esta vida; sin fin ni principio, así que sin límite.
Empatía: el poder de entender y traer paz a nuestro alrededor.
Nankurunaisa: palabra japonesa que significa “con el tiempo se arregla todo”.
Wanderlust: deseo de recorrer el mundo, de viajar.
Tempus fugit: locución latina que significa “el tiempo vuela”.
Sehnsucht: palabra que usan los alemanes para referirse a un “anhelo profundo”.
Curiouser: “Curiouser and curiouser” (más curiosa) es una frase de Alicia en el país de las maravillas.
Sisu: del finlandés, significa tenacidad, determinación o resistencia.
Mangata: es el reflejo de la luna en el agua, según los suecos.
Sukha: en sánscrito, hace referencia a la felicidad más profunda y auténtica.
Self Love: frase en inglés que habla del amor propio.
Carpe Diem: aprovecha y vive el presente, según el latín
Belle âme: traducido literalmente del francés como “alma hermosa”.
Ikigai: término japonés que habla del propósito por el que te levantas cada día; tu razón de vivir.
La salsa, esa cultura a la que pertenecemos si somos del barrio, o la que aspiramos pertenecer parcial o totalmente, tiene sus íconos. Ese género que aquilata expresiones variopintas del Caribe, sin dejar de mirar hacia otros lugares, tiene sus éxitos. Son agrupaciones y temas musicales atemporales que, entre la artrosis y estrés del mundo, han sido ungüento donde la cabeza baila y los pies piensan, donde cuatro minutos aproximados, cuentan una historia que, si no nos pertenece, sabemos de su dueño.
Esa que le canta al amor y al desamor, al entorno del campo y la ciudad, tiene sus leyendas, entre ella, La Sonora Ponceña, un bastión que, con la raíz cubana, la tradición puertorriqueña, una carga cuantiosa de jazz y el abordaje de otros elementos de músicas latinoamericanas, forjó un estilo que ha resistido tsunamis sonoros encontrados a largo de 7 décadas.
La radio salsera dominicana y de muchos lugares, se ha hecho eco. Fuego en el 23, Yambeque, El pío pío, Boranda, Moreno soy, De que callada manera y otras interpretaciones, son parte del cancionero de baby boomers, generación X y Milenials, y hoy mantienen vigencia entre los jóvenes que, por tradición familiar o alguna influencia colectiva, se autodenominan salseros.
Un poco de historia
La Sonora Ponceña fue fundada en 1954 bajo el nombre de Conjunto Sonora Ponceña por Enrique «Quique» Lucca, a quien muchos, entre respeto y querencias, han llamado Don Quique. La agrupación es la reorganización de una banda que Quique había formado en 1944, bajo el nombre de Conjunto Internacional.
El Conjunto Sonora Ponceña se dio a conocer con un repertorio basado en temas cubanos, conocidos por la Sonora Matancera, Conjunto Casino y Conjunto de Arsenio Rodríguez. De Arsenio se le puede apreciar una marcada influencia ya con el nombre Sonora Ponceña.
La Sonora Ponceña a principios de los años 80.
En 1954, participaron en un larga duración en el que acompañaron al dúo Felipe y Davilita, integrado por el cagüeño Felipe «La Voz» Rodríguez y el bayamonés Pedro Secundino Ortiz Dávila «Davilita». Pero no fueron los únicos, también está presente el acompañamiento de una agrupación de nombre Sonora Habanera. El título de esta producción es Al compás de las sonoras.
En 1957 se produjo el debut oficial de Enrique Arsenio Lucca, conocido como Papo Lucca, como pianista de la agrupación. A punto de cumplir 12 años de edad, su padre confió en su talento; sin embargo, tal vez por su falta de experiencia, no tocó el piano en la primera grabación individual del grupo, producida en 1958. Se trata de un disco de 78 r.p.m. que contiene los temas No puede ser y Tan linda que era. Para aquella sesión, Quique Lucca contó con la participación del maestro panameño del piano Avelino Muñoz.
El primer álbum propio de la orquesta se produjo en 1968, con él se estampó un sello musical que, en lo adelante, cosecharía grandes frutos. Sin dejar la esencia de una sonora, Hachero pa’ un palo, trajo colores y géneros que en el siguiente decenio definirían la salsa (guaguancó, bolero, mambo y elementos de las descargas afrocubanas, entre otros). Además, presentó las voces de Luigi Texidor y Tito Gómez, dos intérpretes que, años más tardes, llegarían a convertirse en puntos luminosos de la historia de este colectivo musical.
¿Quién es Papo Lucca?
Empecemos dándole un calificativo con el que todos, o la mayoría, están de acuerdo, y que en cierta forma engloba grandiosas particularidades: Papo es un genio. Lo es por el talento y destreza que ha desarrollado en la ejecución del piano, donde las armonías y arpegios usuales en el jazz conviven sin estupor con los tumbaos más tradicionales del son montuno.
Don Quique sabía de aquellas competencias. Por esa razón lo integró a la Sonora Ponceña a muy temprana edad y más tarde se echó a un lado y le legó la dirección musical.
Como pianista y arreglista, Papo ha desarrollado dos carreras en paralelo: la del líder de la Sonora Ponceña y la de Papo «el genio de la música». Esta última se vincula a la dupla de Celia Cruz y Johnny Pacheco. Muy recordado es el grito de guerra de Celia, «¿Papo Lucca otra vez?» para dar inicio a los magistrales solos del pianista ponceño.
Otros hitos en la carrera individual de Papo son sus colaboraciones en otras grabaciones del sello Fania. Es el caso del álbum debut de Ismael Quintana en el catálogo Vaya (subsidiaria de Fania) en el que tocó en el tema La blusita colorá, realizando un solo que hoy es referente para pianistas de diferentes partes del mundo. Además, están su participación en Las Estrellas de Fania, en la cual llegó a convertirse en miembro esencial, y sus álbumes como titular, como es Mucho talento, trabajo realizado junto a Ismael Quintana y publicado en 1983, Los originales de 1989, junto al sonero Camilo Azuquita o Latin jazz de 1993, donde fusiona el jazz con expresiones de las músicas cubana y puertorriqueña.
República Dominicana
El 20 de abril de 2024, La Sonora Ponceña estará cumpliendo 70 años. La celebración incluye República Dominicana, con una presentación que ha generado gran entusiasmo entre los amantes de la salsa.
Quique Lucca, fundador de La Sonora Ponceña junto a su hijo Papo Lucca, director de la banda
A pesar de que la promoción del evento refiere como la primera vez que la Sonora Ponceña viene al país, Papo Lucca asegura que, antes, la orquesta había estado dos veces y señala al Teatro Agua y Luz como escenario. Además, recuerda que, de forma individual, él se presentó en dos ocasiones más junto a la agrupación de Johnny Pacheco. A eso sumemos que vino al país en 2014 para un concierto de celebración del cumpleaños 79 de Pacheco, el cual contó con figuras de la música popular dominicana y miembros de Las Estrellas de Fania. Dicho concierto fue filmado y parte del mismo aparece en la película Yo soy la salsa, docudrama que cuenta la vida del flautista dominicano.
Lo mencionado no es la única conexión que el maestro ponceño tiene con el país. Al preguntarle sobre los músicos dominicanos, no duda en agradecer a Johnny Pacheco. Además, recuerda una banda que conoció en el Hotel Ponce Intercontinental, donde había músicos dominicanos, «recuerdo que los iba a ver todas las noches. Ese grupo duró ocho años en el Ponce Intercontinental».
Con el merengue, La Sonora Ponceña también tiene su cuento. Hay presencia del género dominicano en su discografía desde el segundo Long Play, titulado Fuego en el 23, publicado en 1969 y en el que se registró el tema El sancocho prieto, de la autoría de Luis Alberti.
Otros merengues grabados por La Sonora Ponceña son Nació cansao, La llave y la cerradura, Perico sin pico, La maleta y Ábreme la puerta, este último cantado por Celia Cruz en un álbum realizado junto a la orquesta de Quique y Papo en 1979, bajo el título La ceiba.
Grandes voces
A lo largo de 70 años, por La Sonora Ponceña han pasado voces que han brillado, tanto por su talento como por el marco musical que les tocó. Ya mencionamos a Luigi Texidor, posiblemente la voz que los seguidores de la agrupación más recuerdan. También a Tito Gómez, el mismo que los dominicanos aplaudieron junto al Grupo Niche y como solista. Además de estos, está Yolanda Rivera, la única mujer que ha militado en la banda.
Otros cantantes con excepcional trabajo son Toñito Ledée, Miguelito Ortiz, Manix Martínez Héctor «Pichi» Pérez y Luisito Carrión.
Las voces actuales también han demostrado estar a la altura de la sonoridad y calidad de La Ponceña. Al consultarlos sobre su paso por esta formación musical, estos sacaron a flote la emoción.
El primero es Edwin Rosa, quien toca madera al decir, «me siento orgulloso de pertenecer a la mejor orquesta de salsa». Después de Papo, Rosa es el que más años tiene en la agrupación. Inició en 1973 como corista y ejecutante de la percusión menor. En la actualidad continúa tocando la percusión menor y es identificado como uno de los mejores tocadores del güiro salsero.
Danny Dávila lleva 35 años y al ver el camino recorrido dice: «Es un sueño para cualquiera pertenecer a una orquesta del prestigio de la Sonora Ponceña, gran institución musical de Borinquen. Estoy agradecido de Don Enrique Lucca (QEPD) y de su hijo Papo Lucca por la oportunidad. Que Dios los bendiga».
También está Darvell García, un veterano cantante y compositor que ha hecho carrera en solitario, además de pertenecer a importantes orquestas y participar en numerosas grabaciones de salsa. Hoy es una de las voces principales y ha dejado su impronta en las últimas grabaciones de la orquesta.
Jorge Nicolai es el que sigue. Lleva 8 años con la agrupación y asegura que: «Cada presentación, cada grabación, es una oportunidad para contribuir al legado que generaciones anteriores han construido con tanto esmero. La conexión con el público, la energía en el escenario y la colaboración con músicos excepcionales bajo la dirección del maestro Papo Lucca, son aspectos que han marcado mi experiencia de manera inolvidable.
Ser miembro de esta orquesta es más que una carrera; es un honor, un compromiso y un regalo que agradezco cada día. La historia de la Sonora Ponceña es un tesoro cultural, y ser parte de esa historia es un sueño convertido en realidad».
Estos intérpretes, junto al maestro Papo Lucca y el resto de los músicos que conforman La Sonora Ponceña, estarán presente el sábado 2 de marzo en Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua.
El cantautor tabasqueño Francisco José Hernández Mandujano, más conocido como Chico Che, y Rigo Tovar fueron figuras icónicas de la música tropical en su época. Aunque afirmaban ser amigos, se rumorea que existía una rivalidad entre ellos. Incluso se dice que el intérprete de “El Sirenito” menospreció a Rigo Tovar en una entrevista con Talina Fernández.
Durante un programa conducido por La Dama del Buen Decir, Talina Fernández preguntó a Rigo Tovar si había trabajado alguna vez con Chico Che, a lo que él respondió afirmativamente, mencionando que tuvieron mucho éxito gracias a él, insinuando que su talento había sido fundamental.
“Sí, efectivamente, yo trabajé con él dos meses allá en Villahermosa y siento que tuve muchisisísimo éxito”, dijo el tamaulipeco, a lo que Hernández Mandujano evitó responder negativamente, y sólo le agradeció por la oportunidad de trabajar juntos.
Por su parte, Chico Che evitó responder de manera negativa y simplemente agradeció la oportunidad de haber trabajado juntos. Incluso, cuando intentaba hablar sobre su música, fue interrumpido por Rigo Tovar, lo que causó incomodidad en este último.
VIDEO:
A pesar de la actitud de Rigo Tovar, quien continuó hablando de manera positiva sobre sí mismo, Chico Che elogió las cualidades de su amigo y rival.
El cuidado de los dientes de nuestras mascotas es importante, no solo por higiene sino también por su salud.
Una dentadura sana y limpia es indicativo de que estamos cuidando correctamente de nuestro fiel amigo.
En nuestras manos está el prevenir molestias al masticar, evitar trastornos en la digestión alimenticia, problemas cardíacos, infecciones que podrían ser realmente graves en órganos como los riñones, evitar el mal aliento consecuencia de la infección bucal u otras enfermedades.
Una alimentación adecuada según su edad es la mejor forma de mantener su salud dental, a parte de llevarlo periódicamente a revisión con un médico veterinario quien determinara si nuestra mascota requiere un procedimiento más a fondo o algún tratamiento.
Actualmente hay centros veterinarios que ofrecen campañas y ofertas de higiene bucal canina y felina a bajo costo.
Sobre este tema hay muchas cosas que debemos considerar como:
La edad de nuestra mascota.
Cachorro (Dentando)
Joven. (Cuidados)
Adulto. (Perdiendo piezas)
Juguetes que ayudan al higiene bucal de tu mascota.
Cambio de comportamiento por malestar bucal.
Gingivitis, Periodontitis en mascotas.
Profilaxis.
Conocerlos es cuidarlos.
Por una cultura y cuidado animal. Juntos Podemos Más. @rostarpets
El cuidado de los dientes de nuestras mascotas es importante, no solo por higiene sino también por su salud.
Una dentadura sana y limpia es indicativo de que estamos cuidando correctamente de nuestro fiel amigo.
En nuestras manos está el prevenir molestias al masticar, evitar trastornos en la digestión alimenticia, problemas cardíacos, infecciones que podrían ser realmente graves en órganos como los riñones, evitar el mal aliento consecuencia de la infección bucal u otras enfermedades.
Una alimentación adecuada según su edad es la mejor forma de mantener su salud dental, a parte de llevarlo periódicamente a revisión con un médico veterinario quien determinara si nuestra mascota requiere un procedimiento más a fondo o algún tratamiento.
Actualmente hay centros veterinarios que ofrecen campañas y ofertas de higiene bucal canina y felina a bajo costo.
Sobre este tema hay muchas cosas que debemos considerar como:
La edad de nuestra mascota.
Cachorro (Dentando)
Joven. (Cuidados)
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Cambio de comportamiento por malestar bucal.
Gingivitis, Periodontitis en mascotas.
Profilaxis.
Conocerlos es cuidarlos.
Por una cultura y cuidado animal. Juntos Podemos Más. @rostarpets
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) comunicó a través de sus medios oficiales un incremento en el subsidio al combustible mexicano, lo que resultará en una considerable disminución en los precios de la gasolina magna durante el periodo vacacional de Semana Santa.
Este anuncio llega justo con el inicio del primer periodo vacacional del año, brindando a las familias mexicanas la oportunidad de disfrutar de un descuento significativo en este importante combustible hasta el viernes 29 de marzo.
El Impuesto Especial sobre Produccióny Servicios (IEPS) por cada litro de gasolina magna se fijó en 1.29 pesos. Con este ajuste en el subsidio, se espera que el precio de la gasolina magna durante este periodo oscile entre los 22 y 24 pesos en promedio, lo que representa un alivio para los bolsillos de los consumidores durante sus viajes y actividades vacacionales.
De acuerdo con el Diccionario del Español Mexicano, de El Colegio de México, pistear se conjuga como amar y se utiliza para referirse ingerir bebidas alcohólicas, desde cerveza a otro tipo de licor (tequila, whiskey, vodka, etc).
Se cree que el origen de pistear proviene de Chihuahua, aunque no se tiene exactamente el momento en el que se empezó a usar.
Chihuahuenses refieren que “pistear” proviene de las fiestas en salones de baile, pues mientras unos se paraban a la pista para ir a bailar en el centro, otros se quedaban en la mesa tomando y viendo a quienes si bailaban.
Presuntamente de ahí se adoptó la expresión ya que les preguntaban “¿Bailaste?”, pero la persona les contestaba “no, solo fue a pistear”.
Otra teoría que se tiene es que “pistear” halla surgido de unas “cervezas” en un taller mecánico en las que asociaron el movimiento del pistón, parte automotriz de un motor, que para impulsar sube y baja, tal como lo hacen los brazos y manos al momento de agarrar la botella, tarro o vaso para consumir la bebida, y que se repite una y otra vez hasta acabarla.
Carlos Alberto GH es un artista mexicano oriundo de Guadalajara que se especializa en pintar pisos y paredes de manera anamórfica, generando así que sus pinturas cobren vida y parezcan ilusiones ópticas.
Algunos de los espectáculos más asombrosos de este mundo se ocultan en las profundidades del subsuelo, bajo las rocas, el mar e incluso el hielo. Muchos albergan atracciones geniales, algunos tienen una historia fascinante, mientras que otros son simplemente hipnotizantes a la vista.
Cuevas de Postojna, Eslovenia
Las Cuevas de Postojna son el mayor sistema de cuevas de Eslovenia, con una extensión de más de 19 km, de los cuales una cuarta parte está abierta al público. Puedes recorrer la ruta a pie, pero también hay un tren en miniatura (inaugurado en 1872) que puedes tomar para explorar unos 3.7 km (2.2 millas) cómodamente. Busca los espeluznantes proteos, casi translúcidos, también conocidos como “crías de dragón”, en el acuario de la exposición.
Hotel Marhala, Túnez
¿Quieres dormir en un escenario de Star Wars? Entonces haz como R2D2 y dirígete al Hotel Marhala en Matmata, al sur de Túnez. Algunos habitantes de esta ciudad de habla bereber siguen viviendo en estas cuevas tradicionales “trogloditas”. Y aunque son espectaculares, no esperes un alojamiento de lujo, esto es la definición misma de lo básico.
La Puerta al Infierno, Turkmenistán
No es exactamente una atracción turística de primer orden, pero la Puerta al Infierno de Turkmenistán es bastante fascinante. Oficialmente llamado el cráter de Darvaza, fue provocado por una plataforma petrolífera soviética que perforó una caverna de gas natural en 1971 y ha estado ardiendo desde entonces.
Cuevas de Mármol, Chile
El choque de las olas durante 6,000 años contra el carbonato cálcico sólido es lo que ha creado las increíbles cuevas de mármol de Chile. Sus remolinos azules cambian de color e intensidad a lo largo del año. Tendrás que unirte a una excursión en barco para visitar estas cuevas, ya que se encuentran en medio del lago General Carrera.
Cañón del Antílope, Arizona, EE.UU.
El Cañón del Antílope, en la Nación Navajo, es obra de cientos de años de erosión de la arenisca. Hay dos cañones para explorar (Superior e Inferior) y sólo se puede acceder a ellos mediante una visita guiada. Ve temprano para conseguir las mejores fotos y reserva tu excursión con antelación.
