DLD revela cómo surgió la colaboración musical con Margarita la Diosa de la Cumbia
Los integrantes de la banda mexicana de rock DLD compartieron los detalles de su trabajo en conjunto con Margarita la Diosa de la Cumbia. Ambas partes grabaron una versión tropical de “Todo cuenta”, tema emblemático de la agrupación mexiquense nominado al Latin Grammy en 2013.
La conversación ocurrió durante una entrevista concedida al medio Publimetro México en septiembre de 2026, en el marco de una presentación acústica a bordo del Tren Suburbano.
El origen de la invitación entre rock y música tropical
El vocalista Francisco Familiar y el guitarrista Erik Neville explicaron que la cantante colombo-mexicana propuso directamente la integración del proyecto.
La intérprete contactó a los músicos con el objetivo de incorporar una composición del repertorio de DLD a su nuevo material discográfico, titulado Cumbia en tu idioma.
“Desde que Margarita te dice: ‘Oye, quiero grabar una canción tuya’, dices: ‘Algo estamos haciendo bien'”, señaló Familiar al describir la reacción inicial del grupo ante la propuesta de la artista.
Retos interpretativos y arreglos de producción
La banda detalló que el proceso demandó una adaptación formal a los tiempos y síncopas de la música bailable. El ensamble incorporó arreglos de cuerdas, percusiones y armonías vocales adaptadas al compás de la cumbia clásica.
“Cantar cumbia es otra historia. Como cualquier otro género, hay que tenerle un respeto, hay que tenerle la solemnidad que requiere y también meterle duende”, expresó el cantante sobre la exigencia técnica en el estudio.
Familiar añadió que la meta principal durante las sesiones consistió en lograr una interpretación natural que preservara tanto la identidad del rock como la cadencia rítmica de la cumbia.
Cumbia en tu idioma: el nuevo proyecto discográfico
La pista formará parte del álbum Cumbia en tu idioma, producción de concepto en la que Margarita la Diosa de la Cumbia versiona canciones representativas del rock en español contemporáneo.
El repertorio de la placa también contempla duetos con otros proyectos musicales, entre ellos el cantante y compositor tapatío Caloncho.
Para acompañar el lanzamiento del sencillo, los artistas filmaron un video musical temático situado en un cuadrilátero de lucha libre tradicional.
El material audiovisual y la pista musical estarán disponibles próximamente en las principales plataformas de distribución digital como parte de la campaña de estreno del álbum.
Nueva salsa de Guaynaa: lanzamiento oficial de Se parece al pai
El cantante puertorriqueño Jean Carlos Santiago Pérez, conocido artísticamente como Guaynaa, publicó en plataformas digitales su nuevo sencillo titulado “Se parece al pai” el 17 de septiembre de 2026. La canción forma parte del catálogo de su casa discográfica independiente, Guaynaa Records LLC.
El lanzamiento incluyó el estreno de su video musical oficial en YouTube, producido bajo la dirección de Director Smalldy en locaciones con ambientación tropical.
Composición y equipo de producción del tema
El artista compuso la letra y la estructura melódica en colaboración con la compositora panameña Erika Ender y el productor musical Gustavo Alberto.
Gustavo Alberto asumió la producción musical y la ingeniería de grabación. El equipo técnico sumó al ingeniero Gianko Gomez en la captura de audio y a German Landaeta en las labores de mezcla y masterización sonora.
La instrumentación incorpora arreglos de metales, percusión tradicional antillana y coros estructurados con el formato clásico de las orquestas de salsa.
Narrativa y situaciones cotidianas en la letra
La historia central de la canción desarrolla una anécdota familiar vinculada a la paternidad. El texto describe el momento en que familiares y allegados observan al recién nacido y señalan que los rasgos físicos corresponden al padre.
A partir de esa premisa, el intérprete introduce versos humorísticos sobre las reacciones de la madre y el temor cómico ante la posibilidad de que el infante pronuncie “papá” antes que “mamá”.
El tema recurre al lenguaje coloquial boricua, empleando expresiones como “pai”, “mai” y “comai” a lo largo de las estrofas y los puentes rítmicos.
La trayectoria de Guaynaa hacia la música tropical
La incursión del intérprete en este género responde a las influencias sonoras de su formación personal en Puerto Rico. Durante diversas entrevistas, el cantante ha citado como referentes a El Gran Combo de Puerto Rico, Ismael Rivera, Chamaco Ramírez y las producciones históricas de La Fania All Stars.
Durante sus giras internacionales en 2024, Guaynaa sumó segmentos de salsa en vivo a su repertorio urbano. En 2025 formalizó esta faceta con el sencillo “Caramelito”, obra del compositor panameño Omar Alfanno.
Asimismo, el intérprete grabó sesiones especiales junto a figuras de la música latina como Tito Nieves y Servando y Florentino. Con “Se parece al pai”, el músico amplía sus composiciones orientadas a la salsa bailable contemporánea
93 Aniversario del CMLL: La Sonora Santanera toca Los luchadores en vivo
La Única Internacional Sonora Santanera subió al cuadrilátero de la Arena México el pasado viernes 18 de septiembre. La agrupación amenizó la gala del 93 Aniversario del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) ante más de 16 mil espectadores reunidos en el recinto de la colonia Doctores.
Los músicos portaron sacos de gala y máscaras tradicionales de gladiadores mexicanos para interpretar la cumbia “Los luchadores”, conocida por su estrofa inicial “La arena estaba de bote en bote”.
La historia detrás de la canción “Los luchadores”
El compositor mexiquense Pablo Pedro Ocádiz Guadarrama escribió la letra del tema en 1952 en coautoría musical con Raúl Zapata Ferrer. Ambos crearon la melodía cómica tras una solicitud del grupo de comedia Los Trincas, alineación donde participaba el comediante Gaspar Henaine “Capulina”.
El tema cita directamente a cuatro figuras del cuadrilátero de mediados del siglo XX: El Santo, Blue Demon, El Cavernario y El Bulldog. En testimonios documentados por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Ocádiz señaló que integró a El Bulldog para generar una rima métrica, sin conocer en ese momento que dicho peleador existía en las carteleras locales.
La composición incorpora también maniobras del llaveo clásico de la lucha libre mexicana como la cavernaria, el tirabuzón, la quebradora y la nelson.
De las grabaciones olvidadas al éxito bailable
A pesar de su registro a inicios de los años cincuenta, las casas discográficas mantuvieron el tema archivado por tres décadas. El grupo Conjunto África retomó la partitura en 1983 y la editó en formato de disco de larga duración bajo la dirección y arreglos del pianista Luis Martínez.
Esa producción convirtió la pieza en un fenómeno de ventas y en una referencia indispensable de los eventos deportivos y fiestas patronales en México. Con los años, orquestas de música tropical y agrupaciones como La Sonora Santanera adoptaron la obra dentro de sus espectáculos en vivo y grabaciones de homenaje.
La fiesta de aniversario en la Catedral del cuadrilátero
El Consejo Mundial de Lucha Libre organizó una cartelera que definió campeonatos mundiales y duelos de apuestas entre atletas nacionales y delegaciones internacionales de empresas como AEW, NJPW y Stardom.
La aparición de la orquesta precedió los turnos principales de la velada, donde el luchador Místico defendió su máscara y despojó de la cabellera a Averno en el turno estelar. Con este festejo musical y deportivo, la Arena México conmemoró 93 años de actividad continua en la promoción del deporte espectáculo en el país.
Radiación en zapaterías: qué era el pedoscopio y por qué dejó de usarse
Durante las décadas de 1930 y 1940, miles de zapaterías en Estados Unidos y Europa instalaron un aparato denominado fluoroscopio de calzado. El mueble consistía en una estructura de madera que alojaba un tubo emisor de rayos X en la parte inferior y una pantalla fluorescente en el área superior.
La máquina disponía de tres visores simultáneos. Mediante estos orificios, el menor, el cliente adulto y el empleado observaban la posición de los huesos del pie dentro del zapato a través de una imagen verdosa.
Funcionamiento del visor de rayos X en comercios
Hacia el inicio de la década de 1950, operaban cerca de 10 mil unidades en establecimientos comerciales estadounidenses. La industria del calzado promovía el dispositivo como un sistema de precisión para determinar el ajuste de cada talla.
No obstante, manuales del sector y análisis posteriores indicaron que el equipo operaba primordialmente como herramienta de venta. El mecanismo buscaba orientar la decisión del comprador hacia determinados modelos de calzado.
En 1946, la American Standards Association estableció un límite de 12 exposiciones anuales por usuario. A pesar de la directriz técnica, las tiendas carecían de bitácoras de registro para supervisar la frecuencia de uso entre los clientes.
Mediciones de radiación y hallazgos de laboratorio
En 1948, mediciones especializadas comprobaron que los aparatos emitían radiación ionizante sin blindajes efectivos. Las evaluaciones registraron dispersión de rayos X hacia los costados del mueble y dosis variables que no aportaban exactitud ortopédica.
Los análisis determinaron que el personal de ventas recibía las mayores cantidades de radiación. Los empleados colocaban sus manos cerca del haz emisor de forma continua para verificar la holgura del calzado durante las jornadas de atención.
Informes médicos y consecuencias en la salud
En diciembre de 1957, el médico H. Kopp, adscrito al Instituto Finsen de Copenhague, publicó un informe clínico en el British Medical Journal. El documento describió el caso de una trabajadora con dermatitis crónica por radiación en la pierna derecha.
El expediente confirmó que la mujer operó un fluoroscopio entre 15 y 20 veces al día durante una década de trabajo ininterrumpido en una zapatería. La evidencia clínica impulsó el debate sobre la seguridad de estos aparatos en espacios civiles.
Proceso de retiro y prohibición de los aparatos
El estado de Pensilvania aprobó en 1957 la primera prohibición total del fluoroscopio de calzado en Estados Unidos. Otras entidades federativas sumaron decretos semejantes de forma progresiva durante la década de 1960.
Hacia 1970, 33 estados mantenían vedado el aparato y los 17 restantes exigían condiciones técnicas estrictas para su encendido. Con el avance de los estándares radiológicos internacionales, las tiendas retiraron las máquinas del mercado de forma definitiva.
Por qué le decimos “tostón” a los 50 pesos y de dónde vienen los apodos del dinero
El lenguaje coloquial en México asigna nombres específicos a cada denominación de moneda y billete en la vida diaria. Expresiones como tostón, peseta, ciego o milanesa provienen de antecedentes coloniales, cambios visuales en el papel moneda y analogías fonéticas del habla popular.
El término “tostón” remonta su uso al periodo virreinal de la Nueva España. La palabra identificaba a la moneda de plata de cuatro reales, equivalente a la mitad de un peso duro de ocho reales, concepto que transitó a los 50 centavos y posteriormente a los billetes de 50 pesos.
El peso novohispano y la evolución de las monedas
La palabra “peseta” designaba originalmente a las piezas de dos reales durante el régimen colonial. Con la llegada del sistema decimal a finales del siglo XIX, los habitantes aplicaron este mote a las monedas de 25 centavos y, con el cambio de circulante en el siglo XX, a los valores de 25 pesos.
La denominación de 10 pesos recibe los sobrenombres de “sol”, “solecito”, “diente” o “Diego”. El motivo principal deriva del diseño central de la moneda bimetálica, la cual exhibe la representación del dios solar Tonatiuh tallada en la Piedra del Sol del calendario mexica.
Del rostro de personajes históricos a los juegos verbales
Las modificaciones iconográficas implementadas por el Banco de México generaron nuevos modismos urbanos. El billete de 20 pesos conserva el apodo de “Benito” por la presencia histórica de Benito Juárez, mientras que el papel de 200 pesos mantuvo la denominación de “Sor Juana” por costumbre fonética, aun tras el cambio de personajes patrios.
Para las denominaciones de 100, 500 y 1,000 pesos, la jerga barrial aplica analogías fonéticas y rítmicas cotidianas. Vocablos como “ciénega” o “científico” sustituyen al billete de cien, “manita”, “quiña” o “quintonil” al de quinientos, y “milanesa”, “milagro” o “milpa” al de mil pesos.
El día que el rock en español y la cumbia se unieron en un disco en México
A finales de la década de 1980, el proyecto musical Grupo Religión grabó en México el álbum Rockumbia en tu ritmo, un material que fusionó clásicos del rock en español con la cumbia. La producción adaptó composiciones iberoamericanas populares de la época al compás bailable de la música tropical.
El repertorio incluyó adaptaciones a ritmo de cumbia de temas como “Lobo-hombre en París” de La Unión y “La muralla verde” de Enanitos Verdes. El disco también incorporó canciones de agrupaciones como Hombres G y Miguel Mateos, reinterpretadas con güiro, timbales y bajo tropical.
La transgresión cultural entre tribus urbanas en la capital
Durante esa época, la escena cultural mexicana mantenía una marcada división entre los seguidores del rock y los asistentes a bailes populares. Los sectores más ortodoxos del movimiento rockero consideraban incompatible la estética del rock con los géneros tropicales tradicionales.
Grabar un álbum completo con esta combinación representó un desafío a las convenciones de la industria musical de los años 80. Pese a la resistencia de los círculos puristas, el estilo caló hondo en fiestas patronales, eventos comunitarios y el circuito sonidero del centro del país.
El rescate de un vinilo de culto para coleccionistas
El sello discográfico IM Discos editó un tiraje limitado del acetato debido a las dudas comerciales iniciales sobre el proyecto. Con el paso de las décadas, las copias físicas originales se convirtieron en piezas de interés histórico para archivistas sonoros y coleccionistas de vinilo.
Este experimento sonoro anticipó movimientos posteriores donde el rock y los ritmos afroantillanos convivieron formalmente. La propuesta demostró la versatilidad de la cumbia para asimilar las melodías pop-rock y reinterpretarlas dentro de la cultura popular mexicana.
La historia de “Lluvia con nieve”: la canción de tres palabras que cambió la salsa
La composición instrumental “Lluvia con nieve”, grabada por el músico puertorriqueño Mon Rivera en la década de 1960, estableció un parteaguas técnico en la música caribeña. La pieza prescindió de extensas estrofas líricas y construyó su estructura sonora sobre un coro de apenas tres palabras.
El arreglo musical reemplazó las tradicionales trompetas por una sección protagónica de trombones. Este formato, desarrollado en los estudios de la discográfica Alegre Records en Nueva York, configuró una sonoridad robusta y directa que la escena bautizó como trombanga.
El laboratorio sonoro entre Mon Rivera y Eddie Palmieri
El pianista neoyorquino Eddie Palmieri ejecutó las teclas en la grabación original de “Lluvia con nieve”. En aquel periodo, el instrumentista estructuraba su conjunto La Perfecta, agrupación que compartía ensayos, músicos y experimentos estilísticos con la orquesta de Rivera.
Músicos como Barry Rogers y Mark Weinstein definieron el patrón de metales que sustituyó a los violines de la charanga tradicional. La combinación de la plena boricua con la agresividad del trombón de vara sentó las bases operativas de la llamada salsa dura.
La influencia directa sobre Willie Colón
El trombonista Willie Colón adoptó el estilo orquestal de Mon Rivera tras escuchar sus grabaciones a principios de los años 60. El joven músico de El Bronx abandonó la trompeta para dedicarse de lleno al trombón, instrumento con el que definió el sello sonoro de la compañía Fania Records.
En 1975, Colón devolvió el tributo a su referente musical al producirle el álbum histórico Se chavó el vecindario. La colaboración reunió en el estudio a maestro y discípulo tres años antes del fallecimiento de Rivera en 1978, ratificando el legado del trombón como el recurso melódico más representativo del barrio latino de Nueva York.
Mercado de Jamaica 69 Aniversario: Efren David y Grupo Saya en vivo
El Mercado de Jamaica conmemora su 69 aniversario el próximo miércoles 23 de septiembre con el evento masivo titulado “Mercado Jamaica Vive”. La celebración ofrece una cartelera musical con acceso gratuito para el público general en las inmediaciones de este centro de abasto tradicional de la Ciudad de México.
Las presentaciones artísticas se llevan a cabo en el cruce de la avenida Congreso de la Unión y la calle Guillermo Prieto, en la colonia Jamaica. El sitio del evento se localiza cerca de las estaciones Jamaica y La Viga del Sistema de Transporte Colectivo Metro, facilitando el arribo de los asistentes.
Elenco musical y géneros tropicales en el aniversario
La programación musical destaca por la presencia de exponentes de la cumbia y la salsa. El cantante Efren David encabeza el cartel con su propuesta denominada “El Romance Hecho Cumbia”. Asimismo, el intérprete Eleazar Arevalo presenta un espectáculo de tributo al músico venezolano Oscar D’Leon.
El género de la cumbia cuenta con la participación de agrupaciones como Grupo Saya y Grupo Cuales Sson, originarios de Iztapalapa. La cartelera incluye también a Nery Pedraza y los Guaraperos de la Cumbia, así como al Super Grupo Colombia y Grupo Contraste, quienes ejecutan ritmos tropicales durante la jornada.
Variedad rítmica y agrupaciones invitadas
El festival integra otros estilos musicales para diversificar la oferta del festejo. La música de banda tiene representación con la participación de Banda La Máxima. Por su parte, la agrupación Los Cadetes (Dinastía Guerrero) aporta el sonido norteño a la celebración del aniversario número 69 del mercado.
La lista de artistas se complementa con la orquesta Daniel y su Maracombo. Los organizadores del evento confirmaron que todas las actuaciones son de entrada libre, sin necesidad de adquirir boletos previos. Esta iniciativa busca fomentar la convivencia entre los locatarios y los visitantes del recinto.
Historia y relevancia del Mercado de Jamaica
El Mercado de Jamaica recibió su inauguración oficial el 23 de septiembre de 1957. Desde su apertura, el lugar se especializa en la comercialización de flores, plantas ornamentales y productos de la canasta básica. Actualmente, es reconocido como uno de los pilares del comercio tradicional en la alcaldía Venustiano Carranza.
Debido a la afluencia de personas esperada para los conciertos, las autoridades locales implementan dispositivos de vialidad en la zona. Se recomienda a los ciudadanos anticipar sus traslados y utilizar vías alternas si circulan por el área de Congreso de la Unión. El evento conmemora casi siete décadas de actividad económica y cultural del mercado.
Tragedia en el merengue: matan a la esposa de Julián Oro Duro en Santo Domingo
La Policía Nacional de la República Dominicana investiga el homicidio de Zeneida Socorro Castillo, esposa del cantante Gilberto Julián Sarante Perdomo, conocido artísticamente como Julián Oro Duro. El suceso ocurrió tras la irrupción violenta de personas armadas en la residencia del artista, ubicada en el sector Brisa Oriental VI, en Santo Domingo Este.
Los atacantes sorprendieron a la mujer de 60 años en el interior del inmueble durante la tarde del domingo 20 de septiembre. Los agresores la golpearon de gravedad hasta quitarle la vida mientras le exigían la entrega de dinero y pertenencias de valor.
El momento del ataque contra el merenguero
El artista regresó a su domicilio en la madrugada del lunes tras cumplir presentaciones musicales fuera de la ciudad. Al abrir la puerta de entrada, los agresores lo emboscaron y lo atacaron en la cabeza para despojarlo de bienes materiales.
El exmanejador del músico, Robert Sánchez, explicó en el programa radial El Sol de la Mañana que el cantante intentó salvar su vida ofreciendo las pertenencias de la casa. Pese a acceder a las demandas de los asaltantes, los sujetos le propinaron múltiples golpes que le provocaron pérdida momentánea del conocimiento.
El estado de salud de Julián Oro Duro y la respuesta gubernamental
Los servicios de emergencia trasladaron al intérprete al Hospital General de la Plaza de la Salud en Santo Domingo. El parte médico del centro asistencial reportó que el cantante permanece “estable, consciente y bajo observación médica”, con fracturas craneofaciales y una hemorragia subaracnoidea frontal izquierda.
El presidente dominicano Luis Abinader exigió públicamente la entrega de los responsables desde Nueva York. La Policía Nacional y el Ministerio Público realizan el análisis de las cámaras de videovigilancia de la zona para ubicar a los autores materiales de este crimen.