Mes de la Historia Negra: El origen y la razón por la que se conmemora en febrero

La historia que se enseña en las aulas suele omitir capítulos fundamentales sobre la participación de diversas comunidades en el desarrollo de las naciones. Uno de estos casos es el origen del Mes de la Historia Negra, una iniciativa que surgió en los Estados Unidos y que hoy tiene eco en diversas partes del mundo que buscan reconocer la herencia africana en la cultura latina. Esta conmemoración no nació como una simple festividad, sino como una herramienta para integrar datos omitidos en los libros de texto tradicionales.

El inicio en 1926 y la labor de Carter G. Woodson

El registro histórico de esta iniciativa se remonta al año 1926. Carter G. Woodson, un historiador afroamericano, identificó que la narrativa oficial de la historia en su país no incluía las contribuciones de las personas negras. Ante esta carencia, Woodson impulsó la creación de la “Semana de la Historia Negra”. El objetivo principal no era únicamente celebrar, sino presionar al sistema educativo para que incluyera estos contenidos en los programas de estudio.

Woodson sostenía que la educación es un pilar para la equidad social. Al proponer una semana específica, buscaba que los docentes y las instituciones tuvieran un marco temporal para profundizar en temas que el resto del año permanecían invisibles. Con el paso de las décadas, esta semana se expandió debido al crecimiento de los movimientos por los derechos civiles, transformándose eventualmente en un mes completo de actividades y reflexión.

¿Por qué se eligió el mes de febrero?

La elección de febrero para esta conmemoración no fue un acto aleatorio. Carter G. Woodson seleccionó este mes porque en él coinciden las fechas de nacimiento de dos figuras que la comunidad negra ya celebraba de manera tradicional: Abraham Lincoln y Frederick Douglass. Lincoln es recordado por la firma de la Proclamación de Emancipación, mientras que Douglass fue un reformador social, orador y escritor que escapó de la esclavitud y se convirtió en un líder del movimiento abolicionista.

El reconocimiento oficial y la expansión internacional

El proceso de institucionalización de esta fecha tomó varias décadas. Fue hasta el año 1976 cuando el gobierno de los Estados Unidos reconoció oficialmente el mes de febrero como el Mes de la Historia Negra. El presidente Gerald Ford instó a la ciudadanía a “aprovechar la oportunidad para honrar los logros de los afroamericanos en todas las áreas de esfuerzo a lo largo de nuestra historia”.

Posteriormente, otras naciones adoptaron la práctica. En Canadá, el reconocimiento oficial llegó en la década de 1990. En el Reino Unido, la conmemoración también se realiza, aunque en el mes de octubre, adaptándose a su propio contexto histórico y social.

La importancia de la narrativa y la memoria colectiva

El Mes de la Historia Negra plantea una reflexión sobre quién decide qué hechos se registran en los libros y quiénes son los encargados de contarlos. La iniciativa de Woodson demuestra que la historia es un campo en constante construcción y que la inclusión de todas las voces es necesaria para una comprensión completa del pasado.

Intros de salsa: El contraste entre el inicio y el desarrollo de los éxitos musicales

En el género de la salsa, la introducción de una canción cumple la función de captar la atención del oyente y establecer el tono de la pieza. Sin embargo, existen casos donde el inicio de una composición presenta una estructura rítmica o melódica que contrasta significativamente con el resto de la obra.

“La sombra de tu cuarto” de David Pabón: Un éxito de 1990

David Pabón, cantante puertorriqueño y figura relevante de la salsa romántica, lanzó en 1990 el álbum titulado Renacimiento. De esta producción se desprende el tema “La sombra de tu cuarto”, una canción que se consolidó en las listas de popularidad de la época. La introducción de esta pieza utiliza sintetizadores con un sonido característico de finales de la década de los 80, lo cual marca una diferencia notable con el desarrollo posterior de la percusión y los metales.

Pabón, quien anteriormente trabajó como técnico de sonido, logró con este álbum una proyección internacional. Aunque la introducción de “La sombra de tu cuarto” presenta una estética electrónica que algunos oyentes consideran alejada de la esencia tradicional del género, la canción se mantiene como un referente musical.

“Valluna” de The Latin Brothers: El sonido de 1981

The Latin Brothers es una de las agrupaciones más emblemáticas de la salsa colombiana, fundada por el músico y productor Julio Ernesto Estrada “Fruko”. En 1981, la orquesta publicó el álbum The Latin Brothers 81, que incluye el tema “Valluna”. Esta canción rinde homenaje a la región del Valle del Cauca en Colombia, un punto geográfico fundamental para el desarrollo de la salsa en Sudamérica.

La introducción de “Valluna” se caracteriza por un patrón de piano y vientos que, según analistas musicales, posee una cadencia distinta al cuerpo principal de la canción

“Cantaré con una orquesta” de Bobby Valentín: Un clásico de 1985

Bobby Valentín, conocido en el mundo de la música como “El Rey del Bajo”, es una figura central en la historia de la salsa y miembro fundador de las Fania All-Stars. En 1985, bajo su propio sello discográfico Bronco Records, lanzó el álbum Algo Excepcional. Una de las canciones más destacadas de esta producción es “Cantaré con una orquesta”, interpretada por el cantante Cano Estremera.

La introducción de esta pieza presenta un arreglo de metales y una base rítmica que ha sido objeto de análisis por su complejidad y por cómo se diferencia del montuno final. Valentín, quien se distingue por sus arreglos innovadores, utilizó en esta producción elementos que buscaban modernizar el sonido de la orquesta en la mitad de la década de los 80.

La importancia de los arreglos en la salsa de los 80 y 90

Durante las décadas de 1980 y 1990, la industria de la salsa experimentó una transición hacia sonidos más melódicos y el uso de nuevas tecnologías en el estudio de grabación. Los arreglistas buscaban diferenciar sus producciones mediante introducciones que a veces incorporaban elementos del pop o del jazz. Este fenómeno explica por qué algunas canciones presentan inicios que pueden parecer inusuales para el oído contemporáneo.

¿Hay clases el 24 de febrero? Lo que indica el calendario de la SEP sobre el Día de la Bandera

Con la llegada del mes de febrero, una de las dudas más frecuentes entre los padres de familia y tutores, es si habrá suspensión de labores escolares con motivo del Día de la Bandera. Esta fecha, de gran relevancia cívica en el país, genera cuestionamientos sobre posibles puentes o días de descanso adicionales para los estudiantes de nivel básico.

Qué dice el calendario oficial de la SEP para el 24 de febrero

De acuerdo con el calendario oficial de la Secretaría de Educación Pública (SEP) para el ciclo escolar 2025-2026, el martes 24 de febrero sí hay clases. Aunque se trata de una fecha conmemorativa nacional, el documento oficial no la marca como un día de suspensión de labores docentes. Por lo tanto, los alumnos de preescolar, primaria y secundaria deberán asistir a las aulas de manera regular en sus horarios habituales.

El calendario de la SEP distingue claramente entre los días de “suspensión de labores” y las fechas de “conmemoración cívica”. El 24 de febrero entra en la segunda categoría, lo que implica que, si bien se realizan actividades relacionadas con la efeméride, las actividades académicas y administrativas en los planteles educativos no se interrumpen.

Actividades cívicas en las escuelas de la CDMX y Edomex

A pesar de que no hay suspensión de clases, las escuelas de la zona metropolitana suelen realizar ceremonias especiales para conmemorar el Día de la Bandera. Estas actividades incluyen los tradicionales “honores a la bandera”, donde los estudiantes participan en el izamiento del lábaro patrio, entonan el Himno Nacional y realizan el juramento a la bandera.

Por qué el 24 de febrero no es un día de descanso obligatorio

La Ley Federal del Trabajo y el calendario de la SEP establecen los días de descanso obligatorio basándose en fechas históricas que permiten la suspensión de actividades. El Día de la Bandera, establecido oficialmente en 1934 y ratificado por ley en 1984, es una jornada de celebración nacional pero no se considera un día de asueto.

Para los padres de familia que laboran en la Ciudad de México y el Estado de México, es importante considerar que esta fecha también es un día hábil en los centros de trabajo. Al no ser un feriado oficial, no se contempla el pago de salario doble ni el descanso obligatorio, a menos que el contrato colectivo de alguna institución específica así lo determine.

¿Quién es la verdadera “Bikina”? La historia de la mujer que inspiró la canción y su vínculo con Shocker

La canción “La Bikina” es una de las composiciones más emblemáticas de la música mexicana, reconocida a nivel mundial por la interpretación de Luis Miguel. Sin embargo, recientemente ha resurgido información que vincula el origen de esta letra con una figura del espectáculo y la lucha libre en México. Según diversos testimonios, la mujer que inspiró esta melodía es la madre del famoso luchador “Shocker”, conocido como “El 1000% Guapo”.

Sanjuana Reyna: La artista detrás de la leyenda musical

La mujer identificada como la inspiración de esta canción es Sanjuana Reyna, una cantante y vedette que desarrolló gran parte de su carrera en recintos icónicos de la Ciudad de México, como el Teatro Blanquita. Durante la época de oro de las variedades en la capital, Sanjuana Reyna era una figura recurrente en los escenarios donde convivían músicos, comediantes y artistas de diversos géneros.

De acuerdo con el relato compartido en medios digitales, Sanjuana mantenía una relación de amistad con Jesús Rodríguez de Híjar y Rubén Fuentes, figuras fundamentales en la historia del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Se afirma que la letra de la canción fue producto de una colaboración entre estos compositores, quienes tomaron elementos de la personalidad y la vida de la cantante para dar forma a la historia de la mujer “altanera, preciosa y orgullosa” que describe la melodía.

El vínculo familiar con el luchador Shocker

Jair Soria, mejor conocido en el mundo de la lucha libre como Shocker, ha confirmado en diversas entrevistas que su madre es, efectivamente, la mujer a la que se refiere la canción. Sanjuana Reyna, además de su faceta como artista, formó una familia en la que el deporte de los costalazos se convirtió en el eje central. Este dato ha generado sorpresa entre los aficionados a la lucha libre en zonas como la Arena México y recintos del Estado de México, donde Shocker es un ídolo consolidado.

El origen de la letra y la participación de Rubén Fuentes

Rubén Fuentes, el prolífico compositor y arreglista, es acreditado oficialmente como el autor de “La Bikina”. Aunque existen varias versiones sobre el origen del nombre —algunas sugieren que proviene de una leyenda de la época de la Cristiada o de una anécdota en una playa—, la versión que vincula a Sanjuana Reyna destaca por el testimonio directo de los involucrados en el ambiente artístico del Teatro Blanquita.

En el video que circula en redes sociales, se menciona que la letra se trabajó de manera conjunta, capturando la esencia de una mujer que se distinguía por su porte y su presencia en el escenario. Esta versión humaniza la canción, alejándola del mito para situarla en la realidad de los teatros de revista que marcaron una época en la vida nocturna de la capital mexicana.

Luis Miguel y la proyección internacional de la obra

Aunque la canción fue escrita décadas atrás, alcanzó un nuevo nivel de popularidad internacional cuando Luis Miguel la incluyó en su álbum Vivo en el año 2000. La interpretación del “Sol de México” convirtió a “La Bikina” en un himno moderno, aunque, como se menciona en el contenido viral, es probable que el propio intérprete desconozca el origen real y el vínculo familiar de la mujer que inspiró los versos que entona en cada concierto.

Raymix aclara conflicto con Insulini: ¿Qué pasó realmente en la Feria de Ecatepec?

El mundo de la electrocumbia y las redes sociales se ha visto envuelto en una controversia que involucra a Edmundo Gómez Moreno, conocido artísticamente como Raymix, y al creador de contenido e integrante de la banda “Insulini y su banda”. El conflicto, que tiene su origen en una presentación en el Estado de México, ha generado diversas reacciones entre los seguidores de ambos artistas.

Origen del conflicto en la Feria de San Cristóbal Ecatepec

De acuerdo con las declaraciones emitidas por Raymix a través de un video explicativo, los hechos se remontan a una edición de la Feria de San Cristóbal Ecatepec. En dicho evento, la agrupación liderada por Insulini fue la encargada de abrir el concierto del intérprete de “Oye Mujer”. Tras la presentación, Insulini publicó un video en sus redes sociales donde afirmaba que el equipo de trabajo de Raymix los había bajado del escenario de manera abrupta.

Además de la acusación sobre el trato recibido, el creador de contenido sostuvo que el personal de Raymix estaba realizando cobros de 100 pesos a las personas que deseaban ingresar a la zona de camerinos para ver al cantante. Estas afirmaciones cobraron relevancia en plataformas como TikTok, donde el video original de la denuncia acumuló miles de reproducciones, poniendo en tela de juicio la logística del equipo del ingeniero y músico mexiquense.

La respuesta oficial y la investigación de Raymix

Ante la persistencia de las acusaciones, Raymix decidió realizar una investigación interna con su equipo de trabajo y el personal del evento. En su video de respuesta, el cantante afirma que consultó a cada integrante de su staff para verificar si alguien había tenido un altercado con los teloneros o si se estaban realizando cobros indebidos. Según el testimonio del artista, su equipo negó rotundamente haber participado en tales acciones.

Raymix analizó el video publicado por Insulini y señaló un detalle técnico: la persona que aparece en las imágenes negando el acceso no pertenece a su equipo personal. El cantante explica que se trata de personal de seguridad contratado por los organizadores del evento o por el recinto, quienes tienen protocolos ajenos a la administración directa del artista. A pesar de considerar que ni él ni su equipo eran responsables, Raymix afirma que envió un mensaje directo a Insulini para ofrecer una disculpa por el malentendido y tratar de aclarar la situación de manera privada.

Persistencia de la controversia en medios y redes sociales

A pesar del intento de conciliación por parte de Raymix, el conflicto no terminó ahí. El cantante de electrocumbia señala que Insulini continuó mencionando el incidente en diversas entrevistas, incluyendo la participación en una estación de radio. En estos espacios, el creador de contenido mantuvo su postura, calificando a Raymix como una persona con la que no deseaba volver a trabajar y reiterando la historia del supuesto cobro por acceso.

Raymix expresó su desconcierto ante la actitud de Insulini, mencionando que incluso después de haber tenido una comunicación por mensajes de Instagram donde supuestamente se habían aclarado los puntos, el joven volvió a arremeter contra él en videos de TikTok. El artista mexiquense calificó estas acciones como una búsqueda de atención, sugiriendo que Insulini debería enfocarse en su propio talento y carrera en lugar de basar su contenido en una rivalidad inexistente.

El video de la familia y el encuentro fallido en FAMEX

Un punto que Raymix destacó en su aclaración fue la ironía de la situación familiar de su detractor. El cantante mostró un fragmento de un video donde se observa a la familia de Insulini celebrando el Año Nuevo mientras escuchan y bailan canciones de Raymix. Para el intérprete, esto demuestra una contradicción entre el discurso público de “enemistad” y la realidad del consumo musical en el entorno cercano del creador de contenido.

Finalmente, Raymix mencionó que aceptó una supuesta invitación de Insulini para verse en la Feria Aeroespacial México (FAMEX) 2025, evento que se realiza en la Base Aérea Militar No. 1 de Santa Lucía, en el Estado de México. El cantante compartió imágenes asistiendo al evento y conviviendo con personal de la Fuerza Aérea Mexicana, pero afirmó que no encontró a Insulini en el lugar. Con este video, Raymix busca cerrar el capítulo de la controversia, pidiendo respeto para su equipo de trabajo y enfocándose en sus próximos proyectos musicales.

Frankie Ruiz y su postura ante los imitadores: “Solo hay uno y ese soy yo”

Frankie Ruiz, conocido mundialmente como “El Papá de la Salsa”, dejó un legado imborrable en la música tropical. Recientemente, ha vuelto a circular una entrevista donde el cantante puertorriqueño aborda de manera directa el fenómeno de los artistas que intentaban copiar su estilo vocal y su presencia en el escenario durante el punto más alto de su carrera.

La reacción de Frankie Ruiz ante la competencia en la salsa

En el material audiovisual, se le cuestiona al intérprete de “Deseándote” si es consciente de la existencia de nuevos cantantes que han surgido imitando su sello particular. Con una actitud de seguridad, Ruiz afirma que esta situación no le genera molestia alguna. Según sus propias palabras, la tranquilidad que mantiene se debe a que tanto el público como los mismos artistas saben que su identidad musical es irrepetible.

“No me molesta porque ellos saben y todo el mundo sabe que hay un solo Frankie Ruiz y ese soy yo”, declaró el cantante durante la charla. Esta afirmación resalta la confianza que el artista tenía en su propuesta dentro del género de la salsa romántica, un movimiento que dominó las listas de popularidad en las décadas de 1980 y 1990.

Quién sale perjudicado con las imitaciones según el artista

Uno de los puntos más destacados de la entrevista es el análisis que Frankie Ruiz hace sobre el impacto de las imitaciones. Al ser consultado sobre quién resulta más afectado por estas copias, si el artista original o el imitador, Ruiz asegura que él nunca saldría perjudicado. Por el contrario, sostiene que son los nuevos cantantes quienes enfrentan las consecuencias negativas de no desarrollar un estilo propio.

El cantante explica que el hecho de copiar a una figura ya establecida limita el crecimiento del nuevo talento. “Yo no creo que ellos estén haciendo eso porque, sinceramente, ellos saben que no lo pueden hacer porque los va a perjudicar a ellos, no es a mí”, puntualizó. Para Ruiz, el público identifica de inmediato la autenticidad, y cualquier intento de réplica termina por resaltar la figura del artista original en lugar de beneficiar al imitador.

El sello propio y la importancia del talento en la música

Frankie Ruiz también profundizó en lo que significa establecer un estilo particular en una industria tan competitiva como la salsa. A pesar de que la entrevistadora sugiere que podría ser difícil mantener un sello único, el intérprete sostiene que, cuando existe talento real, la diferenciación ocurre de manera natural y no representa un esfuerzo extraordinario.

“Si tú eres bueno, tú lo puedes hacer donde quiera. Eso depende de cómo tu talento sea”, mencionó Ruiz. Con esta declaración, el artista enfatiza que la permanencia en el gusto del público no depende de trucos publicitarios o de seguir tendencias, sino de la capacidad interpretativa y la conexión emocional que el cantante logre con su audiencia.

El legado del “Papá de la Salsa” en la actualidad

A pesar del paso de los años, la figura de Frankie Ruiz se mantiene como un referente para las nuevas generaciones de salseros. Su capacidad para admitir la existencia de imitadores sin sentir su carrera amenazada demuestra la solidez de su trayectoria. En la entrevista, Ruiz concluye que, aunque muchas personas le advierten sobre otros cantantes que intentan sonar como él, él prefiere enfocarse en su propio trabajo, confiando en que su “sello” es indestructible.

¿De qué están hechas las cenizas del Miércoles de Ceniza? El proceso y origen de esta tradición

El Miércoles de Ceniza marca el inicio de la Cuaresma en el calendario católico, un periodo de 40 días destinado a la reflexión y la preparación para la Semana Santa, miles de personas acuden a los templos para recibir la imposición de la ceniza en la frente. Sin embargo, surge una duda común entre los asistentes: ¿Cuál es el origen exacto de ese polvo gris y cómo se elabora?

El origen de la materia prima: las palmas del año anterior

La ceniza que se utiliza en las iglesias no proviene de cualquier tipo de madera o residuo. Según las normas del Misal Romano, el material se obtiene directamente de la quema de las palmas y ramos que fueron bendecidos el Domingo de Ramos del año anterior. Esta práctica establece un ciclo simbólico dentro de la liturgia, conectando el final del ciclo pascual previo con el inicio del nuevo periodo de penitencia.

En México, las palmas suelen ser de diversas especies locales, principalmente de la palma real o de cera, que se venden en los mercados populares días antes de la celebración. Al terminar la Semana Santa, muchas familias conservan estos ramos en sus hogares detrás de las puertas o en altares. Al año siguiente, los fieles entregan estos ramos secos a sus parroquias para que sean utilizados en la elaboración de la nueva ceniza.

El proceso de elaboración y purificación de la ceniza

La preparación de la ceniza es un proceso que realizan los sacristanes o miembros de la comunidad parroquial días antes del miércoles de celebración. El primer paso consiste en recolectar los ramos secos y asegurarse de que estén libres de elementos plásticos, alambres o pegamentos que a veces se usan para decorarlos. Una vez limpios, los ramos se colocan en un recipiente metálico para ser incinerados.

Tras la quema, los restos se pasan por un tamiz o colador fino para eliminar trozos grandes de carbón y obtener un polvo volátil y homogéneo. En algunas parroquias, se añade una pequeña cantidad de incienso o agua bendita para dar consistencia a la mezcla, aunque esto no altera la naturaleza orgánica del residuo. El resultado final es un polvo fino de color grisáceo o negruzco que se almacena en recipientes herméticos hasta el momento de la imposición.

Significado y simbolismo detrás del residuo orgánico

Para la comunidad católica, la ceniza posee un significado profundo basado en textos bíblicos. El acto de colocar ceniza sobre la cabeza o la frente representa la fragilidad de la vida humana y el arrepentimiento. Durante la imposición, el ministro suele pronunciar frases como “Polvo eres y en polvo te convertirás” o “Arrepiéntete y cree en el Evangelio“.

Desde una perspectiva histórica, el uso de la ceniza como signo de penitencia tiene raíces en el antiguo testamento, donde las personas se cubrían con ella para mostrar duelo o humillación ante una falta. En la actualidad, la Iglesia Católica mantiene esta práctica como un recordatorio de la igualdad entre los seres humanos, ya que el rito se realiza de la misma forma para todos los asistentes, sin distinción de nivel socioeconómico o edad.

¿Qué son los Fugglers? El origen de los muñecos con dientes que son tendencia en redes sociales

En las últimas semanas, un juguete de apariencia inusual ha captado la atención de usuarios en plataformas como TikTok y Facebook. Se trata de los Fugglers, una línea de muñecos de peluche que se distingue por poseer dentaduras similares a las de los seres humanos y rasgos asimétricos. Aunque su estética se aleja de los estándares tradicionales de los juguetes infantiles, su popularidad ha crecido entre coleccionistas y padres de familia que buscan opciones diferentes para el entretenimiento y la decoración.

Origen de los Fugglers y quién inventó estos muñecos

El concepto de los Fugglers nació en el año 2010 en el Reino Unido. La creadora original, conocida bajo el seudónimo de Mrs. McGettrick, comenzó a fabricar estos muñecos de manera artesanal tras encontrar dentaduras postizas en venta a través de internet. La idea inicial consistía en añadir estos dientes a peluches de fieltro con formas extrañas, creando un contraste visual que ella misma denominó “Funny Ugly Monsters” (Monstruos Feos y Divertidos), de donde proviene el acrónimo “Fuggler”.

Lo que comenzó como un proyecto pequeño en una plataforma de ventas de artículos hechos a mano, rápidamente llamó la atención de grandes empresas de la industria juguetera. En 2018, la compañía Spin Master adquirió los derechos para su producción masiva, lo que permitió que los Fugglers llegaran a tiendas departamentales y supermercados de todo el mundo, incluyendo México. Actualmente, la marca es gestionada por Addo Play, que continúa lanzando nuevas series y modelos de edición limitada.

Por qué estos muñecos son un éxito en TikTok y redes sociales

La viralidad de los Fugglers en redes sociales se debe, en gran medida, al contenido generado por los propios usuarios. En TikTok, las etiquetas relacionadas con estos muñecos acumulan millones de visualizaciones. Los videos suelen mostrar el proceso de “adopción” del juguete, donde los compradores destacan las características únicas de cada modelo, como sus ojos de botón, texturas de pelaje variadas y, principalmente, sus dientes realistas.

El fenómeno del “ugly-cute” (feo pero tierno) es un factor determinante en su éxito. Este estilo estético valora la imperfección y la rareza, conectando con una audiencia que busca productos que rompan con la monotonía de los juguetes convencionales. Además, el humor juega un papel central; muchos usuarios utilizan a los Fugglers para crear parodias o situaciones cómicas en video, lo que fomenta su difusión orgánica entre mujeres y jóvenes que consumen contenido de entretenimiento durante sus descansos o trayectos en el transporte público.

Características que definen a un Fuggler original

Para identificar un Fuggler auténtico, es necesario observar ciertos detalles de fabricación que la marca ha mantenido desde sus inicios. Cada muñeco posee una dentadura de plástico que imita la forma y el color de los dientes humanos, incluyendo en ocasiones encías visibles. Los ojos suelen ser de diferentes tamaños o colores, y están cosidos de forma que el muñeco parezca tener una expresión de confusión o picardía.

Otro elemento distintivo es el “botón de autenticidad”. En la parte posterior de cada muñeco, específicamente en la zona donde se ubicaría el coxis, se encuentra un botón cosido con el logotipo de la marca. Además, los empaques originales incluyen una advertencia de “adopción bajo su propio riesgo”, una estrategia de mercadotecnia que refuerza la personalidad rebelde y extraña del producto. Existen más de 100 modelos diferentes, que van desde criaturas con cuernos hasta versiones que brillan en la oscuridad.

Dónde conseguir Fugglers en México y su impacto en el coleccionismo

En México, los Fugglers se distribuyen principalmente a través de grandes cadenas de supermercados y tiendas en línea. Su precio accesible, que suele oscilar entre los 200 y 600 pesos dependiendo del tamaño y la rareza.

El coleccionismo de estos muñecos ha generado comunidades en Facebook donde los usuarios intercambian información sobre los modelos más difíciles de hallar. Esta actividad no se limita a los niños; una parte considerable de los compradores son adultos que encuentran en los Fugglers un objeto de nostalgia que recuerda a los juguetes experimentales de la década de los 90, como los Furbies o los Boglins, pero con un enfoque moderno y humorístico.

Recomendaciones para padres sobre esta tendencia de juguetes

Aunque los Fugglers están diseñados para ser juguetes, su apariencia puede resultar impactante para algunos niños pequeños. Los fabricantes recomiendan estos productos para mayores de 4 años. Para los padres de familia, es importante entender que el interés por estos muñecos suele estar ligado a la curiosidad por lo inusual y no a contenidos negativos.

La tendencia de los Fugglers refleja cómo los gustos de consumo están cambiando hacia productos que ofrecen una experiencia visual distinta y un sentido de pertenencia a una comunidad digital. Al ser objetos de colección, también fomentan el cuidado de las pertenencias y el interés por las series limitadas.

¿Qué son los Therians? El origen y la realidad detrás de la tendencia que circula en redes sociales

En los últimos meses, el término “Therian” ha ganado visibilidad en plataformas digitales como TikTok y YouTube, generando dudas entre padres de familia y usuarios de redes sociales. Este fenómeno, que involucra principalmente a adolescentes y adultos jóvenes, se basa en la identidad personal y la conexión con la naturaleza, alejándose de los pasatiempos convencionales.

Qué significa ser un Therian y cuál es su origen

La palabra “Therian” proviene del término “therianthropy” (teriantropía), que tiene raíces griegas: therion (animal salvaje) y anthrōpos (humano). Un Therian es una persona que se identifica de manera integral, ya sea espiritual o psicológicamente, como un animal no humano. A diferencia de un juego o un disfraz temporal, quienes se consideran Therians afirman que esta identidad es una parte intrínseca de su ser.

Esta comunidad sostiene que, aunque poseen un cuerpo humano, su esencia, instintos o procesos mentales corresponden a los de una especie animal específica, denominada “theriotipo”. Los animales más comunes con los que se identifican incluyen lobos, zorros, gatos y aves de presa. Los registros de estas comunidades se remontan a foros de internet de la década de 1990, pero la exposición masiva actual se debe a la viralización de videos cortos.

Diferencias entre Therians, Furries y Otherkins

Es común que el público confunda a los Therians con otros grupos, como los “Furries”. Sin embargo, existen distinciones claras. El movimiento Furry se centra en el interés por animales antropomórficos (animales con características humanas que caminan y hablan) y suele estar vinculado al arte, la creación de personajes y el uso de disfraces conocidos como fursuits. Para un Furry, la actividad es un pasatiempo o una expresión creativa.

Por otro lado, los Therians no consideran su identidad como una elección o un hobby. Además, existe el término “Otherkin”, que es una categoría más amplia donde las personas se identifican con seres mitológicos o fantásticos, como dragones, elfos o unicornios. Los Therians se limitan estrictamente a animales que existen o existieron en la Tierra.

La práctica de los quadrobics y el uso de accesorios

Uno de los motivos por los que este tema se ha vuelto tendencia es la práctica de los quadrobics. Esta actividad consiste en realizar ejercicios físicos, como caminar, correr o saltar, imitando el movimiento de los animales en cuatro patas. Muchos jóvenes comparten videos realizando estas maniobras en parques o espacios abiertos, lo que ha captado la atención de los transeúntes en zonas urbanas.

Además del ejercicio físico, algunos miembros de la comunidad utilizan accesorios como máscaras de animales (frecuentemente decoradas a mano), colas o guantes que simulan garras. Estos elementos, conocidos como “gear”, no son considerados disfraces por la comunidad, sino herramientas para expresar su identidad externa y sentirse más conectados con su theriotipo.

El papel de las redes sociales en la difusión del fenómeno

El algoritmo de TikTok ha permitido que la etiqueta #Therian acumule miles de millones de visualizaciones. En estos espacios, los usuarios comparten sus experiencias sobre los “cambios” o shifts, que describen como momentos de intensa conexión con sus instintos animales. Estos pueden ser mentales, donde el pensamiento se vuelve más instintivo, o sensoriales, donde perciben el entorno de manera distinta.

Los grupos de Therians suelen establecer reglas estrictas sobre el respeto a la propiedad pública y el comportamiento cívico durante sus reuniones o prácticas de quadrobics.

Perspectiva de especialistas sobre la identidad animal

Desde el ámbito de la psicología, el fenómeno se analiza como una forma de identidad no convencional. Algunos especialistas señalan que, mientras esta identificación no interfiera con las responsabilidades diarias, el desarrollo escolar o las relaciones sociales saludables, se manifiesta como una búsqueda de pertenencia en la era digital.

La comunicación abierta entre padres e hijos es fundamental cuando se detecta el interés por estas tendencias. Entender que para muchos jóvenes se trata de una forma de expresión y ejercicio físico ayuda a desmitificar las ideas erróneas que circulan en internet.

SEP establece las fechas para las vacaciones de Semana Santa 2026

La Secretaría de Educación Pública (SEP) define los periodos de descanso para el ciclo escolar 2025-2026, incluyendo el receso correspondiente a la Semana Santa. Este periodo vacacional es uno de los más consultados por las familias, debido a la organización de actividades domésticas y laborales que implica para las madres de familia.

El calendario escolar para educación básica, que comprende preescolar, primaria y secundaria, rige las actividades de millones de estudiantes en el país. La determinación de estas fechas se basa en la Ley General de Educación y busca cumplir con los días de clase efectivos establecidos para cada ciclo lectivo.

Fechas oficiales del periodo vacacional de Semana Santa 2026

De acuerdo con la programación de la SEP para el ciclo escolar 2025-2026, las vacaciones de Semana Santa iniciarán el lunes 30 de marzo de 2026. Este periodo de descanso se extiende por dos semanas consecutivas, permitiendo que los estudiantes y el personal docente retomen sus actividades escolares el lunes 13 de abril de 2026.

La Semana Santa en el año 2026 presenta fechas específicas en el calendario litúrgico que coinciden con el receso escolar. El Domingo de Ramos se celebrará el 29 de marzo, mientras que el Jueves y Viernes Santo corresponden al 2 y 3 de abril, respectivamente. El Domingo de Resurrección tendrá lugar el 5 de abril. La SEP otorga la semana previa y la semana posterior a estos días principales para completar el periodo de quince días de asueto.

Estructura del ciclo escolar 2025-2026 según la SEP

El ciclo escolar 2025-2026 comenzará formalmente en agosto de 2025. Además de las vacaciones de Semana Santa, el calendario incluye otros periodos de descanso obligatorios y sesiones del Consejo Técnico Escolar (CTE). Estas sesiones se realizan generalmente el último viernes de cada mes, lo que genera fines de semana largos para los estudiantes, aunque el personal docente y administrativo debe asistir a las instituciones.

La SEP mantiene la obligatoriedad de cumplir con un mínimo de 190 días de clase para las escuelas públicas y particulares incorporadas al Sistema Educativo Nacional. Las vacaciones de invierno, que suelen ocurrir en las últimas dos semanas de diciembre, preceden al descanso de primavera de la Semana Santa. Cada uno de estos periodos está diseñado para permitir el descanso de la comunidad estudiantil y asegurar el cumplimiento de los planes de estudio vigentes.