De una misma fábrica a dos marcas rivales: la historia de Adolf y Rudolf Dassler

La división corporativa y familiar entre los hermanos alemanes Adolf y Rudolf Dassler en 1948 transformó la industria del calzado deportivo y dio paso a la fundación de las compañías multinacionales Adidas y Puma.

El desencuentro personal disolvió una sociedad comercial iniciada en la década de 1920 y fragmentó durante décadas la vida laboral y social de su localidad natal, Herzogenaurach, en el estado de Baviera.

De la fábrica Gebrüder Dassler a los Juegos Olímpicos de 1936

Ambos hermanos establecieron la firma Gebrüder Dassler Schuhfabrik (Fábrica de Zapatos de los Hermanos Dassler) en 1924, dentro de la lavandería familiar.

La estructura operativa distribuía tareas específicas: Adolf «Adi» Dassler asumió el diseño técnico y la confección de prototipos, mientras que Rudolf Dassler administraba las ventas y las relaciones comerciales.

El reconocimiento internacional de la marca ocurrió durante los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, cuando el atleta estadounidense Jesse Owens compitió y obtuvo cuatro medallas doradas con zapatillas provistas por el taller alemán.

La notoriedad comercial impulsó la producción del taller, pero el aumento de pedidos coincidió con tensiones crecientes entre los dos socios y sus respectivos núcleos familiares.

Ruptura definitiva en 1948 y fundación de Adidas y Puma

Las divergencias ideológicas y administrativas se intensificaron durante la Segunda Guerra Mundial, periodo en el que las instalaciones industriales afrontaron directrices estatales de reconversión de manufactura.

Al concluir el conflicto bélico y tras investigaciones de las autoridades aliadas, los hermanos acordaron la liquidación de la compañía en 1948 y la repartición proporcional de los activos y del personal técnico.

Rudolf Dassler instaló su nueva empresa en la ribera norte del río Aurach bajo el nombre comercial Ruda, término que modificó meses más tarde por la denominación definitiva Puma.

Adolf Dassler permaneció en el sector sur y registró legalmente la empresa Adidas, acrónimo derivado de las primeras sílabas de su apodo y su apellido paterno.

División en Herzogenaurach y desenlace de los fundadores

La rivalidad empresarial traspasó el entorno corporativo y dividió a los habitantes de Herzogenaurach en dos sectores económicos excluyentes.

Los comercios, clubes deportivos y restaurantes locales atendían de forma preferente a empleados de una u otra fábrica según el calzado que vestían al ingresar.

Cronistas locales denominaron a la localidad como «el pueblo de los cuellos inclinados», debido a la costumbre de observar los zapatos de los transeúntes antes de entablar conversación.

Ambos empresarios continuaron sus actividades comerciales de manera paralela sin restablecer contacto personal hasta sus últimos años de vida.

Rudolf Dassler falleció en octubre de 1974 y Adolf Dassler en septiembre de 1978; los restos de ambos reposan en extremos opuestos del cementerio municipal de Herzogenaurach.

El significado real de «se anotó un virao» en el clásico de merengue de Los Cantantes

Un video divulgativo difundido en plataformas digitales explicó el origen y significado de la expresión «se anotó un virao», estribillo central del tema grabado en 1995 por la orquesta dominicana Los Cantantes.

La publicación atiende a las confusiones auditivas de los oyentes, quienes suelen alterar los versos originales o atribuirles significados distantes del contexto cultural de la República Dominicana.

Origen de la frase en los juegos de naipes tradicionales

El análisis del creador digital señala que la locución «anotarse un virao» proviene directamente de los juegos de cartas tradicionales practicados en República Dominicana.

En partidas de baraja española como la brisca, una jugada denominada «virao» concede una ventaja numérica sustancial al participante que la ejecuta sobre la mesa.

Por extensión semántica, los habitantes de la isla incorporaron la frase al habla cotidiana para referirse a una acción acertada o al logro de un objetivo favorable.

Registros lexicográficos del español dominicano confirman que la frase pasó del ámbito de las apuestas y tableros hacia el léxico popular urbano.

El estudio de modismos antillanos muestra cómo la música popular adopta giros lingüísticos de la cotidianidad barrial para incorporarlos en coros rítmicos.

La confusión lírica en la canción El Virao

El material audiovisual descarta la interpretación de quienes cantan fonéticamente «se alocó un virao», variante que carece de sustento en las partituras oficiales de la obra.

La explicación descarta igualmente el uso del verbo virar como la acción de girar la cabeza o el cuerpo hacia otra persona durante el baile.

La canción, registrada en catálogos como «El Virao», describe a una mujer cuyas habilidades dancísticas y presencia captan la atención de su entorno.

Al cantar el coro, los letristas recurren a la analogía de la baraja para manifestar que la protagonista concreta un acierto social indiscutible.

Las transcripciones discográficas confirman la formulación exacta de la frase dentro de la estructura de estrofas grabadas por la sección vocal.

Trayectoria de Los Cantantes y la voz de Christopher Valoy

La producción de 1995 contó con la voz líder de Christopher Valoy, integrante de la familia musical encabezada por el arreglista Cuco Valoy.

La orquesta Los Cantantes, impulsada en Santo Domingo junto a Ramón Orlando, posicionó la composición en emisoras de música bailable del continente.

El grupo alcanzó proyección internacional simultánea con canciones como «El Venao», producción del mismo periodo que también explotó modismos dominicanos.

El tema conservó alta rotación en estaciones radiales de Colombia, México y Centroamérica durante la expansión comercial del merengue de los años noventa.

Las precisiones léxicas sobre composiciones antillanas de fin de siglo generan interés recurrente en comunidades digitales dedicadas a la preservación del patrimonio tropical.

Esposa de Cano Estremera relata cómo el cantante improvisó en vivo una canción que no sabía

Yamira Arce, viuda del cantante puertorriqueño Carlos «Cano» Estremera, reveló detalles sobre las dificultades que afrontaba el salsero para memorizar repertorios ajenos durante sus presentaciones en vivo.

La revelación ocurrió durante una entrevista concedida al medio digital especializado Salserísimo Perú, conducida por el periodista Antonio Álvarez Ferrando.

En la conversación, Arce explicó que el artista prescindía habitualmente del estudio de las letras y sostenía sus actuaciones mediante la improvisación rítmica continua.

El hábito de memorización de Cano Estremera en sus presentaciones

Arce indicó que Estremera evitaba repasar los textos líricos antes de subir a los escenarios internacionales y locales.

La dinámica del intérprete consistía en solicitar la frase de apertura de cada pista para encadenar rimas espontáneas sobre la marcha melódica.

«Él nunca se aprendía las canciones, por eso es que siempre estaba en vivo cantaba cosas», señaló Arce durante la transmisión del espacio audiovisual.

La viuda recordó una jornada de ensayos en la que el cantante admitió el desconocimiento de una obra perteneciente al catálogo de Frankie Ruiz.

Pese a disponer de tres días para estudiar el tema asignado, Estremera pidió que le indicaran únicamente el compás lírico de inicio.

Arce cantó los primeros versos dentro del vehículo durante el trayecto hacia el recinto con el objetivo de fijar la melodía.

La asistencia de Viti Ruiz sobre el escenario

Al llegar a la actividad artística, la representante detectó la presencia del cantante Víctor Rolando Ruiz, conocido en el medio musical como Viti Ruiz.

Arce solicitó directamente a Viti Ruiz colocarse al costado de Estremera en la tarima para susurrarle la primera línea al oído antes de cada compás.

El hermano menor de Frankie Ruiz aceptó la solicitud y coordinó la entrada vocal del número musical junto al solista boricua.

Una vez que Viti Ruiz pronunció la frase inicial cerca del micrófono, Estremera retomó la estructura rítmica y completó la ejecución mediante soneos libres.

El soneo libre como recurso recurrente del cantante

El recurso de la improvisación definió la trayectoria de Carlos Estremera desde su etapa como vocalista líder en la orquesta de Bobby Valentín.

El cantante apeló de manera constante a versos espontáneos para eludir errores cuando interpretaba homenajes a colegas de la industria salsera.

La técnica del intérprete combinaba referencias al entorno del concierto, sátira y variaciones métricas sobre la marcha de la sección de vientos.

Las declaraciones de Yamira Arce forman parte de una serie de testimonios biográficos que documentan las prácticas escénicas del salsero en tarima.

Jonás Cuarón explica la incorporación de Rubén Blades en la película Campeón Gabacho

El director mexicano Jonás Cuarón explicó las razones que motivaron la incorporación del músico y actor panameño Rubén Blades al elenco de su largometraje «Campeón Gabacho».

La producción cinematográfica, distribuida en salas de cine por la empresa Cinépolis Distribución, sitúa su trama en un sector de población hispana en la ciudad de Nueva York.

Durante una entrevista promocional, el realizador expuso los criterios de selección de reparto aplicados junto a su equipo de producción para construir los perfiles del proyecto.

Participación de Rubén Blades y representación comunitaria

Cuarón señaló que concibió la atmósfera de la película alrededor de un barrio donde convergen múltiples nacionalidades latinoamericanas.

El elenco reúne a intérpretes de origen mexicano, dominicano, panameño y estadounidense, entre los que figuran Leslie Grace, Rosario Dawson y Dolores Heredia.

El cineasta afirmó que la figura de Blades personifica la herencia cultural hispana ligada a Nueva York y a la evolución histórica del género de la salsa.

El director indicó que la trayectoria artística de Blades aportó coherencia a la representación de la vida comunitaria que buscaba proyectar en pantalla.

Ajustes al guion y trabajo de mesa en la producción

Cuarón relató que el cantante panameño intervino activamente en la revisión de los parlamentos durante las lecturas previas de mesa.

El director autorizó la modificación de diversos diálogos propuestos por Blades para incorporar cadencia y sentido lírico a las conversaciones de los personajes.

«El hecho de que él cambie mis diálogos era un honor», declaró el realizador al recordar las sesiones de trabajo previas al inicio de la filmación.

El realizador también abordó la elección del actor mexicano Juan Daniel García Treviño, a quien asignó el papel protagónico del migrante Liborio.

Cuarón manifestó que identificó en García Treviño los matices dramáticos necesarios para sostener el arco narrativo del personaje principal.

Antecedentes de Campeón Gabacho y su llegada a salas

La obra adapta la novela homónima que la escritora mexicana Aura Xilonen publicó en el año 2015.

La autora colaboró directamente con Jonás Cuarón en la redacción del guion cinematográfico para preservar elementos de la publicación original.

El proyecto contó con la producción de Alfonso Cuarón, Nicolás Celis y Gabriela Rodríguez, bajo los sellos Esperanto Filmoj y Pimienta Films.

Antes de su exhibición comercial, la película obtuvo el Premio del Público en el festival estadounidense South by Southwest (SXSW).

Asimismo, el certamen michoacano Festival Internacional de Cine de Morelia seleccionó la cinta como función inaugural de su programación en octubre de 2026.

Cómo la salsa Juan Albañil reflejó el conflicto legal por las obras de Tite Curet Alonso

El tema forma parte del álbum Sentimiento, Tú, publicado en 1980 bajo el sello discográfico Vaya Records.

La sesión de grabación contó con arreglos musicales del pianista Papo Lucca en los teclados y Roberto Roena en la percusión menor.

La letra describe a un trabajador que recorre avenidas de la ciudad junto a sus hijos y observa los edificios que construyó con sus manos.

Durante el trayecto, los menores formulan una pregunta directa sobre las razones por las cuales la familia tiene restringido el acceso a dichos inmuebles.

El análisis divulgativo asocia este relato con los Manuscritos económicos y filosóficos de 1844 redactados por Karl Marx.

El texto filosófico plantea que el trabajador incrementa su nivel de despojo material a medida que genera mayor volumen de mercancías y riquezas externas.

La obra producida adquiere una existencia ajena al obrero y consolida un sistema que excluye al propio ejecutor del disfrute de sus creaciones.

El litigio por el catálogo de Tite Curet Alonso

El contenido del tema guarda similitud con las dificultades legales que padeció Tite Curet Alonso durante el tramo final de su trayectoria profesional.

El autor enfrentó disputas judiciales con la Latin American Music Company (LAMCO) y la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA).

Ambas compañías reclamaron la titularidad de los derechos de explotación sobre cientos de temas creados por el autor guayamés.

A causa de las demandas cruzadas, las estaciones de radiodifusión en Puerto Rico y Estados Unidos vetaron la reproducción de 695 canciones para eludir sanciones económicas.

El bloqueo radial duró más de una década y frenó la recepción de regalías por ejecución pública a favor del escritor puertorriqueño.

Resolución en tribunales federales y apertura radial

Curet Alonso falleció en agosto de 2003 sin presenciar el término del proceso entablado contra las corporaciones editoras.

Posteriormente, sus hijos Hilda y Eduardo Curet continuaron la demanda civil ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en San Juan de Puerto Rico.

En enero de 2009, las autoridades judiciales emitieron resoluciones que confirmaron infracciones de propiedad intelectual por parte de ACEMLA y LAMCO.

El dictamen permitió la restitución de casi setecientas piezas a los catálogos comerciales y habilitó su retransmisión en medios de comunicación masiva.

Cartel oficial de Cali se viste de salsa: fecha, recinto y elenco para la Feria de Cali

Los organizadores del concierto Cali se viste de salsa confirmaron la nómina de artistas para la jornada musical del sábado 26 de diciembre en el Diamante de Béisbol de Cali.

El encuentro integrará solistas internacionales y agrupaciones locales dentro de la oferta de espectáculos que recibe la capital del Valle del Cauca a finales de año.

Artistas confirmados para el concierto en el Diamante de Béisbol

El cartel oficial del espectáculo reúne a los cantantes Eddie Santiago, Victor Manuelle, Luis Enrique y Rey Ruiz, junto a la orquesta colombiana Grupo Niche.

Eddie Santiago interpretará temas de su repertorio romántico, mientras que Victor Manuelle presentará canciones de su catálogo discográfico consolidado en el circuito internacional.

El cantante nicaragüense Luis Enrique y el intérprete cubano Rey Ruiz completan el elenco extranjero que actuará en la tarima del recinto deportivo.

La representación anfitriona corresponderá al Grupo Niche, formación fundada por el compositor Jairo Varela que interpretará piezas dedicadas a la ciudad.

Los cinco actos en vivo repasarán composiciones representativas del género grabadas entre las décadas de 1980 y 2000.

Fecha, sede y venta de boletería para el espectáculo

La presentación ocurrirá el sábado 26 de diciembre en las instalaciones del Diamante de Béisbol, complejo integrado en la Unidad Deportiva Jaime Aparicio.

La plataforma Taquilla Live comercializa las entradas para las distintas localidades del escenario bajo el registro del espectáculo público con código PULEP FZD510.

Los promotores fijaron la apertura de accesos para las 18:00 horas, con la meta de ordenar los filtros de seguridad e inspección previa al espectáculo.

La distribución interna del campo divide el aforo entre graderías generales y mesas instaladas sobre la grama, de acuerdo con la categoría de la entrada adquirida.

Las autoridades distritales aplicarán protocolos de seguridad en los accesos peatonales para impedir el ingreso de elementos contundentes al escenario deportivo.

Ubicación del concierto en la agenda de la Feria de Cali

Este evento opera bajo la modalidad de concierto privado con venta de boletos durante la semana en que transcurre la Feria de Cali.

La administración distrital y la Corporación de Eventos, Ferias y Espectáculos de Cali (Corfecali) ejecutan de manera simultánea los desfiles públicos gratuitos en otros corredores urbanos.

El Diamante de Béisbol se ubica sobre la intersección de la Calle 9 con Carrera 39, sector que registra incremento de tránsito vehicular durante diciembre.

La Secretaría de Movilidad local implementará operativos de control vial y desvíos provisionales en las vías aledañas a las canchas panamericanas.

El perímetro del complejo no dispondrá de zonas de parqueo vehicular, por lo que los organizadores sugieren llegar mediante los servicios del sistema de transporte masivo MIO.

Feria de Cali 2026: fechas oficiales, eventos confirmados y guía de viaje

La ciudad de Cali programa la realización de la Feria de Cali 2026 del 25 al 30 de diciembre, periodo en el que recibirá a miles de turistas nacionales e internacionales.

Durante seis días continuos, la capital del Valle del Cauca albergará presentaciones musicales, desfiles tradicionales, muestras gastronómicas y certámenes dedicados al baile y la salsa.

Las autoridades municipales coordinan actividades en corredores viales principales y escenarios deportivos para facilitar el flujo peatonal y vehicular de los visitantes.

Fechas de actividades y eventos principales

La agenda oficial inicia el 25 de diciembre con el Salsódromo, recorrido sobre la Autopista Suroriental donde desfilan bailarines de escuelas locales acreditadas.

El cronograma integra el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, el desfile de Autos Clásicos y Antiguos y el tradicional recorrido del Carnaval de Cali Viejo.

Las empresas promotoras también incorporan el Superconcierto, espectáculo musical que reúne exponentes internacionales de salsa y géneros tropicales en el estadio olímpico Pascual Guerrero.

Esquema de accesos y venta de boletería

La administración distrital divide los espectáculos entre eventos gratuitos, accesos libres controlados por aforo y zonas con venta de boletería privada.

El público accede sin costo a las ferias comuneras en los barrios, así como a tramos peatonales designados en los desfiles centrales.

Las graderías instaladas sobre las vías principales y los conciertos en recintos cerrados exigen boletería emitida por operadores autorizados por el municipio.

Recomendaciones de transporte y movilidad urbana

La Secretaría de Movilidad de Cali diseña desvíos vehiculares y cierres viales temporales en las inmediaciones de la Calle de la Feria durante la última semana del año.

El sistema de transporte masivo MIO extiende sus frecuencias nocturnas para conectar las terminales de transporte con los centros de actividad cultural.

Los organizadores solicitan verificar el estado de las vías con antelación y utilizar el transporte público formal para evitar congestiones en zonas hoteleras.

Canales oficiales y destinos complementarios

La Corporación de Eventos, Ferias y Espectáculos de Cali (Corfecali) y la Alcaldía de Santiago de Cali concentran la publicación de horarios y normativas de seguridad.

Los viajeros pueden tramitar reservas de hospedaje con anticipación y enlazar su estancia con visitas a sitios turísticos en el resto del departamento.

Entre los recorridos complementarios destacan el monumento a Cristo Rey, el barrio San Antonio y los municipios turísticos aledaños del Valle del Cauca.

Fallece Fernando Castillo Castro, cantante de Los Yaguarú de Ángel Venegas

La agrupación de música tropical Los Yaguarú de Ángel Venegas confirmó el fallecimiento del cantante Fernando Castillo Castro. El anuncio se difundió a través de sus canales digitales oficiales durante las primeras horas de este viernes 30 de octubre de 2026.

El deceso del intérprete ocurrió el jueves 29 de octubre, según consigna la esquela institucional emitida por la orquesta. El vocalista contaba con 72 años de edad al momento de su fallecimiento.

El comunicado de la agrupación de cumbia en plataformas digitales

Los integrantes del conjunto musical compartieron un mensaje formal dirigido al público y a los familiares del cantante. En el texto, los músicos expresaron condolencias institucionales hacia los allegados de Castillo Castro tras confirmar la pérdida de quien formó parte de sus filas.

Trayectoria artística en la música tropical mexicana

Fernando Castillo Castro desarrolló su actividad profesional como vocalista de Los Yaguarú de Ángel Venegas, proyecto fundado a mediados de la década de 1990 en la zona metropolitana del centro del país. Su registro vocal quedó plasmado en grabaciones fonográficas de cumbia con arreglos orquestales de metales.

Dentro de su repertorio con la agrupación destacan grabaciones como «Pero tu mirada» y «Cuéntale», temas que alcanzaron rotación en estaciones de radio de corte tropical y pistas de baile de México y Estados Unidos. Asimismo, participó en giras nacionales y programas televisivos especializados en música popular.

El trabajo de Castillo Castro consolidó el estilo orquestal que caracterizó a Los Yaguarú en el circuito sonidero y masivo. La agrupación mantiene vigentes sus presentaciones en foros populares tras más de dos décadas de actividad continua en la escena bailable.

Hasta el momento, los representantes legales del grupo y la familia del cantante no han dado a conocer detalles sobre los servicios funerarios. La dirección del conjunto indicó que mantendrá informada a la comunidad a través de sus plataformas de comunicación.

¿Cómo es posible que los aviones no choquen en el cielo y sepan por donde ir?

El tránsito de aeronaves comerciales sobre el territorio nacional opera bajo la supervisión de Servicios a la Navegación en el Espacio Aéreo Mexicano (SENEAM). El organismo desconcentrado de la SICT gestiona los corredores de vuelo mediante aerovías preestablecidas a diferentes altitudes, lo que impide trayectorias encontradas entre aviones.

Cada aeronave transmite de manera continua su altitud, velocidad y matrícula a los radares terrestres a través de un transpondedor a bordo. Las pantallas de las estaciones de control reciben estos datos y proyectan la posición geográfica exacta de cada vuelo en tiempo real.

Para coordinar la vigilancia, SENEAM divide el espacio aéreo del país en cuatro regiones de control de área: Ciudad de México, Monterrey, Mazatlán y Mérida. Cuando una aeronave cruza el límite de un sector, los controladores transfieren la comunicación por radio y la custodia del vuelo a la siguiente estación.

Reglas de separación mínima entre aeronaves en vuelo

La normativa aeronáutica internacional y los reglamentos de navegación en México establecen márgenes estrictos de distancia entre aviones en ruta. Los controladores mantienen una separación horizontal mínima de 9 kilómetros (cinco millas náuticas).

En el eje vertical, el sistema aplica la regla de Separación Vertical Mínima Reducida (RVSM). Este protocolo asigna niveles de vuelo con una distancia mínima de 300 metros (mil pies) de altura entre aeronaves que circulan en la misma ruta o en rumbos opuestos.

Estas medidas técnicas aseguran que las aeronaves mantengan espacios despejados durante su trayecto de crucero. Los sistemas de alerta anticolisión instalados en las cabinas emiten avisos automáticos a los pilotos ante cualquier desvío en las coordenadas programadas.

Las condiciones de pista en el AICM y los patrones de espera

El flujo aéreo registra su mayor concentración en la zona central del país durante la fase de descenso hacia el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM). La terminal capitalina dispone de dos pistas paralelas, identificadas como 05L/23R y 05R/23L.

No obstante, ambas pistas presentan una separación de apenas 305 metros entre sus ejes centrales, distancia inferior a los mil metros que exige la OACI para operaciones simultáneas independientes. Por este motivo, el personal de torre de control organiza las aproximaciones en una sola fila coordinada de aeronaves.

La autoridad aeronáutica regula el volumen de llegadas para ajustarlo a la capacidad física del campo aéreo y terminales. Durante periodos de alta demanda, los controladores asignan patrones de espera a los vuelos en aproximación.

En estas maniobras, los aviones describen giros ovalados en circuitos aéreos autorizados fuera del valle capitalino mientras aguardan su turno de aterrizaje. Esta secuencia ordenada previene aglomeraciones en las calles de rodaje y garantiza la seguridad de las operaciones en tierra.

Por qué la escultura de Mictlantecuhtli en Veracruz es única en Mesoamérica

En la región de La Mixtequilla, dentro del municipio de Ignacio de la Llave, Veracruz, se localiza la zona arqueológica de El Zapotal. En este sitio, exploraciones dirigidas por el arqueólogo Manuel Torres Guzmán en 1971 descubrieron un santuario funerario prehispánico.

El conjunto arquitectónico contiene la escultura monumental de Mictlantecuhtli, deidad asociada al inframundo y a la muerte. Los análisis estratigráficos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) sitúan la elaboración de la pieza en el periodo Clásico tardío, entre los años 600 y 900 después de Cristo.

Técnica de manufactura en tierra y policromía prehispánica

La escultura destaca dentro de la arqueología mesoamericana por su método de confección. Los artesanos totonacos modelaron la figura mediante barro y arena apisonada sin someter la pieza a cocción en horno, técnica conocida como arcilla cruda.

Posteriormente, los creadores aplicaron una capa de estuco y pigmentos minerales de color rojo y ocre que aún permanecen visibles en el torso y en los muros laterales del adoratorio. La representación muestra un cuerpo semidescarnado en posición sedente sobre un trono decorado.

El personaje porta un tocado ceremonial donde resalta la cabeza de un murciélago, animal vinculado a la oscuridad en las culturas de la costa del Golfo. La estructura integra además representaciones de cráneos humanos y elementos de fauna regional en el respaldo del asiento.

Contexto funerario y conservación en el Museo de Sitio

Las excavaciones arqueológicas en El Zapotal registraron más de 235 entierros humanos alrededor del basamento principal. Los investigadores localizaron ofrendas compuestas por las llamadas «caritas sonrientes» y esculturas de figuras femeninas de barro con el torso descubierto.

Los especialistas catalogaron a estas últimas como representaciones de las Cihuateteo o Señoras de la Tierra, mujeres que fallecían durante el parto y a quienes los pueblos originarios asignaban un rol de acompañamiento solar. Muchas de estas piezas secundarias se exhiben en el Museo de Antropología de Xalapa.

Debido a la fragilidad del barro sin cocer y la humedad de la cuenca del río Papaloapan, el INAH determinó que la escultura no podía trasladarse a otra sede. Por este motivo, la dependencia edificó el Museo de Sitio de El Zapotal para preservar la obra en su sitio exacto de hallazgo.

Especialistas de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural aplican tratamientos periódicos con hidróxido de calcio y monitoreo ambiental. Estos procesos técnicos controlan la acumulación de sales y garantizan la estabilidad del monumento de tierra cruda