Plan Maestro del Metro 2030: Expansión y nuevas líneas en CDMX y Estado de México.

Para millones de personas que se mueven a diario entre la Ciudad de México y el Estado de México, el tiempo de traslado es un tema de todos los días. Ante esta situación, autoridades federales y de ambas entidades han presentado un proyecto conocido como el Plan Maestro del Metro, que busca ampliar varias de las líneas existentes para llegar a más municipios mexiquenses.


El plan, que se proyecta para concluirse hacia el año 2030, tiene como objetivo principal mejorar la movilidad de la Zona Metropolitana del Valle de México. La idea es desahogar la saturación que actualmente viven las Líneas 1, 2 y 3, y facilitar los traslados de quienes viajan desde municipios como Chalco, Tlalnepantla, Ecatepec y Tepexpan para trabajar o estudiar en la capital.


Este proyecto es una colaboración entre el Gobierno Federal, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) y el Gobierno de la Ciudad de México, según se detalla en el documento oficial del Plan Maestro del Metro 2018-2030.

¿Qué líneas del Metro planean ampliar?

El plan contempla la expansión de varias rutas clave que actualmente terminan en los límites de la Ciudad de México. La intención es que los vagones sigan su camino hacia zonas con alta demanda de transporte público en el Estado de México.


Una de las ampliaciones más destacadas es la de la Línea A, que actualmente va de Pantitlán a La Paz. El proyecto busca extenderla hasta el municipio de Chalco con la construcción de seis nuevas estaciones. Según datos del propio plan, esta ampliación podría sumar más de 100,000 nuevos usuarios a la red.


Otra de las rutas contempladas es la Línea 5 (amarilla), que va de Politécnico a Pantitlán. La propuesta es llevarla desde su terminal en Politécnico hasta Tlalnepantla, con seis estaciones adicionales. Sin embargo, información más reciente publicada por Infobae en marzo de 2024 señala que este plan podría tener cambios: el Gobierno del Estado de México presentó su propio proyecto de movilidad, llamado “Plan Colibrí”, que contempla una línea de Metromex desde Cuatro Caminos a Tlalnepantla, lo que podría sustituir la idea original de ampliar la Línea 5 del Metro.

Más conexiones para la zona norte y oriente

El Plan Maestro también pone el ojo en la Línea 4, la que actualmente es la más corta de la red y corre de Martín Carrera a Santa Anita. Para esta línea se tienen dos grandes expansiones en mente. La primera, y una de las más grandes de todo el proyecto, llevaría la ruta desde Martín Carrera hasta Tepexpan, en el municipio de Acolman, con 21 estaciones nuevas. La segunda ampliación para esta misma línea iría de Santa Anita hacia Periférico, sumando otras 10 estaciones.


Por su parte, la Línea B, que conecta Buenavista con Ciudad Azteca en Ecatepec, también tendría una pequeña pero estratégica ampliación. El plan es extenderla desde Buenavista hasta la estación Colegio Militar, donde conectaría con la Línea 2 (la azul). Esto permitiría un mejor reordenamiento de los flujos de pasajeros en la zona, según detalla un artículo de Infobae de marzo de 2024.


Además de estas cuatro líneas, el documento del Plan Maestro menciona proyectos de expansión para otras rutas como la Línea 12 (de Mixcoac a Observatorio), la Línea 9 (de Tacubaya a Observatorio), la Línea 8 (con extensiones en ambos extremos, de Garibaldi a La Raza y de Constitución de 1917 a Santa Marta) y la Línea 6 (de Martín Carrera a Villa de Aragón).


Aunque todavía no hay fechas exactas para el inicio de cada una de estas obras, el plan establece el año 2030 como la meta para tenerlas concluidas. La realización de estos proyectos dependerá de la asignación de recursos en los próximos años. Lo que es un hecho es que la necesidad de un transporte más eficiente y con mayor alcance es una realidad para millones de habitantes del Valle de México.

Megapuente Septiembre 2025: Fechas del descanso según el calendario SEP

La Secretaría de Educación Pública (SEP) perfila en su calendario escolar un periodo de descanso extendido para los estudiantes de educación básica durante septiembre de 2025, conocido popularmente como “megapuente”. Este descanso permitiría a los alumnos disfrutar de hasta cinco días sin clases, coincidiendo con las celebraciones de las Fiestas Patrias.


Este periodo vacacional es uno de los más esperados del año, ya que brinda una oportunidad para que las familias pasen tiempo juntas, planifiquen actividades o simplemente tomen un respiro de la rutina diaria. A continuación, te explicamos las fechas contempladas y para quiénes aplicaría este descanso.

¿Cuáles son los días exactos del megapuente de septiembre 2025?

Es importante aclarar que este “megapuente” de cinco días no aplica de la misma forma para todos los trabajadores del país. La Ley Federal del Trabajo (LFT) es la que rige los días de descanso obligatorio para los empleados formales.
El artículo 74 de la LFT establece como único día de descanso obligatorio en septiembre el 16 de septiembre. Esto significa que, legalmente, solo ese martes es feriado oficial para los trabajadores.

El calendario escolar de la SEP para 2025 contempla varios días de descanso que permiten la convivencia familiar durante las fiestas patrias.


La suspensión de labores el lunes 15 de septiembre dependerá completamente del acuerdo entre trabajador y empleador o de las políticas internas de cada empresa. Algunas compañías suelen otorgar el día para no cortar la continuidad del festejo patrio, pero no es una obligación legal. Por lo tanto, es recomendable consultar directamente en tu lugar de trabajo para confirmar si laborarás el lunes 15 de septiembre.

El reencuentro que salseros desean: Rubén Blades y Willie Colón

Si eres amante de la salsa, seguro has soñado con este momento. Imagina por un segundo volver a ver en un mismo escenario a Rubén Blades y Willie Colón, dos gigantes que no solo hicieron música, sino que le pusieron letra y melodía a la vida de toda una generación. Pues no estás solo, ese anhelo resuena con fuerza en el corazón de grandes figuras del género, quienes hoy levantan la voz pidiendo una tregua tras más de 20 años de un distanciamiento que parece no tener fin.

Un Dúo que Hizo Historia en la Música Latina

Para entender por qué este reencuentro es tan esperado, hay que viajar a la década de 1970. En plena efervescencia de la salsa en Nueva York, un trombonista y productor visionario llamado Willie Colón unió su talento al de un joven cronista y cantante panameño, Rubén Blades. Juntos, bajo el legendario sello Fania Records, crearon una salsa con conciencia, con historias que iban más allá de la fiesta y el baile.

Su primer gran trabajo, “Metiendo Mano” (1977), ya dejaba claro que no eran un dúo más.Pero fue con “Siembra” (1978) que rompieron todos los esquemas. Este álbum, considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia de la salsa, se convirtió en un manifiesto social y cultural. Canciones como “Pedro Navaja”, “Plástico” y “Siembra” no solo se convirtieron en éxitos mundiales, sino en himnos que retrataban la realidad, los sueños y las luchas de los latinos.

El Clamor de los Salseros: “La Música y su Historia lo Merecen”

El deseo de verlos juntos de nuevo no es solo cosa de fanáticos. Reconocidas figuras de la salsa han expresado públicamente su anhelo de que las diferencias queden atrás.

Gilberto Santa Rosa, conocido como “El Caballero de la Salsa”, lo tiene claro: “Sin duda alguna, después de la reunión de Richie Ray y Bobby Cruz, esta es la que todos los salseros y el mundo espera”. Santa Rosa subraya que, aunque lamentablemente las cosas no han estado bien entre ellos, “la música lo merece y su historia musical lo merece”.

A este sentimiento se une Luis “Perico” Ortiz, quien tuvo el privilegio de ser el arreglista de temas como “Pedro Navaja” y “Plástico”. Con la autoridad que le da haber estado en la cocina de esos éxitos, asegura: “En mi carácter personal, me encantaría que volvieran… Sería un palo ver a Rubén y Willie de nuevo en buen lid, pues es un prestigio para el negocio de la música y la cultura”.

Incluso músicos que trabajaron en su último disco juntos, “Tras la Tormenta” (1995), como el trompetista Humberto Ramírez, los describen como “músicos vanguardistas” y reconocen que, aunque hace falta un reencuentro, la decisión final es de ellos.

¿Qué los Separó? Crónica de una Ruptura Anunciada

La grieta entre estas dos leyendas se hizo insalvable en 2003. Irónicamente, el motivo fue la celebración de su mayor éxito: un concierto en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico, para conmemorar los 25 años de “Siembra”. Tras el evento, Willie Colón acusó a Rubén Blades de no haberle pagado la cantidad de dinero acordada.

Blades, quien también es abogado, se defendió argumentando que los productores del evento eran los responsables y que él también había sido perjudicado. El conflicto escaló y en 2007, Colón demandó a Blades por 115,000 dólares.El caso se resolvió finalmente en 2013, cuando un juez del Tribunal Federal de San Juan falló a favor de Blades, determinando que la promotora del concierto había utilizado indebidamente el dinero de los artistas.

A pesar de la resolución judicial, la herida nunca sanó. Desde entonces, han continuado con sus exitosas carreras por separado, presentándose en los mismos países, a veces con días de diferencia, pero sin volver a cruzar sus caminos en un escenario.

¿Una Luz de Esperanza para el Futuro?

La pregunta del millón sigue en el aire. ¿Será posible verlos juntos una última vez? Humberto Ramírez se muestra cauto y realista: “Son dos leyendas, que sin duda alguna sería bueno que pudieran reconciliarse de alguna forma, pero no sabemos. No veo que pase muy pronto”.

El conflicto, que comenzó por dinero, parece haberse arraigado en el orgullo y en heridas profundas que el tiempo no ha logrado cerrar. Mientras tanto, los fanáticos y sus propios colegas mantienen viva la esperanza. Anhelan que, por encima de las diferencias personales, prevalezcan la música, el legado y el inmenso cariño de un público que nunca ha dejado de soñar con ese último aplauso para el dúo que cambió la salsa para siempre.

Willie Colón recibe reconocimiento por “Idilio Sinfónico”

El reconocido trombonista, compositor y cantante Willie Colón hizo historia la noche del sábado con su concierto “Idilio Sinfónico” en el Coca-Cola Music Hall, donde reunió a miles de fanáticos que disfrutaron de un espectáculo a casa llena.

La velada comenzó con la entrada de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico, bajo la dirección del maestro Ángel “Cucco” Peña, quien fue recibido entre aplausos y gritos del público. Las primeras notas marcaron un recorrido musical por la trayectoria de Willie Colón, acompañado en pantalla por imágenes de su viaje artístico, desde sus primeros años hasta la actualidad.

La producción de Alexandra Fuentes y Juan Ward presentó un repertorio cargado de éxitos como “Oh, ¿qué será?”, “Nueva York”, “Volar a Puerto Rico”, “Mi Sueño”, “China Cubana” y “Julia”. Uno de los momentos más especiales fue el medley de los temas grabados junto al fallecido Héctor Lavoe, entre ellos “Periódico de ayer”, “El cantante” y “El Todopoderoso, acompañados por imágenes en honor al Cantante de los cantantes.

El instante más emotivo de la noche llegó con “Idilio”, interpretado por Willie Colón y Ángel “Cucco” Peña, mientras el trombonista compartía la historia detrás de su producción: “Yo estaba medio vetado aquí… Vi la manera en que él trabaja: tremendo músico y tremenda persona. Así que le dije: ‘Cucco, yo quiero que tú me hagas el disco, porque quería un álbum hecho en Puerto Rico’”.

El espectáculo “Idilio Sinfónico” cerró con clásicos como “Sin poder hablar”, “Corazón guerrero”, “El gran varón” y “La Murga”. Colón agradeció a los asistentes por su apoyo y, entre bromas, mencionó que muchos lo acompañaron a pesar de coincidir con el concierto número 14 de Bad Bunny. La velada culminó con un emotivo “¡Dios bendiga a Puerto Rico!”, que desató una gran ovación.

Merlina a través del tiempo: las actrices que han encarnado a la icónica hija de los Addams

El origen de Merlina Addams se remonta a la década de 1930, cuando fue creada por Charles Addams para sus caricaturas. Desde sus primeras apariciones, Merlina se presentó como una niña excéntrica y misteriosa, siempre lista para incomodar a quienes no entienden su estilo de vida.

Es la hija mayor de Gómez y Morticia Addams, quienes admiran su inteligencia e independencia. Merlina se distingue por su naturaleza oscura, su humor macabro y su actitud fría, siendo uno de los personajes más interesados en lo extraño y sobrenatural dentro de la familia.

En sus orígenes, Merlina era una niña sin nombre que apareció en las historietas de Charles Addams en The New Yorker. Desde entonces, mostraba ya su característico aspecto: piel pálida, cabello oscuro y trenzas. Aunque generalmente no hablaba, era conocida por sus aficiones poco comunes, que contrastaban con su apariencia aparentemente inofensiva.

 ‘La Familia Addams’ (1991)

Damos un gran salto hasta 1991, cuando llegó la película live-action ‘La Familia Addams’, que marcó un antes y un después para el personaje de Merlina. Interpretada por Christina Ricci, Merlina se convirtió en un ícono del humor macabro y el sarcasmo.

En esta versión, Merlina es una preadolescente calculadora e inteligente, y para muchos, es considerada la mejor interpretación del personaje hasta la fecha, incluso por encima de la actuación más reciente de Jenna Ortega.

Merlina de Nicole Fugere (1998)

La franquicia continuó su historia con nuevas adaptaciones para cine y televisión. Durante este periodo, Nicole Fugere dio vida a Merlina en ‘La reunión de los locos Addams’ y ‘Los nuevos locos Addams’. La actriz logró capturar a la perfección la actitud despreocupada y el ingenio que caracterizan al personaje.

Chloë Grace Moretz también ha sido Merlina (2019)

Después de más de una década sin nuevas producciones, MGM Studios revivió La Familia Addams con dos películas animadas: ‘La Familia Addams’ (2019) y ‘La Familia Addams 2’ (2021), basadas en los diseños originales de Charles Addams. En estas entregas, Chloë Grace Moretz prestó su voz a una Merlina adolescente, rebelde y en busca de formar amistades fuera de su familia.

 Merlina de Jenna Ortega

Alfred Gough y Miles Millar, en colaboración con Tim Burton, crearon una serie centrada en Merlina Addams para Netflix. Protagonizada por Jenna Ortega, esta versión rescata el sarcasmo, la frialdad y la obsesión por lo macabro del personaje, adaptándola a las audiencias modernas. La serie se volvió viral, en gran parte gracias a la icónica escena de baile que marcó la temporada anterior.

Así de impresionante fue la tormenta de este domingo 10 de agosto

Las fuertes lluvias del domingo 10 de agosto provocaron encharcamientos y caída de árboles en varias alcaldías de la Ciudad de México, incluyendo Álvaro Obregón, Azcapotzalco, Cuauhtémoc y Miguel Hidalgo.

Según un video publicado por Webcams de México en su cuenta de X (antes Twitter), la tormenta se desplazó entre las 16:30 y 18:30 horas, comenzando en la zona poniente, avanzando hacia el centro y luego al norte de la capital.

Por la intensidad de las lluvias, la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil (SGIRPC) de la Ciudad de México activó la alerta púrpura para la alcaldía Cuauhtémoc, y la alerta roja para Azcapotzalco y Miguel Hidalgo.

“Candy Candy”: el clásico anime que conquistó corazones cumple 50 años

La historia de Candy Candy sigue a Candice White, una niña huérfana que en el invierno de 1898 es abandonada en un orfanato de Michigan, Estados Unidos. La trama narra su relación con otros niños, en especial con Annie, su hermana de corazón y amiga inseparable, quien es adoptada y mantiene con Candy una conexión a distancia a través de cartas.

Tiempo después, Candy es adoptada por una familia británica adinerada, donde sufre maltratos de sus padres adoptivos y de sus mimados hermanastros. Su vida, marcada por altibajos y emociones intensas, muestra en la adolescencia una gran capacidad de resiliencia, superando múltiples dificultades. Este melodrama cautivó no solo a lectores japoneses, sino también al público mundial.

Creada por Kyōko Mizuki (guion) y Yumiko Igarashi (ilustraciones), “Candy Candy” celebró en 2025 sus 50 años. Considerado uno de los primeros grandes éxitos del género shōjo, destacó por evitar elementos fantásticos y enfocarse en la profundidad emocional de sus personajes, conquistando principalmente a un público femenino joven.

En México y Latinoamérica, “Candy Candy” tuvo una gran recepción. La serie se transmitió en los años 80 y 90 por Canal 13 de Imevisión, luego por TV Azteca entre 1993 y 1995, regresando en 2012 por Cadena Tres y en 2016 dentro de la programación infantil de Imagen Televisión.

El anime cautivó a niños y adultos, quienes se identificaron con las injusticias que enfrentaba la protagonista. Para muchas generaciones, “Candy Candy” fue su primer acercamiento a temas como el dolor, la pérdida y el amor imposible.

Desde 1998, la difusión de “Candy Candy” está prohibida en varias regiones debido a un conflicto legal entre sus creadoras, Yumiko Igarashi y Kyōko Mizuki, por los derechos de autor. El problema surgió cuando Igarashi lanzó mercancía sin el consentimiento de Mizuki. En 2002, la corte estableció que se requieren ambos permisos para comercializar productos relacionados con “Candy Candy”.

Comandos de Alexa que no conocías

Alexa, el asistente de voz de Amazon, es uno de los dispositivos domésticos más utilizados por su capacidad para facilitar tareas diarias como reproducir música, programar recordatorios, dar el clima o sugerir recetas, convirtiéndose en una aliada tecnológica esencial para muchos usuarios.

Lo que muchos desconocen es que Alexa incluye “comandos secretos” o huevos de pascua digitales, capaces de ofrecer respuestas inesperadas, divertidas o temáticas.

MODO SÚPER ALEXA

Para activarlo, el usuario debe pronunciar en voz alta: “Alexa, arriba, arriba, abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, B, A, start”.

Si se dice correctamente y con rapidez, Alexa responderá: “Din, din, din, el código es exacto, descargando actualizaciones”.

MODO SUPERHÉROE

Con solo decir “Alexa, di una frase icónica de Batman”, el asistente emulará al personaje, ofreciendo una experiencia divertida para interactuar y sorprender a los fanáticos de los superhéroes.

MODO FUTBOLERA

Se activa diciendo: “Alexa, modo futbolera”.

Alexa te hará cuatro preguntas sobre fútbol y, si respondes al menos dos correctamente, activará el modo especial con frases humorísticas relacionadas con el deporte.

MODO TORMENTA ELÉCTRICA

Con solo decir “Alexa, tormenta eléctrica” o “Alexa, abre Sonidos de Tormenta”, el asistente reproducirá sonidos ambientales de lluvia con truenos. Estos se mantienen en bucle, a menos que configures un temporizador, por ejemplo: “Alexa, pon un temporizador de apagado de dos horas”.

MODO AUTODESTRUCCIÓN

Al decir “Alexa, modo autodestrucción”, el asistente activa una alarma y una cuenta regresiva. Aunque no produce ninguna consecuencia real, ofrece una divertida simulación que seguramente sacará una sonrisa.

Estos comandos secretos revelan el lado más lúdico de Alexa, convirtiéndola en algo más que una herramienta funcional. Con estas interacciones, Amazon demuestra que la tecnología también puede entretener, sorprender y hacer reír.

Borracho se infiltra en maratón, corre 8 km y gana una medalla

Lo que parecía una mañana deportiva común en Brasil terminó en un divertido incidente viral. Durante un maratón de 8 kilómetros, un hombre en estado de ebriedad se coló entre los participantes justo antes del disparo de salida.

Al escuchar el disparo de salida, el hombre comenzó a correr junto a los participantes, aparentemente sin comprender del todo en qué se había metido. Lo más curioso: no llevaba ropa deportiva ni tenis, sino chanclas.

Pese a todo, no se detuvo en ningún momento y, contra todo pronóstico, completó la carrera de 8 kilómetros, superando incluso a varios corredores inscritos formalmente en el evento.

Los organizadores del evento no lo expulsaron ni lo descalificaron; por el contrario, al ver su empeño y la simpatía que generó entre el público, decidieron premiarlo con una medalla en reconocimiento a su peculiar “hazaña”.

La escena, grabada por varios asistentes, se viralizó en redes sociales, donde el “borrachito maratonista” ha despertado admiración y carcajadas entre miles de internautas.

Costco inaugura su tienda más grande en México con gasolinera, restaurante de sushi y más

Costco inauguró en Zapopan, Jalisco, su tienda más grande de México, considerada por el gobernador Pablo Lemus Navarro como “la más innovadora de Latinoamérica”. La sucursal cuenta con gasolinera, restaurante de sushi y estacionamiento para 700 vehículos.

La nueva sucursal fue inaugurada con una inversión de 100 millones de dólares e incluye, además de la tienda y todas sus secciones, una gasolinera y un restaurante de sushi en su interior.

La gasolinera de Costco cuenta con 15 bombas (30 posiciones) y venderá combustible marca Kirkland.