Sin duda alguna, nuestros acompañantes caninos son la mejor opción para dormir, sobre todo en esos días fríos en los que necesitamos acurrucarnos para pasar la noche. Además de ser buenos amigos, los perros pueden ser mejores compañeros de cama que algunas parejas, sobre para las mujeres.
Un estudio de la Universidad Canisius de Nueva York recopiló la información de casi 1000 mujeres estadounidenses donde el 55% de las participantes durmió con un perro (como mínimo). El 31% con un gato (como mínimo) y el 57% con una pareja humana.
Christy Hoffman, conductista animal y principal responsable del estudio, dijo lo siguiente: “Hemos descubierto que las mujeres suelen puntuar a los perros mejor que a las personas y los gatos como compañeros de cama y aseguran que estos animales mejoran la calidad de su descanso nocturno”.
Y es que los perros se adaptan mejor a los horarios de sus amos a la hora de dormir, además de que no perturban el sueño a comparación de sus parejas. Las participantes del estudio confirmaron que el perro se quedó con ellas toda la noche.
Los perros obtuvieron una mejor puntuación que los humanos en cuanto a confort y seguridad. Los resultados mostraron que algunas de las personas que durmieron con su perro (independientemente de la raza o el tamaño) descansaron mejor con el animal en el cuarto que sin él.
A algunas personas les tranquiliza pensar que su perro las alertaría si alguien intentase entrar en casa o si ocurriese cualquier otro tipo de emergencia. Asimismo, el ladrido de un perro podría disuadir a los posibles intrusos. Las personas con ansiedad o depresión podrían beneficiarse de dormir con su perro, ya que aumenta la sensación de confort y seguridad.
Hay quienes dicen que si dejas dormir a tu perro contigo solo conseguirás que su comportamiento cambie, pero no existen pruebas que respalden esta idea.
A pesar de tener grandes éxitos musicales a lo largo de estos años, la carrera de Jerry Rivera se vio marcada por una canción particular. ‘Cara de niño’, canción que lanzó cuando tenía casi 17 años, le ha generado grandes records.
En una reciente entrevista, el Babé de la Salsa contó detalles detrás de la composición de esta canción y es que a su temprana edad.
“Me sentía tan poquita cosa y le digo a Roberto Hugo que hiciera una canción donde yo les diga a las mujeres que soy un hombre de mucho mundo, que no juzguen porque tengo cara de nene, que soy un hombre que vivo del más dulce placer, aunque no sea cierto, pero es un tema de jocosidad. En lo que fui a comprar una hamburguesa, en 20 minutos la canción estaba hecha”, contó.
Jerry Rivera también bromeó asegurando que “de la cara de niño solo queda el recuerdo”. ‘Cara de niño’ se lanzó en el año 1993 y a día de hoy es la canción más representativa en la carrera del puertorriqueño.
A comparación de otros artistas, que se molestan porque lo destaquen por temas antiguos, a Jerry Rivera no le incomoda en lo más mínimo que cataloguen esta canción como su mayor éxito.
Uno de los mayores exponentes de la salsa romántica o sensual fue el cantante Frankie Ruiz. Sus canciones marcaron a toda una generación, quienes alcanzaron la juventud escuchando “Desnúdate mujer”, “La Rueda”, “Quiero llenarte”, entre otros temas más que todavía se escuchan.
Pero hay una canción que tuvo un significado especial para el popular ‘Papá de la salsa’. Se trata de “Mi libertad”, tema creado a partir de su dura experiencia en la cárcel.
En 1989 ‘el papá de la salsa’, Frankie Ruiz, se encontraba en un aeropuerto de Estados Unidos y un agente de policía le solicito revisar su maleta porque supuestamente el cantante llevaba crack en ella. Frankie, ofendido y ofuscado, golpeo al agente y esto lo sentencio a una condena de 5 años en la cárcel.
En ese tiempo no pudo grabar, su esposa, Janet Ruiz, lo visitaba constantemente en la cárcel de Talahasi, Florida, Estados Unidos. Pero por petición del mismo artista no quiso visitas de nadie, sino cada tres meses. Estaba sumergido en la tristeza por el encierro entre cuatro paredes y sobretodo porque en su estancia en prisión no podía grabar ningún disco.
Pero su ingenio, su pasión y amor a la música, lo llevó a crear su propio grupo de salsa en la cárcel, lo llamó ‘Salsipuedes’ y estaba integrado por diferentes latinos a los que contagió el gusto por la música por todas las veces que les contaba sus experiencias en los escenarios.
Tiempo después, un juez ordenó que cumpliera el resto de su condena en un hogar correccional en donde trabaja en labores comunitarias durante el día y en las noches cantaba uno que otro número para quienes eran sus nuevos compañeros.
Finalmente, en 1992, Frankie recupera su libertad, reapareciendo en los escenarios musicales con el tema ‘Mi libertad’, convirtiéndose en gran éxito y que ha sido una de las canciones insignias del artista.
Craft Latino ha anunciado la reedición en vinilo de “La Gran Fuga” de 1970, la sexta colaboración certificada como Oro entre el legendario dúo de salsa formado por Willie Colón y Héctor Lavoe.
Este lanzamiento, programado para el 12 de abril, incluirá clásicos como “Barrunto”, “Pa’ Colombia” y “Abuelita”, todos remasterizados y prensados en vinilo de 180 gramos. Además, el paquete incluirá una sobrecubierta clásica y un inserto de 11″ x 22″ con el icónico póster “Wanted” del álbum.
La Gran Fuga también estará disponible en audio digital de alta resolución. En Fania.com ya se puede preordenar un vinilo de lujo en color de Salt n’ Peppa exclusivo, que incluye una camiseta de edición limitada de La Gran Fuga con la icónica portada del álbum.
Uno de los dúos más influyentes de la música latina, Willie Colón y Héctor Lavoe, definieron una era de la salsa con 11 álbumes legendarios, comenzando con “El Malo” en 1967. “La Gran Fuga” marcó una nueva era de creatividad y éxito comercial sin precedentes para el dúo, siendo aclamado como una “obra maestra de la música latina” y estableciendo a Fania Records como un ícono cultural. La reedición de este clásico álbum, con su sonido remasterizado, ofrece a los fans la oportunidad de revivir la magia de Colón y Lavoe en su mejor momento.
Para empezar, ¿está permitido hacer propuestas de matrimonio dentro de los parques de Disney? Esta interrogante ha cobrado relevancia debido a videos virales donde trabajadores del parque interrumpen propuestas de matrimonio, dejando a muchos preguntándose si es posible realizar tal gesto romántico en ese entorno tan especial.
Aunque la respuesta es sí, deben considerarse las reglas del lugar, como, por ejemplo; comunicar a los empleados del lugar sobre tus intenciones, y sobre todo obtener su aprobación. No será posible hacerlo en lugares específicos como juegos mecánicos, durante un espectáculo o desfile, o dentro de estructuras emblemáticas como el castillo de Cenicienta.
En estos casos, es posible que el personal del parque te indique que no puedes llevar a cabo la propuesta en ese lugar específico debido a consideraciones de seguridad o logísticas.
Si tu plan es pedir matrimonio, te recomendamos hacerlo en lugares exteriores al parque, ahí es probable que encuentres menos restricciones. Los espacios abiertos o áreas ajardinadas del parque suelen ser las opciones más populares para este tipo de propuestas.
A través de su cuenta de X, el periodista Carlo Uriel, mencionó que Nabila López Portillo le informó que su madre falleció de un derrame cerebral, subsecuente de un cáncer de pulmón que le había sido diagnosticado a la famosa.
Sasha Montenegro, fue una figura notoria en la cultura mexicana, tanto por su carrera en el entretenimiento como por su presencia en la esfera política nacional.
La versatilidad y el carisma de Montenegro le permitieron incursionar en diversos géneros cinematográficos, destacándose especialmente en el cine de ficheras con éxitos como Bellas de noche, Pedro Navaja, Santo vs. la magia negra y muchas más.
Cuando su carrera estaba en gran auge en los años ochenta, se involucró amorosamente con el político y entonces presidente José López Portillo. De su unión nacieron dos hijos: Nabila en 1985, y Alexander en 1987.
Con su muerte, personas especializadas en el mundo del espectáculo aseguran que ‘se va una época’ que marcó el cine y la televisión.
Rubén Blades responde a las afirmaciones sobre el álbum “Siembra – 45° Aniversario”, grabado en vivo en Puerto Rico el 14 de mayo de 2022, tras la obtención del premio Grammy® al Mejor Álbum Tropical. El reconocido músico panameño aclara varios puntos relacionados con la producción y su participación en la misma:
Legado de “Siembra”: Hace 45 años, el álbum “Siembra” fue presentado al público como una colaboración significativa entre Willie Colón y él mismo. Esta obra, que marca el segundo trabajo conjunto con Colón, es considerada uno de los discos más importantes en la historia de la salsa y sigue siendo relevante hasta el día de hoy.
Proceso de creación: Rubén Blades destaca su participación activa en la concepción y desarrollo del álbum. Desde la selección de las canciones hasta el diseño de la portada, Blades estuvo involucrado en cada aspecto de la producción.
Colaboración y reconocimiento: El músico enfatiza que “Siembra” fue un esfuerzo colectivo que involucró a diversos talentos, incluidos arreglistas, músicos y el productor Willie Colón. Reconoce el papel fundamental de Colón en la realización del álbum, pero subraya que este no pertenece exclusivamente a ningún individuo.
Agradecimiento y perspectiva: A pesar de la controversia en torno a la producción, Rubén Blades expresa su gratitud por el reconocimiento recibido. Aclara que su objetivo principal es seguir creando música de calidad y no se ve afectado por la falta de premios. Además, comparte sus proyectos futuros, que incluyen regrabaciones y nuevas composiciones.
En conclusión, Rubén Blades reafirma la importancia y el impacto duradero de “Siembra”, destacando que su calidad trasciende el tiempo y las circunstancias. Agradece el apoyo de sus seguidores y se compromete a seguir ofreciendo música de excelencia mientras pueda mantenerse en los escenarios.
Este martes 13 de febrero se celebra el Día Mundial de la Radio. El mundo entero rinde homenaje a este medio, gracias a una iniciativa surgida en 2011, cuando Naciones Unidas decretó que los países miembros de la UNESCO celebrarían el día mundial de la radio.
La tecnología avanza día a día y a pesar de que varios elementos son reemplazados por otros más modernos, los equipos de música continúan siendo uno de los compañeros favoritos de los conductores.
Cuándo surgió la radio en el auto y cómo evolucionó
Durante décadas, los vehículos fueron recibiendo diferentes tipos de modificaciones como la incorporación de nuevos materiales, el incremento de elementos de seguridad o el aumento de tecnología. Desde la creación del automóvil en 1886 hasta la llegada del nuevo siglo, los pocos modelos existentes hasta ese momento comenzaron adoptar las primeras modificaciones.
Con el surgimiento de diferentes empresas pioneras del rubro automotor, la intensificación para sumar elementos inéditos que impulsen el entretenimiento durante el viaje comenzaron a dar sus primeros frutos.Uno de los objetos relacionado con este tipo de avances fue nada más y nada menos que la radio, una fiel compañera a la hora de conducir. La persona encargada de hacer realidad este medio instalado en los automóviles fue George Frost, un habitante de Chicago (Estados Unidos) quien en 1922 desarrolló un prototipo radiorreceptor compacto que poseía dos botones giratorios que servían para controlar el dispositivo.
A pesar que de “manera oficial” este artefacto vio la luz a comienzos de la década de 1920, existen registros en Chelmsford, Inglaterra, que revelan que hacia fines del siglo XIX algunos automóviles poseían pequeños receptores de señales sonoras.
¿Cuál fue el primer auto en incorporar la radio? El prototipo de Frost debutó en un Ford T. En ese mismo año también se pudo ver un “Marconiphone” en un Daimler expuesto en el Olympia Motorshow, un show realizado en Inglaterra. Ninguna era una radio diseñada para un automóvil, sino radioreceptores portátiles adaptados.
Las primeras radios específicas para autos fueron la Airtone 3D de Radio Auto Distributors y la Batt. 115-1926 de All American Mohawk Corporation, lanzadas entre 1925 y 1926, aunque no hay fecha exacta del lanzamiento de cada una y queda abierta la disputa sobre cuál fue la primera.
Otra de las empresas fue Philadelphia Firma Storage Battery, compañía que en 1927 comenzó a vender radios compactas de casi 20 kilos que podían ser adaptadas a diferentes vehículos de la época, aunque no alcanzaron el éxito. La primera empresa en presentar una radio instalada de serie en sus modelos premium fue Studebaker, tras un acuerdo con la firma alemana Blaupunkt en la década del treinta.
Durante esos años se popularizó la venta de radio para autos en Estados Unidos, pero con los modelos ofrecidos por Motorola y Philco que costaban casi la mitad del precio de un auto y tenían pocos compradores. El artefacto más exitoso durante los ’30 fue el Motorola 5T71 con un valor que rondaba los 130 dólares.
Tiempos de guerra
A lo largo de la década de 1940, con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo, los avances tecnológicos y el desarrollo de las comunicaciones fueron clave para la expansión de la radio a nivel global, como uno de los principales medios de comunicación de masas. Con el paso de los años, el costo fue bajando y la radio se popularizó, pero estas sólo recibían AM, algo lógico en una época donde las FM no eran algo muy usual.
El aumento en la demanda de estos artefactos y las nuevas tecnologías hizo que los dispositivos en los vehículos sean más simples y puedan llegar a más cantidad de modelos.
Frecuencia modulada
La Motorola FM-900 lanzada en 1959 fue la primera radio de auto con frecuencia modulada vendida en masa, a pesar de que siete años antes Blaupunkt ya había comenzado a ofrecer receptores FM. Con la llegada de los primeros transistores en el comienzo de la década de 1960, la manipulación de la radio fue más sencilla y el sonido comenzó a ser más nítido para el oyente.
El casete
Luego de que en 1963, Motorola, Ford y Delco Remy presentaran dispositivos capaces de recibir señales AM y FM, en 1966 Philips comenzó la comercialización de la primera radio con reproductor de casetes con lectura dos caras, elemento que permitió a los pasajeros de determinados vehículos escuchar las canciones preferidas de cada uno de ellos. Además, con el correr de los años ’70 vieron la luz las primeras radios extraíbles.
El CD y el MP3
Con el lanzamiento del CD en 1982, la practicidad y la calidad tanto de este elemento, como del sonido fue completamente notoria. Marcas como Pioneer, Philips, Panasonic, Sony o Kenwood comenzaron a ganar protagonismo con el reemplazo del casete por el disco compacto, proceso que se intensificó en la década de 1990 y principios del nuevo siglo, sin perder de vista el auge del sonido digital.
A partir de la simpleza de compresión con el formato MP3 cerca de los años 2000, los reproductores comenzaron a sintonizar automáticamente las emisoras y produjeron que casi ni se sientan los cambios en el dial al cambiar de zona.
Nueva era, más tecnología
Con el MP3 como plena novedad y los inéditos dispositivos de almacenamiento como USB, los CD comenzaron un proceso de retirada en los vehículos. Además de la incorporación de sistemas de infoentretenimiento, con pantallas que permiten emparentar el teléfono móvil con el equipo, los avances en los reproductores de audio impulsaron la creación de aplicaciones para celulares como Spotify o Google Play, sumadas a Android Auto o Apple CarPlay.
La conexión bluetooth también fue un punto troncal en este nuevo proceso, acompañado de los servicios de straming y las señales vía satélite que mejoran la ubicación como los servicios de GPS. Es relativo, pero todos estos avances hicieron que la radio deje de ser uno de los principales puntos de atracción del auto y se transforme en un accesorio presente en los inéditos sistemas multimedia.
Este lunes 12 de febrero se confirmó el fallecimiento a los 79 años de edad del locutor reconocido por ser la voz de En familia con Chabelo.
El mundo del espectáculo se encuentra de luto luego de que se confirmó la muerte de Gustavo Adolfo Ferrer Galguera, quien contó con una amplia trayectoria en televisión.
A lo largo de 26 años de trabajo en Televisa, Gustavo Adolfo Ferrer trabajó en programas como En familia con Chabelo y ‘24 Horas’ de Jacobo Zabludovsky.
La muerte de Gustavo Adolfo Ferrer fue confirmada por Paco Rojas, columnista político y colaborador en el programa de radio ‘Mi Rancho el Porvenir’ en Tabasco.
De acuerdo con Paco Rojas, Gustavo Adolfo Ferrer murió a la 1:30 de la mañana de este lunes 12 de febrero de 2024.
“La familia de Mi Rancho el Porvenir está de luto… Con gran tristeza les informo que falleció el día de hoy a la 1:30 am Gustavo Adolfo Ferrer Galguera. Descanse en Paz el SEÑORÓN DE LA RADIO” PACO ROJAS
