Conocido como El Malo del Bronx, Willie Colón ha sido uno de los grandes productores de la salsa y, durante de las décadas de los 60 y 70, se caracterizó por su trabajo junto a Héctor Lavoe y Rubén Blades, revolucionando el género con ese sonido neoyorquino que lo haría traspasar fronteras.

En 1979, con una carrera ya de renombre en la salsa, Colón publicó su primer álbum como solista, llamado ‘Solo’, que incluye una de sus canciones más icónicas, ‘Sin poderte hablar’.

A ese trabajo le siguió ‘Fantasmas’, de 1981, que consolidó a Willie Colón como uno de los artistas más versátiles, revalidó su maestría para nutrirse de otros géneros y disparó mucho más su carrera con temas que ya son clásicos no solo de la salsa sino de la música mundial. Una de esas canciones es ‘Oh, ¿qué será?’.

“Este álbum fue producto de un viaje de Willie Colón a Brasil, donde se enamora de toda esa riqueza musical de los brasileros”, explicó Jhonny Arredondo, experto en salsa.

‘Oh, ¿qué será?’ es una composición original del cantante y novelista brasileño Chico Buarque, interpretada junto a Milton Nascimento y lanzada en 1976 para la película ‘Doña Flor y sus dos maridos’. La canción tiene tres versiones: ‘Apertura’, ‘A flor de piel’ y ‘A flor de tierra’.

Para su reinterpretación, Willie Colón tomó un fragmento muy especial, también, para la cultura brasileña. Se trata de una frase de la novela ‘La hora de la estrella’, de la escritora y periodista Clarice Lispector.

La frase de Clarice Lispector que Willie Colón usa en ‘Oh, ¿qué será?’

Clarice Lispector murió el 9 de diciembre de 1977. Unos meses antes se publicó ‘La hora de la estrella’, novela que “recoge lo mejor” de la autora, “es de una modernidad sorprendente y es apta para cualquier lector actual”, según comenta el escritor Javier Peña en el podcast ‘Grandes infelices’.

La primera página del libro es una dedicatoria de la autora y tiene las siguientes frases*: “(…) Sé de muchas cosas que no vi. Y ustedes también. No se puede dar una prueba de la existencia de lo que es más verdadero, la cosa es creer. Creer llorando”.  

“Esta historia sucede en estado de emergencia y de calamidad pública. Se trata de un libro inacabado porque no tiene respuesta, respuesta que, espero, alguien en el mundo me dará. ¿Ustedes? Es una historia en tecnicolor para tener algún lujo, por Dios, que yo también lo necesito. Amén por todos nosotros”.

Willie Colón tomó esas palabras para la introducción de ‘Oh, ¿qué será?‘ y escribió su propia versión: “Yo creo en muchas cosas que no he visto y ustedes también, lo sé. No se puede negar la existencia de algo palpado por más etéreo que sea. No hace falta exhibir una prueba de decencia de aquello que es tan verdadero. El único gesto es creer o no, algunas veces hasta creer llorando. Se trata de un tema incompleto porque le falta respuesta, respuesta que alguno de ustedes, quizás, le pueda dar. Es un tema en tecnicolor para hacer algo útil del amor. Para todos nosotros, amén”.

¿Y cómo llegó Colón a Clarice? Pues en su viaje tuvo un encuentro con la cantante y poeta Maria Bethânia, hermana del compositor Caetano Veloso, y fue ella quien le recomendó poner las palabras de Lispector en la introducción de la canción, según relata el experto en salsa José Arteaga.

Fue el director y fundador de la orquesta Típica 73 y trabajó con Tito Puente y Ray Barreto

El director y fundador de la orquesta Típica 73, el percusionista Johnny “Dandy” Rodríguez falleció hoy, sábado, confirmó el cantante Gilberto Santa Rosa en sus redes sociales al dedicarle una publicación al maestro musical.

Se desconoce la causa de su muerte.

El legado de Rodríguez con la orquesta Típica 73 se desarrolló desde la década de 1970 cuando se atrevió a conglomerar al timbalero Orestes Vilató, el bajista Dave Pérez, el trompetista René López y al vocalista Adalberto Santiago, entre otros, para crear unas fusiones y descargas que le dieron identidad musical a la agrupación que se distingue por sus combinaciones de charanga y salsa. Fue desde el inicio una orquesta de descargas musicales que ganaron de inmediato aficionados del género salsero.

El nombre “Típica” fue otorgado en referencia al formato de charanga con violín y flauta. La primera producción de la orquesta fue gracias al afamado sello Fania Records.

El músico “Dandy” Rodríguez nació en Nueva York, hijo del músico boricua Johnny Rodríguez padre, quien trabajó con Tito Puente y Tito Rodríguez en la Gran Manzana. Creció en una familia musical y sus estudios fueron dedicados a la percusión en Nueva York. Con modelos a emular como el fenecido Tito Puente su inclinación y su formación musical le permitió grabar con el llamado “Rey del Mambo”. Su primera grabación profesionalmente fue “Excitante Ritmo De Tito Puente”.

Mientras que para el fenecido músico Ray Barreto trabajó por más de dos décadas.

En un principio estuvo al lado del llamado “Rey del timbal” desde el año 1962 hasta 1972. Luego se separa y forma el conjunto Típica 73 y posteriormente se reintegró nuevamente a la banda de Tito Puente en el 1979 y comenzó a trabajar de forma independiente con varios músicos y maestros, entre ellos Barreto.

Se desempeñó con los Gigantes Latinos del Jazz y que incluye a las estrellas de la orquesta original de Tito Puente.

En el 2008, Rodríguez le confió al Departamento de Investigación y Desarrollo de LP el diseño de los bongos John “Dandy” Rodríguez Jr. de la serie Legends.

En los últimos años, Rodríguez se desempeñaba de forma independiente colaborando en diversos proyectos musicales.

El año pasado, en la edición 39 del Día Nacional de la Zalsa la orquesta Típica fue homenajeada por su 50 aniversario.

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una muestra que recorre su carrera artística desde la revolución de la salsa en la década de 1970 hasta sus colaboraciones con otros géneros

Nueva York – El Lincoln Center de Nueva York ha anunciado que honrará al cantautor panameño Rubén Blades como “artista visionario” del año. A partir de octubre, una serie de eventos en diversas entidades culturales del centro celebrarán su destacada trayectoria.

Según un comunicado del Lincoln Center, Blades “revolucionó la música latina, convirtiéndola en un vehículo para narrar historias centradas en la justicia social y las experiencias vividas por las personas en toda Latinoamérica”. Su impresionante carrera le ha valido 23 premios Grammy y tres nominaciones al Emmy.

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una exhibición en la New York Public Library for the Performing Arts, que destacará su carrera artística a través de objetos personales, desde la revolución de la salsa en los años 70 hasta sus colaboraciones con otros géneros musicales.

A nivel musical, Blades encabezará dos conciertos en Jazz at Lincoln Center los días 18 y 19 de octubre, junto a la banda brasileña Boca Livre y el grupo costarricense Editus Ensemble. Además, el 30 y 31 de marzo de 2025, la Filarmónica de Nueva York presentará el estreno en Estados Unidos de su musical ‘Maestra Vida’.

Blades, cuya carrera también incluye el cine, será celebrado con la proyección de su documental ‘My Name is Not Rubén Blades’ (2018) el 6 de noviembre, y de su película ‘Crossover Dreams’ (1985) el 14 de mayo de 2025, donde también participará en una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Cada año, el Lincoln Center reconoce a un “artista extraordinario cuyo impacto, visión y valores abarcan el poder transformador de las artes en muchas de las disciplinas representadas en el campus”, ubicado en el oeste de Manhattan.

El reconocido cantante puertorriqueño Víctor Manuelle será honrado con la llave de la ciudad de Nueva York. Este destacado reconocimiento le será entregado en el barrio del Bronx, en Orchard Beach, el miércoles 21 de agosto, por el alcalde Eric Adams.

Víctor Manuelle expresó su gratitud en un comunicado: “Con mucha humildad le agradezco al alcalde Adams este reconocimiento y el que me permita reencontrarme con el público hispano de la ciudad de Nueva York, en un evento tan significativo como lo es ‘Rise-Up’. Estoy muy entusiasmado de presentarles mi espectáculo y espero que mis hermanos latinos se den cita para juntos celebrar una noche llena de mucha música y energía”.

El alcalde Adams también anunció el regreso de la serie de conciertos de verano “Rise Up NYC”, que ofrecerá varios espectáculos gratuitos al aire libre en los cinco condados de Nueva York. Presentada por la oficina del alcalde y en asociación con Globe Star Media, esta tercera temporada de “Rise Up NYC” se ha expandido significativamente, inspirando a todos los neoyorquinos a unirse y mejorar la calidad de vida en la ciudad.

Conocido como “El Sonero de la Juventud”, Víctor Manuelle es uno de los pocos intérpretes de música tropical que ha vendido más de un millón de copias de discos en los Estados Unidos. Su carrera está adornada con cinco premios Guinness World Records y múltiples éxitos en las listas de popularidad, incluyendo 47 sencillos en el Billboard Hot Latin Songs y 29 temas en la posición #1 en la lista Billboard Tropical Airplay. Además, posee el récord de mayor número de éxitos en las listas (78) y de éxitos en el Top 10 (62).

Más allá de su éxito musical, Víctor Manuelle se ha distinguido por su compromiso social. Desde 2015, es portavoz de la Fundación De Frente al Alzheimer, a través de la cual ha ayudado a más de 400 familias puertorriqueñas con gastos de atención al Alzheimer, proporcionando servicios de cuidador, enfermería, servicios médicos, medicamentos y equipo médico, entre otros.

Únete a la celebración de Víctor Manuelle y disfruta de una noche llena de música y energía en el evento “Rise-Up” en Nueva York. ¡No te lo pierdas!