Lo que no sabías de la salsa

La salsa es más que un género, es un movimiento, y por supuesto, cultura. Este ritmo conecta a millones de personas, les da identidad y construye historias en las pistas de baile. Como dice el compositor cubano Eduardo Morales Caso: “la salsa es ese giro a los ritmos tradicionales de la música cubana”, pero también es la voz de toda una generación latina, una forma de decir “aquí estamos” en lugares como Nueva York, donde las raíces se mezclan pero nunca se olvidan.

Si queremos entender de verdad este género, (que por cierto, ya es Patrimonio Cultural de la Humanidad), hay que ir al inicio. Conocer sus raíces, su historia, saber quiénes fueron los primeros que le dieron vida y cómo dejaron huella en las nuevas generaciones que hoy siguen llevando la salsa en la sangre.

Entonces, si eres un verdadero Sabroso, estos son los datos que debes saber de la salsa:

1. Muchos aún no saben de donde viene el nombre de este género. Sin embargo, historiadores afirman que su creación se remonta a 1933 cuando el cubano Ignacio Piñeiro interpretó su canción ‘Échale Salsita’. Aunque no hay una continuidad entre esa aparición inicial y la utilización de la palabra para denominar este género, es bien sabido que palabras como ‘salsa’, ‘azúcar’ y ‘sabor’ se han utilizado en la música tropical como un medio de expresión de alegría.

2. Este género se creó a partir de la fusión del son cubano, la cumbia y el mambo, combinaciones hechas con influencias de ritmos españoles y africanos. Además, de la mezcla de otros sonidos caribeños y de jazz.

3. Entre los años 30 y los 50, después del triunfo de la Revolución Cubana y el famoso bloqueo económico que Estados Unidos le impuso con la isla, cientos de músicos cubanos empezaron a emigrar hacia Nueva York. Allí fue donde sus ritmos se empezaron a mezclar con ritmos puertorriqueños.

4. Una nueva etapa musical salsera se dio en los años 70, como respuesta a las necesidades de un público latino pluricultural emigrante que habitaba los Estados Unidos. Por ese entonces, la radio venezolana comenzó a llamar salsa a la música que producían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla, y en especial a las producciones que realizaban en la Gran Manzana.

5. En los años 70 comenzó una nueva etapa salsera, esto como respuesta a las necesidades del público latino pluricultural emigrante que habitaba los Estados Unidos. En ese entonces, la radio venezolana comenzó a llamar salsa a la música que producían los soneros cubanos dentro y fuera de la isla, y en especial a las producciones que se realizaban en Nueva York.

Por esos mismos años 70, compañías como Fiesta Récord, Manhattan Recording Company y, sobre todo, la legendaria Fania Records, pusieron a un montón de salseros en el mapa mundial. Gracias a ellos, la salsa dejó de ser solo cosa de barrios y empezó a sonar en giras y conciertos por todo el mundo.

6. Ya para los 80 y 90, la salsa se había expandido mucho y ya era considerada una verdadera joya musical. No solo se adaptó a nuevos instrumentos y estilos, también encontró casa fuera de Nueva York: aterrizó con fuerza en América Latina, sobre todo en Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y, claro, Puerto Rico. En Colombia, por ejemplo, rompió todos los esquemas gracias a orquestas legendarias como Fruko y sus Tesos, los Latin Brothers, la Orquesta Guayacán, Los Nemus del Pacífico, el Grupo Niche, el Son de Cali y Los Titanes. Y la cosa no se quedó ahí: la salsa cruzó el charco, llegó a Europa y hasta a Japón, donde surgió la famosa Orquesta de la Luz, que no tardó en conquistar corazones en América Latina.

7. Ya casi cerrando los años 80, nació la salsa romántica, ese estilo que bajó las revoluciones del ritmo para darle espacio a melodías más suaves y letras cargadas de amor y desamor. No tardó en convertirse en un boom, y grandes voces como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Marc Anthony, Rey Ruiz y Luis Enrique se adueñaron de este nuevo sonido, llevándolo directo al corazón de millones.

8. Este género tiene como base al son cubano, sigue la famosa clave de son en dos compases de 4/4, o sea, ocho tiempos llenos de sabor. Su melodía está bien pegada al son montuno (un clásico cubano que no pasa de moda), mientras que su armonía viene. de raíces occidentales. Así de sabrosa y universal es la base de este género que mueve al mundo.

9. Este género está conformado por instrumentos de percusión cubanos como: timbales, congas, bongós, güiros y maracas. Pero el sabor no se queda ahí, porque este combo se completa con trompetas, pianos, contrabajos y, muchas veces, saxofones y trombones que le meten fuerza y elegancia a cada canción.

10. La salsa no es cualquier ritmo, es uno de los géneros más poderosos del mundo. Desde los 70 hasta los 2000, no paró de crecer y de conquistar corazones.

Entre sus grandes leyendas están Tito Puente, Rubén Blades, Willie Colón, Héctor Lavoe, Oscar D’León, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano, Celia Cruz y Marc Anthony, nombres que nos siguen haciendo bailar 25 años después.

Y ustedes sabrosos, ¿ya se sabían estos datos?

Son 14 del Tiburón Morales se presentará en el Salón Los Ángeles

El próximo domingo 4 de mayo de 2025 a las 17:00 horas, el emblemático Salón Los Ángeles, ubicado en Lerdo 206, Colonia Guerrero, Ciudad de México, tendrá un evento muy especial, y es que el grupo Son 14 rendirá homenaje a Tiburón Morales en celebración de sus 90 años de vida y en conmemoración del Día Internacional del Son Cubano.

¿Qué más habrá?

Además del grupo Son 14, se presentarán:

• La Nueva Nostalgia
• Sonora Veracruz de Pepe Vallejo
• Orquesta Cuban Salsa All-Star

Este evento es exclusivo para mayores de 18 años y habrá muchas sorpresas y promociones para los fans del son Cubano. Los boletos de preventa estarán disponibles en Passline hasta el 2 de mayo y tienen un costo de 200 pesos.

Sin duda, esta es una gran oportunidad para celebrar la vida de Tiburón Morales al ritmo del son cubano en este icónico Salón.

Así que ya saben Sabrosos, aún tienen tiempo de comprar su preventa y prepararse para bailar en El Salón Los Ángeles.

España a oscuras: el apagón histórico que les recordó a muchos la importancia de la radio

Por: Margarita Martinez

España vivió este lunes un apagón  que dejó sin electricidad a casi todo el país (excepto las Islas Canarias, Baleares, Ceuta y Melilla) durante cerca de nueve horas. La interrupción del servicio comenzó a las 12:33 horas (tiempo peninsular), y hasta ahora, las autoridades no han determinado la causa del colapso energético.

Desde La Moncloa, el presidente Pedro Sánchez pidió prudencia y descartó emitir conclusiones anticipadas: “No se descarta ninguna hipótesis”, afirmó, al mismo tiempo que invitó a la población a informarse exclusivamente a través de canales oficiales. Las redes sociales se llenaron de rumores, incluidos los que apuntaban a un posible ciberataque, lo que motivó el llamado del presidente a evitar especulaciones y mantener la calma.

Mientras tanto, el país revivió escenas similares a las de la pandemia: largas filas en supermercados, compras nerviosas de agua embotellada, papel higiénico y alimentos enlatados.  Hasta que Red Eléctrica comunicó que el problema se resolvería en un periodo de entre seis y diez horas, la tensión empezó a disminuir.

En medio del colapso tecnológico (con redes móviles intermitentes y sin energía para televisión), la radio cobró protagonismo como medio para mantener informada a la población. Las estaciones que contaban con plantas de emergencia o transmisores fuera de las zonas afectadas se convirtieron en el principal vínculo entre la ciudadanía y los comunicados oficiales.

Una vez más, la radio demostró ser un canal vital, confiable y resiliente ante las crisis, (o al menos para los que tenían dónde escucharlo, ya sea en  celular o en el auto). De hecho, a raíz de esto muchos notaron que la aplicación de radio ya no viene por defecto en los celulares.

Este acontecimiento les recordó a los españoles la importancia de los medios tradicionales, como la radio, en tiempos de incertidumbre.

¿Ya ven Sabrosos? Por eso descarguen la app de Sabrosita, así, en cualquier emergencia, si tienen batería y señal, tendrán dónde mantenerse informados y claro, tendrán musiquita para amenizar el ambiente.

Galy Galiano y Saúl El Jaguar cantando juntos en “Y me hace llorar”, escúchalos aquí

Por: Margarita Martinez

Una colaboración inesperada y poderosa acaba de nacer: Galy Galiano y Saúl “El Jaguar” unen sus voces en “Y me hace llorar”, una canción llena de emoción, sentimiento y raíces latinoamericanas. Aquí te lo dejamos:

Este tema, producido por Titán Productions y dirigido por Jason Baquero y Gelbert Alfonso Santamaría, mezcla de forma magistral el regional mexicano con la música colombiana.

La letra, compuesta por Carlos Franco y Gustavo Arenas, retrata el dolor de un amor que se ha ido, con una interpretación que toca el alma. El video oficial, filmado en el hermoso criadero La Encantada en Bogotá, Colombia, estuvo bajo la dirección de Andrés Cardozo y logra transmitir visualmente la intensidad de la historia que narra la canción.

“Y me hace llorar” no solo celebra la hermandad musical entre dos países, sino también el poder de la música para conectar corazones.

Willie González boletos

Ven a bailar y celebrar a mamá con el amo y señor de la salsa sensual, Willie González. Este 9 de mayo en Mega Espectáculos Carma en Chalco.

Si eres de Ixtapaluca, Chalco, Los Reyes La Paz y alrededor, escucha la dinámica y repórtate cuando el locutor lo indique.

El acceso será por lista. ¡Mucha suerte!

Publicado en Sin categoría

Los grandes de Fania: Hoy sería el cumpleaños de Ray Barretto

Este 29 de abril celebramos el natalicio de uno de los músicos más influyentes en la historia de la salsa y el jazz latino: Ray Barretto.

Barretto supo llevar muy bien sus más de tres décadas de carrera, y es que en ese tiempo, se desempeñó como conguero, compositor, arreglista, productor y director de orquesta.

Ray nació en 1929 en Nueva York, pero sus padres son puertorriqueños. Con el tiempo, Ray encontró su vocación tras escuchar al legendario Chano Pozo.

Desde sus inicios en jam sessions mientras servía en el ejército, hasta su debut profesional con el Latin Jazz Combo de Eddie Bonnemere, su vida fue un constante ascenso.

Tras formar parte del conjunto de José Curbelo, Ray reemplazó a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente. Desde ahí, su ritmo se volvió súper importante en grabaciones de jazz, rhythm & blues y música latina, colaborando con figuras como Red Garland, Herbie Mann y Gene Ammons.

En los años 60, conquistó las listas de Billboard con “El Watusi”, el primer tema netamente latino en lograrlo. Pero sería con Fania Records donde conseguiría llegar a la cima, con discos como Acid, Indestructible y Ricanstruction, los cuales, lo colocaron como un ícono de la salsa. Para Ray, haber sido un  miembro importante de la Fania All-Stars significó mucho, sobre todo porque compartió orquesta con grandes voces como las de Rubén Blades, Tito Allen y Adalberto Santiago.

Su vida y carrera estuvieron llenas de éxitos, incluso, fue ganador del Grammy por “Ritmo en el Corazón“ junto a Celia Cruz. Barretto jamás dejó de explorar entre la salsa y el jazz, grabando, bailando y dejando una herencia musical que hoy sigue vigente.

Feliz cumpleaños hasta el cielo, Ray.

Cumpleaños de Willie Colón

Por: Margarita Martinez

¡Sabrosos! Hoy estamos de fiesta porque hoy es cumpleaños de una de las voces más icónicas de la salsa: Willie Colón.

Willie Colón nació el 28 de abril de 1950  en Bronx, Nueva York, de padres puertorriqueños, Willie se crió en un hogar donde la música tradicional boricua y los ritmos latinoamericanos como el son cubano y el tango fueron su primer lenguaje.

En su hogar compartió angustias y aspiraciones de muchos de sus compatriotas boricuas. Este ambiente, lleno de desafíos y sueños, fue el terreno que inspiró su devoción a sus raíces culturales y le permitió forjarse como uno de los músicos más influyentes de la salsa.

Desde los 11 años, Willie mostró inclinación por los instrumentos de viento, comenzando con el clarinete, luego la trompeta y el trombón, el instrumento con el que consiguió el éxito.

A los 15 años, Colón consiguió su primer contrato discográfico con Fania Records, era tan joven que su mamá tuvo que firmarlo por él. Ya para sus 17 años, sacó su primer álbum “El Malo”, del cual vendió más de 300,000 copias.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con leyendas como Héctor Lavoe, Rubén Blades, Celia Cruz y Mon Rivera. Su música abordó temas de justicia social, discriminación y la vida de los inmigrantes, convirtiéndose en una voz poderosa para la comunidad latina.

Además de su carrera musical, Colón ha sido un activista comprometido, y es que ha participado en diversas organizaciones y comités que promueven los derechos civiles y comunitarios. Gracias a estas contribuciones ganó reconocimientos y premios, como una placa con su nombre en el “Paseo de la Fama”, del Bronx.

Hoy, a sus 75 años, Willie Colón sigue siendo un gran ícono de la salsa, un referente cultural y un ejemplo de cómo la música puede ser una herramienta de cambio y resistencia.

¡Feliz cumpleaños, Willie!

Todo sobre Adalberto Santiago

Sin duda, una de las voces más educadas de la salsa es la de Adalberto Santiago. Este boricua ha sido uno de los pilares del género, y es por eso que se mantiene vigente.

Nació en el pueblo de Ciales, Puerto Rico, pero su infancia la pasó entre las calles de Hato Rey, donde se formó como autodidacta, con guitarra en mano y oído atento a los tríos románticos que marcaban la época. A los 12 años ya estaba dando serenatas y tocando en fiestas, pero a los 16 decidió que quería más: fundó su propio grupo: Los Jóvenes del Merengue, y ahí comenzó su camino de verdad.

Su primera gran oportunidad llegó en los años 50 con la orquesta de Chuíto Vélez y sus Estrellas Boricuas, con quienes debutó en Nueva York y quedó flechado por los escenarios.

Aquello lo hizo dejar los sueños de telenovelas (sí, intentó ser actor en Telemundo) para dedicarse de lleno a la música.

Pero el verdadero éxito vino entre 1967 y 1972, cuando se unió a Ray Barretto. Juntos formaron uno de los dúos más potentes de la salsa dura, y crearon discos que aún se ponen en las pistas del mundo.También fueron parte del icónico Fania All Stars, esos conciertos gigantes que pusieron la salsa en el mapa global.

Después vino la Típica ’73, una orquesta que armó con varios excompañeros de Barretto y que revivió el son cubano con hits como Amalia Batista y Mañoño. Y si eso no fuera suficiente, armó otra joya: Los Kimbos, con quienes lanzó temas como Salamera y Tras un vacío antes de seguir su camino como solista.

Y ojo, porque Adalberto no solo brilla al frente, también es uno de los coristas más grabados en la historia de la salsa. Se calcula que ha participado en más de mil producciones, con artistas de todos los calibres, desde novatos hasta los pesos pesados de Fania, Seeco, Cotique, Sony Music… y la lista sigue.

Hoy, Adalberto sigue girando, grabando, colaborando y poniéndole alma a cada interpretación.

Jazz en Chapultepec: Conciertos gratis para celebrar el Día Internacional del Jazz

Por: Margarita Martinez

Sabrositos, si son fans del jazz (o si solo quieren un plan cool), sigan leyendo porque del 25 al 30 de abril, el Bosque de Chapultepec ofrecerá una serie de conciertos gratuitos para celebrar el Día Internacional del Jazz, esto en colaboración con la Secretaría de Cultura y el INBAL.

El jazz nació en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans a finales del siglo XIX y fue declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural en 2011, desde entonces, el 30 de abril se celebra a nivel mundial para reconocer su impacto social, cultural y como herramienta de paz y diálogo entre los pueblos.

¿Qué habrá en Chapultepec?

Serán tres días de puro jazz con actividades al aire libre y conciertos que no te puedes perder:

En el Jardín Escénico (entrada por Av. Reforma, cerca del Metro Auditorio):

• Viernes 25 de abril, 13:00 hrs: Big Band Jazz Kidz y Big Band Estudio de la Orquesta Nacional de Jazz de México
• Miércoles 30 de abril, de 10:00 a 15:00 hrs: Ensambles de la Academia de Jazz de la Escuela Superior de Música del INBAL
• Miércoles 30 de abril, 20:00 hrs: Alex Mercado Trío

Además, el mismo 30 de abril, a las 18:30 hrs, habrá una presentación especial en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo (Centro Cultural del Bosque), donde músicos de jazz y bailarines de la UNAM y el CEPRODAC  realizarán una improvisación conjunta.

Sobre los accesos

No necesitas boletos ni registro previo. Solo llega con tiempo, lleva ropa cómoda, algo para sentarte en el pastito y déjate llevar por el jazz y el bosque.

Entonces sabrosos, si también les gusta el Jazz, no se pierdan estos conciertos.