🎶 Carmen, se me perdió la cadenita 🎶 A sacar tus mejores pasos, porque estará la Sonora Dinamita en la FIL del IPN. ¡Gratis!
Se trata del concierto de cierre de la edición 34 de la Feria Internacional del Libro de esta institución.
Toma nota, porque tocarán sus mejores éxitos como “Qué bello”, “Escándalo”, “Mil Horas”, “Capullo, Sorullo” o “Que nadie sepa mi sufrir”.
La cita es este domingo 16 de octubre de 12:00 a las 14:00 horas en el Foro “Galileo”.
Se encuentra en las instalaciones del Centro Cultural Jaime Torres Bodet.
Toma nota, se ubica en Avenida Instituto Politécnico Nacional s/n, esquina con Avenida Wilfrido Massieu, colonia Zacatenco, alcaldía Gustavo A. Madero.
La manera más rápida de llegar es por la estación “Instituto Politécnico Nacional” del Metrobús y caminas 5 minutos rumbo a Zacatenco.
Recuerda que el concierto de la Sonora Dinamita en la FIL del IPN es gratuito y para todas las edades.
El buscador más famoso y utilizado del planeta, Google, decidió rendir homenaje hoy martes 11 de octubre al legendario Antonio Puente, mejor conocido como Tito Puente. El doodle de este día muestra una caricatura del salsero de origen puertorriqueño.
¿Quién fue Tito Puente?
Nacido el 20 de abril de 1926 en la ciudad de Nueva York, Tito Puente fue un conocido compositor y percusionista estadounidense de origen puertorriqueño, y es recordado como uno de los mayores exponentes de géneros como el jazz latinoamericano y el mambo.
Durante sus 60 años de trayectoria, el también llamado “Rey de los Timbales”, logró ganar cinco premios Grammy, de los cuales, el primero de ellos fue otorgado en la primera edición de los Latin Grammys; lo consiguió en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional, por su álbum “Mambo Birdland”.
Puente falleció a los 77 años de edad, el 31 de mayo del 2000, en la misma ciudad que lo vio nacer. Su muerte se dio durante una operación de alto riesgo.
¿Qué es un doodle?
Un doodle es una alteración de manera temporal al logotipo de la empresa Google para conmemorar, celebrar o recordar acontecimientos, personas o eventos importantes, así como su impacto en el mundo y la sociedad.
¿Cuál es el doodle de hoy?
En esta ocasión, Google rinde homenaje a Tito Puente con un doodle que recuerda el día en el que Tito recibió el premio Arts and Humanities Awards en nada más y nada menos que en la Casa Blanca, en el año de 1977.
Frankie Ruiz Jr. contempla una serie biográfica, una película y un libro sobre la vida de su padre, el cantante Frankie Ruiz (1958-1998).
“Puerto Rico va a ser parte de esta serie 100%, porque mi papá representó la Isla y Puerto Rico se lo merece también. Yo sé que los fanáticos se merecen ver y escuchar la historia de mi padre como es. Saber las cosas buenas, las cosas malas y las cosas que mi papá dejó, porque mi papá conquistó muchos corazones”, expresó Ruiz Jr. en entrevista.
El también cantante, grabará un adelanto el próximo mes para revelar más detalles del proyecto, que negocia a través de su casa disquera. Por el momento, adelantó que el público verá “cosas reales, la verdad” sobre la vida del “Papá de la Salsa”.
Aunque todavía no tiene fecha de estreno ni el elenco seleccionado, Ruiz Jr. confesó entre risas, que le gustaría ver al cantante Bruno Mars interpretando a Frankie Ruiz en la serie.
“Quisiera decir Marc Anthony, pero ya Marc Anthony hizo Héctor Lavoe”, indicó.
Además de la serie, Ruiz Jr. gestiona una película y un libro que le permitan aclarar las teorías sobre la muerte de su progenitor.
“Sacando la película, el libro y la serie, la gente va a saber cómo mi papá falleció de verdad. Se lo merece el público”, afirmó.
Frankie Ruiz fue intérprete de salsa romántica y ganó reconocimiento en la década de los ochenta del siglo pasado. Entre sus sencillos más exitosos se encuentran Desnúdate mujer, Tú con él, Tú me vuelves loco, Bailando y Mi libertad, por mencionar algunos. Murió a los 40 años a causa de cirrosis hepática.
“No soy mi papá”
Frankie Ruiz Jr. lanzó en junio pasado el álbum La leyenda continúa, compuesto por las que considera como las canciones más emblemáticas de su padre. Aunque desea continuar el legado de Ruiz, dejó claro que no busca imitarlo.
“Hago lo mío, pero otra vez, no soy mi papá, nunca voy a ser mi padre. Mi papá es único, pero estamos promoviendo este nuevo proyecto, La leyenda continúa, para brindarle este gran homenaje que le hice”sostuvo.
“La gente va a decir: ‘Oh bueno, el nene no suena como el padre, pero tiene su ‘swing’… Lo que yo quiero decirle a la gente es que no soy mi padre, pero tengo mi propio talento y no voy a parar”, reiteró.
El Sonero de la Juventud nos ha brindado decenas de canciones a lo largo de su trayectoria que no pueden faltar en la pista de baile.
¿Qué sería de la salsa sin la existencia de Víctor Manuelle? El hombre que no temió plasmar todas las facetas que constituye el amor, desde la reciprocidad hasta el rechazo, mezclando hábilmente propuestas tropicales desde la década de 1990.
El neoyorkino de ascendencia puertorriqueña, fue una luz en la historia de la salsa contemporánea cuando Gilberto Santa Rosa—”El Caballero de la Salsa”— decidió apadrinarlo cuando lo escuchó cantar, y de esta manera darle una oportunidad para formar parte del género .
Víctor Manuel Ruiz Velázquez, conocido artísticamente como Víctor Manuelle, con 53 años, ha mantenido lo que él denomina como una responsabilidad musical para seguir estando en la vanguardia, al fusionarse con géneros como el reguetón, pop y el vallenato.
5 datos de Victor Manuelle que probablemente no sabias
Es un excelente improvisador, la improvisación en el homenaje de Celia Cruz marcó su carrera. Le encanta “Sonear”, a veces solo tiene dos canciones preparadas y de resto improvisa
En el colegio lo molestaban por su peso, él se defendía cambiando la letra de las canciones y así burlarse de sus compañeros.
Su padre sufre de Alzheimer: Por esa razón apoya mucho a las fundaciones que ayudan a las personas que padecen esta enfermedad, tiene dos canciones en homenaje a su padre, su héroe.
Es uno de los pocos artistas que ha podido llenar el Madison Square Garden totalmente
Una de las canciones que más se esforzó en escribirla no es interpretada por el: ‘La Soledad’ es cantada por Gilberto Santa Rosa, pero compuesta por Victor Manuelle
Marc Anthony siempre aparece entre los primeros lugares de las listas de salsa. El cantautor estadounidense con raíces puertorriqueñas es uno de los máximos exponentes de la música hispanoparlante en el mundo entero.
Premios Grammys, álbumes de oro y más de 35 años de carrera artística tienen a Marc Anthony desde hace un buen tiempo en la cima del mundo del entretenimiento. Dichas credenciales lo tienen recorriendo el planeta brindando conciertos para sus millones de seguidores.
https://www.instagram.com/p/CjHdGHhDLwq/
Es normal entonces encontrar con que el artista nacido en New York tenga sus exigencias básicas para ir a presentar su show, apartando por supuesto el tema de lo que cobra por ofrecer su talento.
En el tema del dinero no hay certezas. Pero según reseña el portal MDZ, hay quienes aseguran que Marc Anthony se lleva a casa un millón de dólares por concierto.
Las excentricidades que exige Marc Anthony en sus shows
La cifra no es descabellada para el mundo del entretenimiento y menos para la figura que representa Marc Anthony. Lo que sí causa curiosidad son algunas de las exigencias que planta a los organizadores de cada país o ciudad que visita.
https://www.instagram.com/p/CjLhA80jQ6t/
De acuerdo con lo que publica el medio anteriormente citado, Marc Anthony solicita, en primer lugar, un camerino amplio y limpio. Dicho espacio debe contar con un juego de sala que incluya dos espejos de cuerpo completo.
Además, para sus alimentos solicita un catering de carnes frías, semillas de girasol, quesos y frutas. Mientras que para las bebidas, aparte de los acostumbrados vinos y aguas, también exige una botella de tequila Don Julio 1942.
El cantante boricua Viti Ruiz estuvo recientemente en Perú para el Primer Festival de Salsa Sensual, en una entrevista para una emisora del país habló sobre su relación con su sobrino Frankie Ruiz Jr.
El entrevistador le preguntó a Viti Ruiz si se había reunido con el hijo de Frankie Ruiz y este dijo que se habían encontrado en un concierto.
“Lo que está asombrado. De verdad, ha crecido… la voz cada vez se parece (a Frankie Ruiz), es una cosa increíble (…) es inevitable porque es hereditario y de verdad es que tiene el ADN directo y no solo es el orgullo de Puerto Rico, sino también en Perú” dijo Viti Ruiz.
Viti Ruiz grabó hace unos meses el tema “Pa encima otra vez” dedicado a su isla del encanto Puerto Rico, principalmente a Mayagüez donde se crio al igual que su hermano, “El papá de la salsa” Frankie Ruiz quien también en el pasado grabó el tema “Puerto Rico” dedicado a la isla del encanto.
Un grupo de estrellas de la salsa y la música popular se unirán en un magno concierto en el que le rendirán un homenaje y saludo musical al cantante Ismael Miranda, a celebrarse el miércoles 9 de noviembre de 2022 a las 8:30 p.m. en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes, en Santurce.
Al evento “Puerto Rico saluda a Ismael Miranda” se unieron Jerry Rivera,Domingo Quiñones y Juan José Hernández, para redondear un catálogo de estrellas previamente confirmados, de la talla de Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Danny Rivera, Chucho Avellanet, Andy Montañez, La India, Víctor Manuelle, José Alberto “El Canario”, Tony Vega y Alex D’ Castro. Este será un homenaje grandioso en Bellas Artes, el banquete musical del año.
Los artistas han unido sus talentos para saludar y homenajear a uno de los más grandes exponentes del género tropical, Ismael Miranda, el llamado Niño Bonito de la Salsa.
El pianista y compositor Eddie Palmieri dio este sábado un concierto en el Bronx, el condado de la salsa, en el que los asistentes «van a bailar hasta en los asientos», pero el también director de orquesta expresa su tristeza porque la salsa ya no se disfruta allí donde nació, en la ciudad de Nueva York.
La salsa «tiene una historia preciosa pero la juventud no la conoce (y) eso no ayuda a nuestra música y músicos que están tocando la música afrocaribeña», como tampoco ayuda que no haya salones de baile en Nueva York, recuerda el maestro, tremendamente lúcido a sus 86 años en entrevista con Efe.
«Es una tristeza, una herida espiritual porque no hay nada como nuestra música bailable».
Palmieri no escondió su desdén por las músicas latinas más modernas, y dijo que lo que actualmente se escucha en la radio comercial es «un desastre», en una clara alusión al reguetón.
Margarita tiene más de 40 años de trayectoria. Se dice fácil, pero mantenerse en el top por esa cantidad de años no es cosa fácil y que Margarita lo haya logrado habla mucho del porqué de su apodo. Podemos tomar como una pista este dato, por supuesto que los años aportan a que se acuñe más el apodo, pero ‘La Diosa de la Cumbia’ ya lleva varios años de vigencia y sólo ha ganado más y más fuerza con el tiempo.
¿Por qué se le dice ‘La Diosa de la Cumbia’ a Margarita?
Hacer el recorrido de su carrera musical puede ser suficiente para darnos una idead de por qué se le dice así a Margarita, no es para menos. Su trayectoria es formidable, pocos han logrado algo similar.
A pesar de todo esto Margarita ha dicho que el apodo de ‘La Diosa de la Cumbia’ no se lo puso ella, sino que la gente comenzó a llamarla así y se quedó con el pasar del tiempo. Cuando la gente te llama así es porque has hecho algo bien, o muchas cosas bien, y Margarita lo ha hecho sin lugar a dudas.
¿Te gusta la música de Margarita ‘La Diosa de la Cumbia’? ¿Sabías por qué tiene ese apodo? Tiene varias canciones que son muy buenas, te invitamos a escucharla si aún no lo has hecho por alguna razón.
En 1981, Rigo Tovar se presentó en un concierto gratuito en Monterrey, Nuevo León, en donde logró que 500 mil personas lo acompañaran
El pasado domingo 25 de septiembre fue un día histórico en la carrera de la agrupación musical de regional mexicano, Grupo Firme. Y es que ese día se presentaron en el Zócalo capitalino, en donde los artistas rompieron el récord de asistentes en este emblemático lugar, que tenía el cantante Vicente Fernández, quien falleció hace unos meses.
Grupo Firme logró reunir a 280 mil personas el pasado domingo, mientras que el Charro de Huentitán tenía un récord de 217 mil asistentes a un concierto en el Zócalo capitalino.
Sin embargo, ninguno de ellos se acerca a los fans que logró reunir un cantante mexicano en la década de los años 80. Se trata de Rigo Tovar, intérprete de grandes éxitos musicales como El Sirenito o Mi Matamoros querido.
Rigo Tovar se ganó un mote muy peculiar, pues era conocido como El ídolo de las multitudes. Más allá de su talento musical, su ingenio como compositor o su simpatía con el público, si algo supo hacer muy bien fue desenvolverse en el escenario con tal encanto que logró reunir a 500 mil personas en un mítico concierto que se llevó a cabo en Monterrey, Nuevo León, en el Río Santa Catarina
Y es que Monterrey fue casi como el segundo hogar de Rigo, después de su natal Matamoros, una vez que se casó con una regia, por eso se trató de una de las plazas más importantes para su carrera. Fue en el año de 1981 cuando la estación de radio XEBJB organizó un gran baile gratuito, liderado por Tovar.
El gran ídolo pisó escenarios en toda la república mexicana, desde pequeñas ferias, palenques, baldíos, casinos, fiestas de pueblo, rings de box y lucha libre, pero también se llegó a presentar en Las Vegas, Chicago, Hollywood y San Francisco, en los Estados Unidos. También vivió en Texas, y grabó, ni más ni menos, que en el Abbey Road, el estudio inmortalizado por The Beatles.
Fue considerado el padre de la música grupera y tropical, e innovó al incluir algunos instrumentos que venían de una clara influencia rockera, como sintetizadores, guitarras y bajos eléctricos.
