El Grupo Niche, una de las agrupaciones salseras más reconocidas y consolidadas de América Latina creada en 1979 por Jairo Varela llegó a México como parte de su gira Pura gozadera tour 2023, el pasado 30 de agosto en el Auditorio Nacional, donde puso a bailar y a cantar a todos sus seguidores durante 2 horas.
La agrupación, quien aprovechó para celebrar más de 43 años de trayectoria, han señalado que nuestro país ha sido trascendental a lo largo de su carrera, por lo que presentaron algo diferente a lo que han mostrado en otros países, pues mezclaron la salsa con el mariachi en honor a México.
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Previo a la presentación de los salseros colombianos, la Orquesta canela, conformada por solo mujeres, fue la encargada de ir calentando los motores y hasta dieron un grito de independencia, algo simbólico, señalando que, aunque no estarían aquí para el 15 de septiembre, era una forma de agradecer el apoyo del público azteca. Miosotis también estuvo coma parte de las invitadas.
Aunque la canción es memorable por la interpretación de Celso Piña y Café Tacvba, en realidad los créditos de la composición no les pertenecen.
El amor por una persona puede llegar a ser tan grande que priorizamos su felicidad, incluso si esta conlleva a que comparta ese sentimiento con alguien más, de eso versa “Aunque No Sea Conmigo”, una de las canciones más famosas y entrañables de los últimos tiempos.
La canción originalmente fue compuesta por una leyenda de la música regional mexicana su nombre era Santiago Díaz Vera, mejor conocido como “Chago” Diaz.
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“Aunque no sea conmigo” fue escrita e inspirada en el romance que tuvo con Dora Lilia Fernández Ledezma, mejor conocida como Lily Fernández.
En una entrevista del 2014 la también cantante y trovadora, reveló que conoció a “Chago” Díaz a la edad de 15 años y comenzó una relación laboral, amistosa y, posteriormente, amorosa con él, a pesar de que estaba casado en ese entonces.
Otro impedimento a su amor fue que él era mayor y su relación, incluso después del divorcio del cantautor, fue desaprobada por los allegados de ambos.
Fue entonces, a inicios de los ochenta, cuando Santiago Díaz escribió “Aunque No Sea Conmigo”. Y aunque, posteriormente pudieron consolidar tranquilamente su amor, su relación se vio frustrada con la muerte del músico a los 50 años de edad.
Marc Anthony se ha vuelto uno de los cantantes más exitosos de todos los tiempos.
Desde la década de 1980, Billboard Boxscore ha rastreado a los artistas latinos más taquilleros. En esta lista, Bad Bunny, Luis Miguel y Marc Anthony encabezan el podio. El reguetonero puertorriqueño Bad Bunny lidera, con una impresionante recaudación de 508.7 millones de dólares en 170 conciertos, congregando a 3.3 millones de espectadores.
Luis Miguel, conocido popularmente como “El Sol de México”, ocupa el segundo lugar. Con 567 conciertos bajo su cinturón, por lo que ha acumulado 319 millones de dólares y ha atraído a 4.3 millones de fanáticos. En agosto, arrancó su “Luis Miguel Tour 23/24”, que marcará su primera gira en cinco años.
Por su parte, el salsero Marc Anthony toma el tercer puesto con 315 millones de dólares en 424 shows, deleitando a más de 3.8 millones de asistentes. A él le siguen artistas destacados como Daddy Yankee, Jennifer López, Enrique Iglesias y Alejandro Fernández, todos ellos con impresionantes cifras de recaudación.
SANTIAGO DE COMPOSTELA, 19/06/2022.- El músico y cantante de origen portorriqueño Marc Anthony, durante el concierto que ha ofrecido hoy domingo en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela, incluido en su gira “Pa’ lla voy Tour”. EFE/Óscar Corral.
No solo los artistas contemporáneos ocupan esta lista de élite. Artistas fallecidos como Juan Gabriel y Vicente Férnandez tienen un lugar, junto con talentos emergentes como Grupo Firme, Maluma y Karol G. Esta mezcla de leyendas y nuevos rostros muestra la rica diversidad y el legado duradero de la música latina.
Los Ángeles Azules agrupación de cumbia mexicana recibirá el reconocimiento durante la ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina, en la que también tendrán una actuación especial, informaron Billboard y Telemundo.
La premiación será el 5 de octubre y será transmitida en vivo por Telemundo desde el Watsco Center en Coral Gables, Florida. También se emitirá simultáneamente en el canal de cable Universo, el servicio de streaming Peacock, la aplicación de Telemundo, y en Latinoamérica y el Caribe por Telemundo Internacional.
Además de recibir el galardón, Los Ángeles Azules son finalistas en la categoría de artista tropical del año, dúo o grupo para esta edición de los Premios Billboard de la Música Latina.
La agrupación conformada por los hermanos Mejía-Avante se creó en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México y ha llevado su música por todo el continente americano, presentándose en escenarios de renombre como los festivales Vive Latino y Coachella.
El grupo artífice de los éxitos “Cómo te voy a olvidar”, “El listón de tu pelo” y “17 años” ha logrado 14 entradas en la lista Hot Latin Songs de Billboard, con tres temas en el top 10. También han colocado 12 álbumes entre los primeros 10 puestos del Top Álbumes Regional Mexicano de Billboard.
POR PARTIDA DOBLE
Son el único grupo mexicano en ingresar por partida doble al prestigiado Billion Views Club de YouTube, al rebasar 1.000 millones de reproducciones del video “Nunca es suficiente” con Natalia Lafourcade y el vídeo de “Mis sentimientos” con Ximena Sariñana.
Vicentico, Julieta Venegas, Nicki Nicole, Santa Fe Klan, Fito Páez, Gloria Trevi, Miguel Bosé y Saúl Hernández son otros de los artistas con los que han colaborado.
Los Ángeles Azules se unen a una lista selecta de artistas que han recibido el Premio Billboard Trayectoria Artística, entre ellos Andrea Bocelli, Armando Manzanero, Emmanuel, Intocable, José José, Los Lobos, Los Temerarios, Maná, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona y Roberto Carlos.
Grupo Niche la icónica orquesta colombiana será la orquesta estelar del Gran Concierto Salsero que se realizará el próximo 5 de noviembre en la Arena CDMX.
La trayectoria de Grupo Niche ha sido reconocida con premios y reconocimientos internacionales, y su legado continúa a través de su música y sus presentaciones en vivo. Podrás cantar sus canciones como “Cali Pachanguero”, “Una Aventura”, “Gotas de Lluvia” y “Hagamos lo que Diga el Corazón” son solo algunos ejemplos de los éxitos que han logrado posicionar a Grupo Niche como una de las agrupaciones más influyentes en el mundo de la salsa.
Fruko y sus Tesos con éxitos salseros como: “El preso“, “Lupita”, “El son del tren”, “Tú sufrirás”, “Los charcos”, “Charanga campesina” y/o “Cumbia del Caribe“. También se hará presente el romanticismo de Danny Daniel con rolas como: “Vete ya”, “Hechizo”, “Tu mirada”, “No me hagas sufrir”, “Perdóname” y/o “Te da lo mismo”.
Por otro lado, la salsa perucha de Josimar y su Yambú complacerán al público con temas como “Con la misma moneda“, “Ese estúpido”, “Mix Chacalón”, “Cómo mirarte”, “La mejor de todas” y/o “Salsa Perucha“.
¿Cuánto costarán los boletos?
El precio de los boletos para el Gran Concierto Salsero van desde los $816 hasta los $2,385 por persona. Adquiere tus boletos a través de Super boletos. Da clic en el enlace para conocer más: ElGranConciertoSalsero
Dónde: Arena CDMX, ubicado en: Av. de las Granjas 800 , Santa Bárbara, Azcapotzalco, Ciudad de México.
Cuándo: Domingo 5 de noviembre de 2023
Horarios: De 18:00 a 22:00
Costo: Desde $816 a $2,385 por persona
Accesibilidad: Asientos para discapacitados, rampas y elevadores.
Dos personas muertas y cuatro heridos fue el saldo del choque entre un autobús del grupo de cumbia Los Telez y de un tráiler en la autopista Puebla-Orizaba, a la altura de Acatzingo.
La agrupación de cumbia regresaba de una presentación que tuvo anoche en el municipio de Ciudad Serdán.
La madrugada de este 30 de agosto ocurrió la colisión en la citada vialidad a en el kilómetro 163 a la altura del municipio de Acatzingo, entre un tractocamión con remolque de la empresa de refrigerados Maverick y el autobús del conjunto musical.
A consecuencia de la colisión dos personas murieron y otras cinco sufrieron heridas. Sobre las víctimas se dio a conocer que son integrantes de “Los Telez”, entre ellos el director musical, el manager y bailarinas.
Una versión indicó que el autobús intentó dar vuelta en “U” en la autopista, pues la circulación vehicular estaba detenida a consecuencia de otro accidente. Esto originó que el tráiler se impactara en el costado derecho del vehículo de los músicos poblanos.
Paramédicos de Caminos y Puentes Federales (Capufe) y de otras corporaciones confirmaron el deceso de dos personas y atendieron a las demás víctimas quienes fueron trasladadas a un hospital.
Elementos de la Guardia Nacional (GN) de Carreteras abanderó la zona y apoyó en las diligencias de rigor.
El accidente vehicular originó el cierre de la vialidad generando tráfico intenso en ambos sentidos de la autopista
Corría el año de 1983 y los problemas entre Rubén Blades y Jerry Masucci, co-fundador del sello discográfico Fania Records, se incrementaban. Blades no sólo enfrentaba la falta de pago de sus regalías, sino también la venganza del empresario, quien tomaba represalia contra él por su denuncia y su salida del sello justo en el momento en que la disquera atravesaba una de sus mayores crisis económicas.
Rubén Blades además de desilusionado, estaba aburrido de Fania y de los abusos de Masucci en cuanto al pago de sus artistas se refería, sin embargo no podía irse de la compañía hasta cumplir su contrato y para ello debía completar el equivalente a tres discos para acelerar su salida.
Por esos días, Rubén había roto relaciones con Willie Colón, su anterior jefe, y se encontraba organizado su nueva orquesta a la que llamó “Seis Del Solar” y con quien finalmente grabó el material faltante para lograr su independencia de Fania y firmar con Elektra Records, otra disquera con la que Rubén se encontraba en negociaciones. Como era de esperarse, el paquete de canciones faltante fue grabado por compromiso, con cierto desánimo e incluso con soneos agrios y con aire de desquite.
Jerry Masucci detectó que el material entregado por Blades era de relleno, así que lo editó y le agregó a algunos de esos temas el sonido de los trombones de Reynaldo Jorge y Lewis Kahn (como buscando emular, sin el consentimiento de Blades, el sonido de sus grabaciones con Willie Colón) adicionalmente, utilizó otros temas que previamente habían sido descartados de otras sesiones con Colón para luego publicar el disco, ese mismo año, con el título burlón “El Que La Hace La Paga” (1983), en un obvio acto de provocación e indirecta para Rubén Blades.
Poco después, cuando Masucci se enteró que Rubén había firmado con Elektra y estaba publicando álbumes, armó tres discos más con temas descartados de sesiones anteriores y los lanzó al mercado para contrarrestar las ventas de los discos de Rubén con su nueva disquera y sacar provecho del material que este había dejado.
Según cuenta la historia de la salsa, Fania se quedó con varios temas inéditos de Rubén Blades que nunca se lanzaron al mercado y que posiblemente nunca se lancen, pues corresponden a este capítulo oscuro de odio y venganza de la infame novela de la poderosa disquera Fania Records.
La cantante puertorriqueña Olga Tañón se encuentra de luto ante el fallecimiento de su hermano mayor.
Así la dio a conocer la propia artista a través de sus redes sociales donde además indicó que se enteró de la partida de Juan “Yayito” Candelario Tañón Cintrón de camino a la isla.
“En esto que se llama vida se nos rompe el corazón 💔de muchas maneras y en muchos momentos! ¡Hoy es uno de ellos!”, compartió la intérprete de “Basta ya” en su página de Facebook acompañado de varias imágenes familiares con su hermano.
“De camino a Puerto Rico recibí el triste mensaje de que mi amado hermano mayor Juan “Yayito” Candelario Tañón Cintron falleció de madrugada. Esta pérdida es profunda para sus hijas, nuestra familia y para mí. Aunque estas situaciones, lamentablemente, son parte de la vida no dejan de calar profundamente en el corazón. Estamos unidos y nos tenemos los unos a los otros para continuar adelante. Los amo y siempre estaré ahí. TENEMOS QUE CONTINUAR CON FUERZA 💪🏼 POR QUE LA VIDA TIENE MOMENTOS MALOS, PERO YO ME QUEDÓ CON ESOS RATITOS EN LOS QUE ME DIO UNA SONRISA! 💔 Vuela alto hermano querido!”, terminó diciendo la llamada “Mujer de fuego”.
Tras la publicación la artista ha recibido decenas de mensajes de apoyo.
Desde muy niño Danny Daniel asumía su papel de artista, cantaba y entonaba diferentes géneros musicales como la ranchera, balada ,tropicales y salsa; Sin embargo el sabor latino y caribeño que caracteriza a todo buen cartagenero, lo llevaron a elegir la salsa para materializar su sueño musical. Fue ahí donde Danny Daniel vio que tenía un gran talento y un buen oído para la música.
Danny Daniel, reconocido como uno de los íconos de la música salsa, ha dejado una huella imborrable en el corazón de sus seguidores con su voz inconfundible y su estilo único. A lo largo de su carrera, ha regalado una serie de éxitos que han marcado generaciones y continúan siendo apreciados por amantes de la buena música. Aquí te presentamos una selección de sus 10 mejores éxitos de salsa:
“Por el Amor de una Mujer”: Un clásico que catapultó a Danny Daniel a la fama internacional, destacando su capacidad para expresar emociones profundas a través de su voz.
“Hechizo”: Un tema que combina su inconfundible estilo con la pasión característica de la salsa, creando una canción cautivadora.
“Vete Ya”: Con su característico tono romántico, Danny Daniel nos presenta una canción que toca las fibras más sensibles del corazón.
“Niña no te Pintes Tanto”: Un éxito pegajoso que demuestra su habilidad para capturar la esencia de la salsa y convertirla en un himno.
“Tú Me Haces Falta”: Una canción que refleja la versatilidad de Danny Daniel al fusionar su estilo con elementos de la salsa, creando un resultado memorable.
“El vals de las mariposas”: Un clásico que ha emocionado a miles de oyentes con su letra poética y emotiva.
“Cuando Se Acaba el Amor”: Otra muestra del talento de Danny Daniel para transmitir sentimientos a través de su voz única.
“El amor que a mí me das”: Una canción que demuestra su capacidad para adaptarse a diferentes estilos dentro de la salsa, manteniendo su esencia.
“Amor entre tres”: Un tema que combina la pasión de la salsa con una historia emocional, creando una experiencia musical completa.
“Te Extraño”: Un clásico que ha resonado en el corazón de muchos, gracias a la interpretación apasionada de Danny Daniel.
Estos son solo algunos de los éxitos que han definido la carrera de Danny Daniel en el mundo de la salsa. Su habilidad para conectar con las emociones del público y su estilo único lo han convertido en un referente de la música latina. A lo largo de los años, ha continuado compartiendo su talento y su pasión, creando un legado musical que perdura en el tiempo y sigue siendo apreciado por nuevas generaciones.
El Aguanilé sus orígenes hacen referencia a distintas culturas y costumbres religiosas que seguramente no conocías.
La canción fue compuesta por la dupla de Héctor Lavoe y Willie Colón, quienes se inspiraron en la santería para incorporar sonidos de África a su melodía de la salsa.
De hecho, la canción es una especie de rezo a un dios de la guerra y una petición de piedad a Cristo, por lo que su letra es considerada como un reflejo de las religiones en América Latina.
En uno de los versos se puede escuchar a Lavoe decir en griego la palabra ‘Kyrie eleison’, la cual hace referencia a la costumbre popular entre la clase campesina de hace cientos de años. Mientras que en otro dice la frase “Aguanile mai mai”, que es una alabanza a Oggun, también conocido como el dios de la guerra y el metal Orisha.
Parece que el título de la canción “Aguanilé” hace referencia todos los cantos yoruba que le hacen a Oricha, sin embargo, cuando se divide la palabra en dos, es decir en “Aguan” y “Ilé”, encontraremos que la primera significa “Limpieza”, mientras que la otra es “Casa”, por lo que juntas quieren decir “Limpieza espiritual para tu casa”.
Por ello, el exitoso tema del dúo de salsa es una manera de rendir honor a las tradiciones de algunos países de Latinoamérica, como Cuba, donde por la santería llegan a utilizar un lenguaje relacionado a la lengua yoruba de Nigeria. En esta parte de África Occidental se alaba a Oggun, quien, según la creencia, con su machete (símbolo principal) abrió los caminos de la civilización.
Más que ser dueña de un pasado es oscuro, esta canción arroja luz sobre la riqueza cultural de distintos países del mundo.
