Si ya eres salsero o salsera seguro que te identificarás rápido con estos beneficios que tiene, si aún no lo eres, tal vez te acabes de animar.
1. Bailar salsa es una terapia liberadora, te ayuda a “desconectar” de los problemas diarios, rabias, tristezas, depresiones, estrés… etc.
2. Mientras bailas sonríes (y si no lo haces deberías), la sonrisa nos ayuda a relajarnos y disfrutar del placer de bailar y compartir. ¡Fíjate!, la mayoría de personas que bailan sonríen de manera natural.
3. Bailar salsa también te ayudará a mejorar la confianza y la autoestima.
4. Mejoraran tus relaciones y habilidades sociales, conocerás gente nueva e interesante, ¡seguro! Bailar salsa te “obliga” a socializarte y a compartir.
5. El ritmo de la salsa contribuye a tu salud física, mueves caderas, piernas, hombros, brazos, pies… y por lo tanto estás ejercitando casi todo el cuerpo. Tonificas todo tu cuerpo ya que pone en “marcha” a tu corazón, aumentará tu resistencia y tu flexibilidad.
6. Te divertirás, ya lo he dicho, pero insisto en que la diversión te ayudará a eliminar y prevenir enfermedades emocionales y físicas, liberarás toxinas y mejoraras tu cuerpo-mente en todos los aspectos.
7. ENDORFINAS, ¡las moléculas “de la felicidad”!, bailar salsa también incrementa la producción de endorfinas y esto está demostrado que aumenta tu vitalidad y el grado de felicidad, es una música “sana”.
8. Bailar salsa no tiene edad, así que no tienes excusa.
9. Cuando ves una pareja que “conecta” bailando te das cuenta que están en sintonía, parecen una misma alma en dos cuerpos. Si bailas, seguramente ya sepas de que estoy hablando.
Si eres ya una salsera o salsero seguramente ya conocías muchos de sus beneficios, si no lo eres y te gusta la música, no lo dudes, apúntate a hacer clases de salsa mañana mismo y disfruta de la vida.
Este artículo realizado por Francesc Hernández (Guía Bailar Salsa).
¡Prepara tus mejores pasos para sacarle brillo a la pista! El segundo mega baile sonidero gratuito en el Zócalo de la CDMX, conocido como la “Noche de Primavera”, está a punto de llegar. No te pierdas este emocionante evento en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México. Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para agendarlo y disfrutarlo al máximo junto a tu pareja. Te damos la fecha, el horario y los artistas que se presentarán.
Un total de 15 sonideros y sonideras pondrán el ritmo en la Plaza de la Constitución, creando el ambiente perfecto para los amantes de la salsa, la cumbia y sobre todo los sonideros. A continuación, te presentamos la lista completa de artistas que formarán parte de esta espectacular noche:
Sonido Fascinación de Manuel Perea
Super Dengue
Sonido Sonoramico
Disco Móvil Canadá
Ángel Campos Tepito
Sonido Duende
Sonido Radio Voz
Cubaney
Sonido La Dama
Batichica Estereo
Pio Sensación Latina
Sonido Sabotaje Chakanais
Elidteh Pérez
Marisol Mendoza
Sonido Lunática
¿Cuándo y a qué hora será el mega baile sonidero en el Zócalo de CDMX?
El mega baile sonidero del Zócalo se llevará a cabo el 23 de marzo de 2024, a partir de las 13:00 horas. ¡No te pierdas esta increíble oportunidad de disfrutar de la música y el baile en uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México!
Sucedió que Cortijo y su Combo se encontraba en Panamá, y al regreso a Puerto Rico, Cortijo –quien era el director- e Ismael “Maelo” Rivera, habían caído presos por tenencia ilícita de drogas. Eso había ocurrido el 29 de mayo de 1962 en el Aeropuerto Internacional de Isla Verde.
Tras ese acontecimiento era algo irreversible. Por eso Guillermo Álvarez Guedes, el famoso humorista cubano, quien era dueño del sello disquero Gema Records reunió a los muchachos del Combo de Cortijo en la casa de Roberto Rohena, en Miramar, y les propuso formar El Gran Combo, proponiendo como cantante a Joseito Mateo.
Así comenzó la historia de la agrupación dirigida por Rafael Ithier, quien era el pianista de Cortijo. Rohena al inicio se negó a participar de la nueva agrupación, por pena con su compadre Rafael Cortijo, aunque poco tiempo después entró a la nueva agrupación musical.
El Gran Combo revolucionó la música tropical tomando elementos de Cortijo y su Combo e incorporando nuevos elementos, hasta llegar a tener su propio color musical, un sello que los caracteriza.
Rafa fue a la calle donde vivía Junior, un muchacho de apenas 16 años de edad y le preguntó a unos que estaban jugando vitilla en la calle dónde vivía Junior. Uno de ellos le indicó y lo llevó hasta la puerta y entró con él. Era el futuro Andy Montañez. Esa tarde quedó sellado el futuro del joven cantante bohemio que pertenecía a un trío juvenil.
Andy Montañez y Pellín Rodríguez hicieron uno de los mejores dúos que ha tenido la historia de la música tropical. Años después, en 1973 Pellín sale para dedicarse a su carrera en solitario, entra Marcos Montañez, hermano de Andy quien solamente dura seis meses y entra en su lugar Charlie Aponte.
En 1977 Andy sale del Gran Combo por un jugoso contrato con Dimensión Latina en Venezuela, y entra Jerry Rivas. En 1980 entró Luis “Papo” Rosario quien se mantuvo hasta el 2017, siendo sustituido por Joselito Hernández. Ese frente se mantuvo como un muro hasta el año 2014 en que Charlie Aponte salió de la formación por problemas personales con la dinámica interna, entrando por él Anthony García.
La historia del Gran Combo incluye 57 producciones discográficas, siendo la más reciente el disco En Cuarentena (2021) y 27 compilaciones. Rafa Ithier, con 95 años de edad sigue estando al frente de la agrupación.
Rubén Blades es uno de los referentes más importantes de la salsa. A través de sus canciones ha retratado las distintas realidades de Latinoamérica, pero también se ha inspirado en su historia de vida para escribir melodías. Tal es el caso de su canción “Amor y Control”.
También puedes escuchar nuestro podcast: “Los Secreros detrás de las letras”
Significado de “Amor y Control”
“Amor y Control” está basada en la experiencia llena de dolor y sentimientos que reprimían a la familia de Rubén Blades al ver el sufrimiento de su madre, Anoland Díaz, quien había sido diagnosticada con un cáncer terminal.
Al igual que el álbum, la canción fue una manera en la que se desahogó emocionalmente después de observar a su madre postrada en una cama sin poder encontrar una cura. La enfermedad de Anoland no solo representó un golpe emocional para el músico panameño, sino también para la banda Seis del Solar.
Los integrantes de la banda eran conocidos perfectamente por la madre de Rubén Blades. El músico contó en una entrevista que la razón por la que el grupo sintió un gran dolor cuando su madre murió, pues conocía la historia de cada miembro: “ella sabía lo que comía cada uno y lo que no comía, el grupo la quería mucho”.
Después del lamentable deceso, la banda salió de gira, sin embargo, no podían poner la canción de “Amor y Control” dentro de su repertorio porque a todos les producía un ‘golpe’ emocional debido a que les generaba recuerdo de la madre del panameño y, por ese motivo, hubo un buen rato que no se escuchó en los conciertos del intérprete de “Plástico”.
“Algunos empezaban a llorar o, de pronto, se detenía un instrumento y cuando buscábamos que instrumento era, el que lo tocaba estaba llorando, y, siempre, siempre, fue cantábamos ‘Amor y Control’”, señaló.
Años más tarde, Rubén Blades y Seis del Solar se atrevieron a ensayar el número y la tocaron sin problema. Eso los motivo a interpretar “Amor y Control” en un concierto donde el público se emocionó e incluso “corearon la canción y ahí me vino el llanto hasta el punto que el mismo público fue quien terminó la canción”. Ese momento pasó a la historia de la melodía.
Según algunos fanáticos y conocedores de la historia musical de Frankie Ruiz desde niño, cuando Frankie era un preadolescente y tenía la inquietud de ser artista, solía cubrirse la cabeza con un tarro de metal (lata) para jugar y practicar su canto elevando el volumen de la voz sin preocuparse por tener que incomodar a los demás con el ruido que pudiera generar, porque el tarro amortiguaba los sonidos.
Así se la pasaba en el barrio Balboa ubicado en Mayagüez al oeste de Puerto Rico, lugar en el que vivía su abuela y dónde llegó a vivir con su madre y sus hermanos.
El tarro sobre su cabeza producía un efecto acústico interesante, muy similar al efecto acústico que se supone se escucha a través de los gritos de quienes padecen en El Tártaro, un lugar de tormento y sufrimiento más profundo incluso que el Hades.
El Tártaro está ubicado en el inframundo donde se encuentra la mazmorra de los condenados, lugar mitológico al cual los demonios más perversos y torturadores arrojaban los espíritus de los humanos que cometieron los pecados más terribles, condenados por los Dioses. Allí también se encuentran encerrados algunos Titanes como Cronos, el padre de Zeus.
Cabe señalar que esta explicación sobre cómo Frankie Ruiz obtuvo la potencia de su voz, aunque resuene con coherencia, no ha podido ser constatada con fuentes históricas.
Esta situación, sin embargo, no significa que tengamos que dejar de lado el hecho inevitable de que Frankie Ruiz fue un gran exponente de su propio estilo, en especial como estupendo intérprete de la salsa romántica, habiendo obtenido con sobrados méritos el respeto y la admiración del público a nivel mundial, gracias a una carrera llena de éxitos musicales que serán recordados por siempre.
El astro puertorriqueño, Jerry Rivera, a quien también se le conoce como “El bebé de la salsa”, estrenó este viernes 8 de marzo el tema En otra cama, primer sencillo promocional de su álbum número 18 Llegué yo, cuyo lanzamiento será a mediados de este 2024.
Con esta producción, Rivera, quien cuenta con 35 años de carrera, promete crear una nueva historia y etapa de su ya amplia trayectoria musical.
El disco que está compuesto por 10 temas, está bajo la producción del cantautor venezolano Juan Miguel y se perfila a ser tan exitoso como varios de sus antecesores: Abriendo puertas, Cuenta conmigo, Cara de niño, Magia, Fresco, Ya no soy el niño aquel, Vuela muy alto, Canto a mi ídolo, entre otros.
Con “En otra cama”, Jerry Rivera promete conquistar los corazones de su público fiel, así como también de nuevos seguidores.
“Cada una de estas canciones cuentan con letras profundas y significativas. Musicalmente se basan en la mezcla de géneros que incluyen pop, jazz, rock, balada y por supuesto, salsa”, explica Rivera.
Agradecido con Dios y la vida
Ya con 50 años de edad, Jerry Rivera logró demostrar durante todos estos años que con su talento y disciplina supo mantenerse, marcar precedentes en la música y seguir en el corazón de sus fieles seguidores. Además, siempre expresa su agradecimiento a Dios y a la vida por permitirle disfrutar de un público tan amplio y diverso alrededor del mundo.
La versatilidad de Jerry va más allá de cualquier género musical y aunque claramente lo definen con la salsa, el artista demuestra que el bolero y la balada influyeron en su evolución musical.
Su capacidad para fusionar y evolucionar la salsa, lo convirtieron en un referente para la juventud que antes no se veía atraída por este género musical.
Con Llegué yo, Jerry Rivera demostrará, una vez más, por qué se le considera una leyenda de la salsa y un ícono para generaciones amantes de la buena música.
De esta placa discográfica se desprende el promocional En otra cama, cuyo video ya está disponible en YouTube:
El cantante y compositor puertorriqueño Víctor Manuelle luce feliz, satisfecho y sorprendido con la respuesta a su nuevo sencillo, ‘Otra noche más’, que ocupa el Top 10 de la lista tropical de la revista Billboard, y en el que con tecnología se une al icónico salsero Frankie Ruiz y su tema ‘Deseándote’.
En una entrevista con EFE luego de dos conciertos ofrecidos en Santiago completamente llenos, compartió su visión del tributo al cantante fallecido en 1998 que forma parte de su nuevo álbum, ‘Retromántico’; la actual industria musical; los nuevos géneros y de su carrera, que ya tiene 30 años.
“‘Retromántico’ lo veo como un homenaje al sonido emblemático de la salsa de finales de los ochenta, principios de los noventa, donde salieron figuras como Frankie Ruiz y Eddie Santiago, Gilberto Santa Rosa como solista, Jerry Rivera, Luis Enrique y yo en el año 1993, fue un boom bien grande”, relató Víctor Manuelle.
El cantante confesó que pensó en una colaboración con Eddie Santiago, que no se concretó, y de allí surgió la inspiración para ‘Otra noche más’, que estrenó en los Premios Lo Nuestro y que cantó en concierto por primera vez en Chile.
“Es una de las canciones de Frankie que son favoritas mías. De ahí viene el reto, escribir una canción que tuviera la misma temática, armonía o acordes parecidos para tratar de crear ese sonido que no fuera (…) urbano. Pareciera que estuviéramos en el estudio juntos”, aseguró.
Víctor Manuelle contó con la aprobación de la familia del cantante y el compositor del tema original, entre otros, y trabajó en un arreglo para ensamblar su voz con el estribillo entonado por el propio Ruiz.
“Frankie trae unos sonidos y ecos que se usaban en los noventa, que nosotros tuvimos que hacer la adaptación para que sonara parecido. Tratamos de usar hasta el mismo micrófono que usaba Frankie para aquella época. La canción tomó un toque como más personal, porque quería que la gente viera el respeto que le tengo”, dijo.
Consiguió que Frankie Ruiz volviera a los primeros lugares del Billboard que no ocupaba desde su muerte, siendo el séptimo Top 10 para el apodado ‘Papá de la Salsa’ y el número 65 para el propio Manuelle.
“Siempre estás con el miedo de ‘vamos a ver’ cómo lo toma la gente. La reacción de todo el mundo, incluso de la de la familia de Frankie, fue increíble. Muchos de ellos dicen que hasta lloraron cuando vieron el video, que qué bonito, que se ve súper respetuoso. Esa ha sido la intención”, agregó.
Su ilusión está presente en detalles como la fotografía promocional donde aparecen ambos artistas. “No es un fotomontaje. Fue la primera vez que conocí a Frankie, en 1996, en un club de Nueva York. De las pocas veces que compartimos porque nos dejó muy temprano. No sabía ni que existía, la tomó el empresario del baile, me sorprendí”, aseguró.
En ‘Retromántico’, que saldrá a más tardar en mayo, afirma que “hay canciones inéditas y con invitados, personas que aún se mantienen vigentes y que marcaron una pauta increíble en esa época, que siguen haciendo buena salsa”.
“Me tardé dos años y pico en elaborarlo. No hay ninguna canción de relleno. Está muy de moda hacer la canción y después decir voy a colaborar con fulano, pues yo no, yo sabía mis colaboraciones y las hacía de acuerdo con esos artistas confirmados”, explicó.
El cantante de 55 años quiere ofrecer un “Víctor Manuel retro”, que la gente piense: “Esto es nuevo o esto es algo viejo de Víctor Manuel”. Le emociona recibir buenos comentarios de amigos como Gilberto Santa Rosa o Tito Nieves.
En medio de la vorágine del reguetón reflexiona: “Creo que está muy chévere y hasta yo participé. Hay un sinnúmero de artistas quizás consagrados participando, pero como que no perdamos el enfoque cuando nosotros tenemos un fan base que nos conoce y nos quiere por lo que estábamos haciendo”.
‘El Sonero de la Juventud’ se mantiene vigente desde los 24 años. “Dentro de un mundo de la música tan complejo que no sabemos a qué apostar, yo creo que son los fanáticos, lo que pasa es que no se le presta atención, no nosotros, sino la industria”, mencionó.
“Estar con la canción del momento lo llegué a pasar en mis mejores años, pero cuando te pasa ahora lo valoras más. Esto ya no es el sueño aquel en el año 1993. Ahora llevo 30 años manteniendo una familia y ya tengo una nieta”, concluyó.
Margarita María de Santa Teresita Vargas Gaviria, mejor conocida como La diosa de la cumbia, es una artista colombiana que se ha consagrado gracias a su talento. Aunque sus comienzos en la música al lado de La Sonora Dinamita no fueron fáciles, así lo reveló durante una entrevista en un programa matutino.
Aunque primero la cantante contó por qué salió de Colombia: “Hice una llamada a Cali y le pregunté a mi novio de ese momento: ‘¿O te casas conmigo o me voy para México?’. Y mírame dónde estoy sentada”.
“Llego al aeropuerto y fue muy traumático llegar a un país donde no conocía absolutamente a nadie, donde no tenía idea quién me iba a recibir”, señaló sobre su llegada a México.
Además, Margarita contó que sus únicas pertenencias al llegar al país eran “un vestido que me había hecho mi mamá y 50 dólares”.
“La Sonora Dinamita aquí era lo máximo. A mí me contrataron para Sonora Dinamita. Canté canciones que me pusieron con ellos y aquí eran un éxito tremendo; recibí dos discos de oro y los quería empeñar”, dijo sobre su motivación para salir de Colombia.
Aunque la famosa reveló que “fue horrible trabajar para una orquesta de puros hombres, porque los hombres en ese momento creían que era una carrera masculina, se sentían desplazados por una gordita simpática”.
La salsa es un género musical que ha levantado muchas pasiones, con grandes representantes hombre, pero en esta ocasión les presentamos una lista de las salseras que han peleado para estar dentro de este género.
Empezamos con: La India
Una de las mejores mujeres cantantes de salsa es sin duda La India. Nacida en Río de Piedras, Puerto Rico, Linda Bell Viera Caballero más conocida por su nombre artístico, La India, es una cantante muy polifacética que se ha movido entre los géneros de la salsa, boleros, baladas y hasta el pop, reggaetón o la bachata.
La Lupe
La Lupe fue un enigma, un ataque de nervios. Diva incontrolable y también una de las cantantes más expresivas del género afrocaribeño. Tuvo una voz privilegiada, y lo que más sorprende —más allá de las actitudes estrafalarias que la transformaron en leyenda— la ternura que imprimió a grandes temas de su cancionero como Puro teatro y Qué te pedí.
Linda Leida
Linda tuvo una trayectoria artística notable. Perteneció a la mítica Sonora Matancera y fue considerada el reemplazo esperado de Celia Cruz, pues la sonera poseía el sabor guarachero y guapachoso que encajaba perfecto con la agrupación. En su corta carrera fue brillante, destacan, por ejemplo, los trabajos con Willie Rosario y Javier Vázquez y las producciones que grabó en solitario respaldada por SAR Records.
Celia Cruz
Cuando hablamos de salsa hablamos de Celia Cruz. Esta cantante cubana es la principal referente de género de la salsa, considerándose como una de las mejores cantantes del siglo XX, con el reconocimiento popular de ser mundialmente conocida como “La reina de la salsa”. Hizo sus primeros pinitos en la industria musical de la mano de la banda La sonora Matancera, de la cual fue vocalista durante 15 años. Después de haber saboreado la fama, decidió dar un paso adelante para emprender su carrera en solitario, por la que pasó a la historia, dejando un gran legado.
Patty Padilla
Patty Padilla es otra de las mejores mujeres cantantes de salsa del panorama musical. Desde bien pequeña mostró un gran interés por la música, concretamente centrándose en el género tropical. Inició su carrera musical en 1977, formando parte de las bandas KATERVA, Las Dinámicas y hasta Número Uno de Colombia. Fue entonces cuando decidió trazar su propio camino como artista y formó un grupo bajo el nombre de Azúcar Band from Colombia.
https://www.youtube.com/watch?v=pl6oWtAAEzE
Choco Orta
Choco Orta, gran referente del género latino, tropical y por supuesto conocida en el mundillo de la salsa. Esta cantante, percusionista y bailarina puertorriqueña tuvo un gran éxito en cada una de sus facetas como artista, llegando a su pleno esplendor entre los años 1990 y 2000. Se ha convertido en un gran referente dentro del panorama musical con colaboraciones con grandes referentes del género como la orquesta de Nacho Sanabria o bien Julio “Gunda” Merced.
Diana Vargas
No podíamos acabar esta lista de las mejores mujeres cantantes de salsa sin tener en cuenta las aportaciones de a gran Diana Vargas a este género musical. Esta cantante colombiana es más conocida por formar parte de grandes bandas del momento que recorrieron el mundo dando a conocer la salsa, como lo fue Son de Azúcar, del cual fue la vocalista. Más adelante, decidió seguir su propio camino como cantante solista, ganándose por si sola el reconocimiento de ser la mejor cantante nacional de salsa.
Uno de los grupos con más marketing de la historia estaba formado por Lena Katina y Yulia Vólokova. Las t.A.T.u. revolucionaron Rusia y a todo el mundo con ‘All the things she said’ en 2002. Su imagen de Lolitas y la historia de su romance, no hizo sino disparar las ventas gracias al single. Y ya. Se separaron en 2009 y confesaron que nunca fueron pareja.
PSY
Absolutamente todo el mundo bailó, allá por 2012, el ‘Gangnam Style’. PSY llevó el K-Pop hasta el último rincón del planeta, además de elevar su simpático videoclip hasta el top 1 de vídeos más vistos en Youtube. Pero el fenómeno pasó, PSY fue olvidado y, de hecho, en pocos meses perdió la fortuna que había amasado.
A-Ha
El grupo noruego lanzó en dos ocasiones (1984 y 1985) su conocido ‘Take on me’, con un éxito limitado. En septiembre de 1985 lo relanzaron con un revolucionario videoclip que convirtió la canción en un himno mundial. Número uno en 15 países, multipremiada y un meritorio tercer puesto en la lista VH1 de los ‘One hit wonders de los 80’.
Conchita Wurst
Su imagen rompió todos los esquemas de Eurovisión 2014 (sí, 2014). Pero, además, ‘Rise like a phoenix’ fue un temazo. Ganó el festival ese año y el hit sonó en todo el mundo durante meses. Y Conchita Wurst desapareció. Al menos, musicalmente hablando.
James Blunt
‘You’re beautiful’ comenzó a sonar en 2005. Una balada sincera, sencilla y pegadiza que llegó a ser número 1 en 15 países y a vender más de cinco millones de copias. El problema fue que sonó tanto y tan seguido que el mundo acabó cogiendo algo de manía al bueno de James Blunt. Entre unas cosas y otras, acabó desapareciendo del mapa.
Vanilla Ice
Otro éxito que ha sido estirado como un chicle al que nunca se le va el sabor. Vanilla Ice lleva más de tres décadas viviendo de ‘Ice Ice Baby’ y orgulloso está de ello. Lleva más de 20 millones de copias vendidas, ha versionado la canción de mil maneras, la ha parodiado y hasta superó una demanda por plagio, pues le acusaban de ‘inspirarse’ en ‘Under Pressure’. De hecho, tuvo que llegar a un acuerdo extrajudicial con ‘Queen’ y ‘David Bowie’ para no ir a juicio.
Los del Río
Poca broma con ‘Macarena’ que estuvo durante 14 semanas de 1993 en el número 1 del ‘Billboard’, la lista USA musical más importante. Un récord que sigue siendo abrumador. El mundo amó la Macarena, bailó la Macarena y acabó odiando la Macarena. Obviamente, no han repetido un éxito similar. Ni se han acercado.
The Verve
El caso de ‘The Verve’ es curioso. Su álbum de 1998 ‘Urban Hymns’ destilaba talento, su cantante Richard Ashcroft era todo un ídolo de masas y ‘Bitter Sweet Symphony’ rompió todos los baremos de éxito. De hecho, fueron elegidos Mejor Grupo del Año en 1998, por delante de gente como ‘Oasis’ o ‘Radiohead’. El problema es que entre adicciones, peleas internas y la famosa batalla legal con Mick Jagger, acabó por desintegrar el grupo al año siguiente. Fueron un ‘one hit wonder’ por incomparecencia, pero dejaron la sensación de poder haber sido mucho más grandes de lo que ya fueron.
