¿Por qué este álbum de 1972 es uno de los mejores de su discografía?
Publicado en 1972 por el sello Alegre, propiedad de Al Santiago, “El gigante del teclado” es uno de los mejores álbumes que engendró el legendario pianista y director de orquesta neoyorquino Charlie Palmieri (1927 – 1988).
Charlie que recibió clases de piano clásico siendo apenas un niño, creció en el sector marginal del Bronx, junto a su hermano, el también pianista Eduardo “Eddie” Palmieri.
Charlie hizo su debut profesional con la Banda de Osario Selasie y al poco tiempo se unió a la Orquesta Ritmo Tropical. A partir de allí, el sonido de su piano quedó para la historia con orquestas como las de Pupi Campo, Moncho Usera, Noro Morales, Tito Rodríguez, Xavier Cugat, Johnny Segui, Pete Terrace y el propio “Rey del timbal”, Tito Puente.
Con toda esa experiencia a cuestas, Charlie Palmieri creó su propia agrupación en el formato charanguero, La Duboney, en la que curiosamente se integró como flautista el dominicano Johnny Pacheco, que años más tarde sería co-fundador de la compañía discográfica de mayor impacto que ha tenido la salsa: FANIA RECORDS.
Charlie Palmieri fue, además, el director musical para una serie de discos de descargas producidos por Al Santiago bajo la denominación Alegre All-Stars, publicados entre 1961 y 1966.
Compositor: Raúl Marrero. Canta: Vitín Avilés
(1972)
Charlie Palmieri, fue todo un “gigante del teclado”, poseedor de un sentido armónico y rítmico, difícil de igualar. El título de esa producción de Joe Cain, no podría ser más apropiado. Dirigiendo su propia grabación a partir del sonido del piano y el órgano, Charlie se hizo acompañar de una banda de lujo: Bobby Rodríguez al bajo, Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros en la trompeta, Bobby Nelson en la flauta, Luis Rodríguez en la conga, Johnny ‘Dandy’ Rodríguez en el bongó, “Quique” Dávila al timbal, y una tripleta de coros conformada por: Yayo ‘El Indio’, Adalberto Santiago y Tito Puente.
El repertorio del disco incluyó tres composiciones de Charlie: “El mundo está bien”, “El loco soy yo” y “El pan sobao”, también “La llave y el candado”, una pieza en colaboración entre el cantautor cubano Rudy Calzado y Charlie Palmieri y “La hija de Lola”, del compositor boricua Raúl Marrero.
¡La Marcha LGBT+ del 2024 ya tiene fecha confirmada en CDMX! Este año celebran la 46 edición de esta movilización tan importante, donde exigen un alto a los discursos y crímenes de odio por orientación sexual, expresión e identidad de género.
La novedad este año es que Sonidero La Changa será el primer sonidero en ser padrino de la marcha. Estará presente el sábado 29 de junio en el Ángel De La Independencia en un carro alegórico. Romón Rojo, fundador de Sonido La Changa, compartió su emoción en un video:
“Estoy contento y alegre porque me han tomado en cuenta como el primer sonidero que va a ser de la marcha gay”.
Sonido La Changa tiene una historia fascinante. Fundado en 1968 por Ramón Rojo Villa, todo comenzó gracias a sus tíos, que incursionaron en la música después de adquirir una tienda de vinilos en el Centro Histórico de la CDMX.
¿Y de dónde surge el nombre “La Changa”? Resulta que era un apodo que le pusieron desde niño, inspirado en un personaje de la radionovela Chucho El Roto, muy popular en aquel entonces.
En los años setenta, Ramón Rojo comenzó a crear un distintivo que hasta ahora utilizan no solo en La Changa, sino en otros sonideros: intercalar saludos con la música que están reproduciendo en ese momento.
Hoy en día, Sonido La Changa ha profesionalizado su espectáculo y cuenta con un show de luces, sonidos y mucho baile que le ha valido a Ramón Rojo el apodo de ‘El rey de reyes’ dentro del ambiente sonidero. ¡No te pierdas esta edición especial de la marcha con Sonido La Changa como padrino!
Un usuario de TikTok ha sorprendido a la comunidad con sus videos que muestran a Luis Miguel interpretando canciones de salsa. A través del uso de inteligencia artificial, este creador logró fusionar la voz del famoso cantante mexicano con temas reconocidos de la salsa.
En uno de los videos, Luis Miguel aparece interpretando “Apiádate de mí”, una canción popularizada por el salsero puertorriqueño Víctor Manuelle. El tema fue lanzado por Víctor Manuelle en 1996, contrasta con el estilo característico de Luis Miguel, lo que ha generado gran interés entre los usuarios de la plataforma.
En otro de los videos, el usuario utiliza la inteligencia artificial para crear una versión de Luis Miguel cantando “Aquel lugar”, un éxito de la reconocida agrupación de salsa Adolescentes Orquesta. La combinación de la voz del “Sol de México”.
Ambos videos han generado gran impacto en TikTok, acumulando miles de reproducciones y comentarios elogiando la habilidad del creador para realizar estas fusiones musicales. La creatividad y la tecnología se unen una vez más para sorprender a los usuarios de las redes sociales.
¿Qué te parecieron estas versiones? ¡Déjanos tu opinión en los comentarios!
En la vibrante década de los ochentas, en Cali, la salsa se convertía en la banda sonora de la ciudad. Mientras el merengue dominicano arrasaba en Nueva York, la cuna del movimiento salsero, Cali mantenía su devoción por este género. Las emisoras de salsa alcanzaron su punto más álgido en esos años, inundando el dial caleño con este apasionante ritmo. Nunca antes ni después hubo tanta salsa en la radio local, tanto en emisoras dedicadas exclusivamente al género como en programas especializados. La nostalgia de esa Cali de los ochentas, tejida con música y aromas, tiene sin duda un sabor a SALSA, y gran parte de lo que la ciudad es hoy como la capital mundial de la salsa se lo debe a esta década.
Incluso antes de que comenzara la década de los ochentas, Cali ya se autodenominaba la Capital Mundial de la Salsa. Aunque aún le faltaba algo de reconocimiento, José Pardo Llada, un cubano que se convirtió en caleño en 1974, comprendió que el baile era una virtud y un deleite de esta ciudad. En 1974, organizó el primer campeonato mundial de baile de salsa y usó el lema de Capital Mundial de la Salsa para promocionar el evento. Años después, a solo una cuadra del parque donde Pardo Llada colocó un avión, se fundó la primera “viejoteca”, lugares dedicados a la nostalgia del baile que se multiplicarían por toda la ciudad.
Los años ochenta marcaron la entrada triunfal de Cali en el mundo de la salsa con el concierto de la Fania All Stars celebrado el 9 de agosto de 1980. Este supergrupo salsero, con miembros como Celia Cruz, Santos Colón, Cheo Feliciano, Pete ‘el conde’ Rodríguez, Adalberto Santiago, Ismael Quintana, Héctor Lavoe, Rubén Blades y Luigi Texidor, por nombrar solo a algunos, materializó un sueño largamente acariciado por César Tulio Araque Bonilla, un ex empleado de Emcali que, después de trasladarse a Nueva York en busca de sus sueños, regresó a Cali convertido en Larry Landa, un empresario de artistas cargado de salsa.
Durante esta década, otra banda se inmortalizó en Cali. El Grupo Niche, fundado por el músico chocoano Jairo Varela en Bogotá, se convirtió en parte esencial de la banda sonora de la ciudad. Su álbum “Querer es poder” de 1981, con canciones como “Buenaventura y Caney” en la voz de Álvaro del Castillo, conquistó los corazones de los caleños. Se convirtió en un éxito arrollador y llevó al grupo a ser invitado a la Feria de Cali de 1981, un honor que repetirían de forma ininterrumpida durante toda la década de los ochentas. Algunos de los fundadores de Niche, como el trombonista y arreglista Alexis Lozano, crearon en 1985 su propia banda, la Orquesta Guayacán, que también dejó una huella imborrable en la ciudad.
En los años ochenta, Juanchito y la Calle Quinta se convirtieron en lugares míticos para los amantes de la salsa. En cada rincón surgían grilles, fuentes de soda y lugares de baile improvisados, a veces en los antejardines y aceras. El baile se apoderaba de todos los espacios. Se crearon lugares emblemáticos como El Escondite, El Abuelo Pachanguero, La Manzana, Concord, La Jirafa Roja, Juan Pachanga y Agapito, por nombrar solo algunos. En 1982, un espacio diferente llamado la Taberna Latina, dirigido por Gary Domínguez, surgió en medio de la efervescencia. Este lugar se convirtió en un refugio para los amantes de la música, donde coleccionaban vinilos y compartían historias. Este espacio experimental sembró la semilla de lo que, en menos de diez años, se convertiría en el Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, el evento más grande de su tipo en el mundo, que celebra su 30 aniversario este año. La Taberna Latina, situada en la Calle Quinta, comenzó a atraer no solo a los melómanos caleños sino también a músicos que visitaban la ciudad para contar sus historias y participar en jam sessions improvisadas.
En la década de los setentas, ya se habían escrito letras memorables dedicadas a Cali, como “Mi Cali
Como antes lo hemos mencionado, son muchas las rolitas que han sido analizadas por las nuevas generaciones las cuales descubren algunos mensajes ocultos o les dan otro significado a las canciones, sin embargo, Los Ángeles Azules tienen una canción la cual claramente habla de una infidelidad y esto lo puedes leer a la perfección en su letra.
‘Amigos Nada Más’ es una rolita que Los Ángeles Azules sacaron en 1999 en su álbum ‘Una lluvia de rosas’, esta cumbia ha hecho que todos la bailemos y probablemente demos por hecho que esta es solo una confesión que alguien le hace a su mejor amiga la cual aparentemente está enamorada de él.
Sin embargo, la letra de esta canción va más allá, pues aunque esta persona le deja en claro que únicamente quiere ser su amigo también hace alusión a haber engañado a su pareja con quien después le declara su amor.
¿Por qué la canción ‘Amigos Nada Más’ trata sobre una infidelidad?
Si aún no nos crees que ‘Amigos Nada Más’ no solo manda a la ‘friendzone’, sino también habla de una infidelidad, sigue leyendo pues te decimos en qué momento la canción de Los Ángeles Azules hace referencia a esto.
Resulta que poco después de que le pregunta a su amiga “¿por qué te fijaste en mí?”, le menciona que no quería que sucediera algo más entre ellos, por lo que da a entender que ambos tuvieron algún amorío el cual, aunque aparentemente todo estaba claro entre ellos, alguien acabó enamorándose en la rolita de Los Ángeles Azules.
Probablemente después de leer que la canción ‘Amigos Nada Más’ de Los Ángeles Azules no solo trata de un hombre “rechazando” a su amiga, sino que habla de una Infidelidad que cometió con ella ya no puedas volver a bailar esta rolita… O sí, pero escucharás con atención su letra.
Tras horas de angustia en las que fanáticos externaron su preocupación, Romeo Santos compartió un contundente mensaje en redes sociales con el que revela la verdad sobre su estado de salud luego de que se difundiera que había sido hospitalizado de emergencia por un paro cardiaco.
Este domingo 31 de marzo se dio a conocer en redes sociales que el cantante, de 42 años, habría sido hospitalizado de emergencia supuestamente por un paro cardiaco mientras hacía ejercicio en su casa. Ante la falta de información por parte de su equipo de trabajo el rumor tomó cada vez más fuerza y seguidores comenzaron a cuestionarse sobre la salud de Santos.
Ante esto, fue le propio cantante rompió el silencio y dejó ver que se encuentra bien de salud: “Usted no tiene el poder, ni mucho menos la sabiduría, para hacerme daño. Si piensa que van a devolver los boletos de la gira por esta falsa noticia, pues es aún más bruto de lo que pensé. Si continua pensando tanto en como destruirme, puede ser que a usted le de un paro cardiaco. Dios lo reprenda”.
Continúa gira de Romeo Santos
Con el mensaje compartido en redes sociales, el vocalista de Aventura dejaría ver que su próxima gira continúa y deja claro que se encuentra bien de salud para la tranquilidad de aquellos que ya compraron sus boletos para alguna de las fechas de los conciertos que comenzarán el 1 de mayo de 2024.
Romeo Santos recorrerá algunas de las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá con su gira “Cerrando ciclos”, entre éstas destacan San José, Los Ángeles, Ontario, Houston, Charlotte, Chicago, Nueva York, Washington, Boston, Miami, Orlando, Atlanta, San Antonio, Toronto y Montreal.
Selena Quintanilla, la llamada “Reina del Tex-Mex” ha sido una de las figuras femeninas con mayor peso en la industria musical, y el legado de la cantante se mantiene más vivo que nunca
Aquel día triste en el que Selena se fue
La mañana del 31 de marzo de 1995 marcaría un parteaguas en la familia Quintanilla, primero, tras los fuertes rumores que señalaron que Selena habría sido herida de gravedad durante su hospedaje en Days Inn, en Corpus Christi, Texas, confirmándose horas después que la cantante murió a causa del disparo propiciado por Yolanda Saldívar, que afectó letalmente su arteria y ocasionó un severo sangrado.
Tras las investigaciones, y en el intento de Selena por huir de la agresión de Saldívar, los relatos recuerdan que la cantante fue socorrida por personal del hotel en donde se hospedaba, logrando informar quién fue su agresora y en cuál habitación ocurrió el enfrentamiento.
Chris Pérez, viudo de Selena Quintanilla, la recuerda con emotivo mensaje
“Recordando su vida extraordinaria, su don de la música y su legado eterno. Selena continúa inspirándonos a todos. Por siempre en nuestros corazones”, escribió el músico.
“Enviando un gran agradecimiento a todos los fanáticos de Selena por las grandes cosas que hacen para ayudar a mantener viva su memoria y legado y transmitir su música de generación en generación. Aquí estamos, juntos… todos estos años después con su luz brillando hoy más que nunca”, concluyó.
El maquillaje puede ayudarte a transformar tu mirada por completo y hoy en Sabrosita 590 y 1410 compartimos cinco trucos para que tus ojos se vean más grandes en pocos minutos.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes aplica varias capas de rímel en las pestañas, esto te permite “abrir” y enmarcar la mirada, haz hincapié en el extremo exterior de las pestañas superiores.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes usa lápiz blanco o nude en la línea de agua, este sencillo trazo te ayudará a “abrir” y agrandar la mirada en cuestión de segundos.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes haz un delineado de mitad del ojo hacia afuera para alargarlos y aplica iluminador en la parte del lagrimal para dar luz y agrandarlos.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes define tus cejas, procura eliminar los vellos que estén fuera de la línea natural y utiliza lápices o sombras para unificar su tono.
Si quieres que tus ojos se vean más grandes aplica sombra oscura en la cuenca del ojo y una sombra clara en el párpado móvil, así conseguirás dar amplitud y profundidad a la mirada.
La salsa, esa cultura a la que pertenecemos si somos del barrio, o la que aspiramos pertenecer parcial o totalmente, tiene sus íconos. Ese género que aquilata expresiones variopintas del Caribe, sin dejar de mirar hacia otros lugares, tiene sus éxitos. Son agrupaciones y temas musicales atemporales que, entre la artrosis y estrés del mundo, han sido ungüento donde la cabeza baila y los pies piensan, donde cuatro minutos aproximados, cuentan una historia que, si no nos pertenece, sabemos de su dueño.
Esa que le canta al amor y al desamor, al entorno del campo y la ciudad, tiene sus leyendas, entre ella, La Sonora Ponceña, un bastión que, con la raíz cubana, la tradición puertorriqueña, una carga cuantiosa de jazz y el abordaje de otros elementos de músicas latinoamericanas, forjó un estilo que ha resistido tsunamis sonoros encontrados a largo de 7 décadas.
La radio salsera dominicana y de muchos lugares, se ha hecho eco. Fuego en el 23, Yambeque, El pío pío, Boranda, Moreno soy, De que callada manera y otras interpretaciones, son parte del cancionero de baby boomers, generación X y Milenials, y hoy mantienen vigencia entre los jóvenes que, por tradición familiar o alguna influencia colectiva, se autodenominan salseros.
Un poco de historia
La Sonora Ponceña fue fundada en 1954 bajo el nombre de Conjunto Sonora Ponceña por Enrique «Quique» Lucca, a quien muchos, entre respeto y querencias, han llamado Don Quique. La agrupación es la reorganización de una banda que Quique había formado en 1944, bajo el nombre de Conjunto Internacional.
El Conjunto Sonora Ponceña se dio a conocer con un repertorio basado en temas cubanos, conocidos por la Sonora Matancera, Conjunto Casino y Conjunto de Arsenio Rodríguez. De Arsenio se le puede apreciar una marcada influencia ya con el nombre Sonora Ponceña.
La Sonora Ponceña a principios de los años 80.
En 1954, participaron en un larga duración en el que acompañaron al dúo Felipe y Davilita, integrado por el cagüeño Felipe «La Voz» Rodríguez y el bayamonés Pedro Secundino Ortiz Dávila «Davilita». Pero no fueron los únicos, también está presente el acompañamiento de una agrupación de nombre Sonora Habanera. El título de esta producción es Al compás de las sonoras.
En 1957 se produjo el debut oficial de Enrique Arsenio Lucca, conocido como Papo Lucca, como pianista de la agrupación. A punto de cumplir 12 años de edad, su padre confió en su talento; sin embargo, tal vez por su falta de experiencia, no tocó el piano en la primera grabación individual del grupo, producida en 1958. Se trata de un disco de 78 r.p.m. que contiene los temas No puede ser y Tan linda que era. Para aquella sesión, Quique Lucca contó con la participación del maestro panameño del piano Avelino Muñoz.
El primer álbum propio de la orquesta se produjo en 1968, con él se estampó un sello musical que, en lo adelante, cosecharía grandes frutos. Sin dejar la esencia de una sonora, Hachero pa’ un palo, trajo colores y géneros que en el siguiente decenio definirían la salsa (guaguancó, bolero, mambo y elementos de las descargas afrocubanas, entre otros). Además, presentó las voces de Luigi Texidor y Tito Gómez, dos intérpretes que, años más tardes, llegarían a convertirse en puntos luminosos de la historia de este colectivo musical.
¿Quién es Papo Lucca?
Empecemos dándole un calificativo con el que todos, o la mayoría, están de acuerdo, y que en cierta forma engloba grandiosas particularidades: Papo es un genio. Lo es por el talento y destreza que ha desarrollado en la ejecución del piano, donde las armonías y arpegios usuales en el jazz conviven sin estupor con los tumbaos más tradicionales del son montuno.
Don Quique sabía de aquellas competencias. Por esa razón lo integró a la Sonora Ponceña a muy temprana edad y más tarde se echó a un lado y le legó la dirección musical.
Como pianista y arreglista, Papo ha desarrollado dos carreras en paralelo: la del líder de la Sonora Ponceña y la de Papo «el genio de la música». Esta última se vincula a la dupla de Celia Cruz y Johnny Pacheco. Muy recordado es el grito de guerra de Celia, «¿Papo Lucca otra vez?» para dar inicio a los magistrales solos del pianista ponceño.
Otros hitos en la carrera individual de Papo son sus colaboraciones en otras grabaciones del sello Fania. Es el caso del álbum debut de Ismael Quintana en el catálogo Vaya (subsidiaria de Fania) en el que tocó en el tema La blusita colorá, realizando un solo que hoy es referente para pianistas de diferentes partes del mundo. Además, están su participación en Las Estrellas de Fania, en la cual llegó a convertirse en miembro esencial, y sus álbumes como titular, como es Mucho talento, trabajo realizado junto a Ismael Quintana y publicado en 1983, Los originales de 1989, junto al sonero Camilo Azuquita o Latin jazz de 1993, donde fusiona el jazz con expresiones de las músicas cubana y puertorriqueña.
República Dominicana
El 20 de abril de 2024, La Sonora Ponceña estará cumpliendo 70 años. La celebración incluye República Dominicana, con una presentación que ha generado gran entusiasmo entre los amantes de la salsa.
Quique Lucca, fundador de La Sonora Ponceña junto a su hijo Papo Lucca, director de la banda
A pesar de que la promoción del evento refiere como la primera vez que la Sonora Ponceña viene al país, Papo Lucca asegura que, antes, la orquesta había estado dos veces y señala al Teatro Agua y Luz como escenario. Además, recuerda que, de forma individual, él se presentó en dos ocasiones más junto a la agrupación de Johnny Pacheco. A eso sumemos que vino al país en 2014 para un concierto de celebración del cumpleaños 79 de Pacheco, el cual contó con figuras de la música popular dominicana y miembros de Las Estrellas de Fania. Dicho concierto fue filmado y parte del mismo aparece en la película Yo soy la salsa, docudrama que cuenta la vida del flautista dominicano.
Lo mencionado no es la única conexión que el maestro ponceño tiene con el país. Al preguntarle sobre los músicos dominicanos, no duda en agradecer a Johnny Pacheco. Además, recuerda una banda que conoció en el Hotel Ponce Intercontinental, donde había músicos dominicanos, «recuerdo que los iba a ver todas las noches. Ese grupo duró ocho años en el Ponce Intercontinental».
Con el merengue, La Sonora Ponceña también tiene su cuento. Hay presencia del género dominicano en su discografía desde el segundo Long Play, titulado Fuego en el 23, publicado en 1969 y en el que se registró el tema El sancocho prieto, de la autoría de Luis Alberti.
Otros merengues grabados por La Sonora Ponceña son Nació cansao, La llave y la cerradura, Perico sin pico, La maleta y Ábreme la puerta, este último cantado por Celia Cruz en un álbum realizado junto a la orquesta de Quique y Papo en 1979, bajo el título La ceiba.
Grandes voces
A lo largo de 70 años, por La Sonora Ponceña han pasado voces que han brillado, tanto por su talento como por el marco musical que les tocó. Ya mencionamos a Luigi Texidor, posiblemente la voz que los seguidores de la agrupación más recuerdan. También a Tito Gómez, el mismo que los dominicanos aplaudieron junto al Grupo Niche y como solista. Además de estos, está Yolanda Rivera, la única mujer que ha militado en la banda.
Otros cantantes con excepcional trabajo son Toñito Ledée, Miguelito Ortiz, Manix Martínez Héctor «Pichi» Pérez y Luisito Carrión.
Las voces actuales también han demostrado estar a la altura de la sonoridad y calidad de La Ponceña. Al consultarlos sobre su paso por esta formación musical, estos sacaron a flote la emoción.
El primero es Edwin Rosa, quien toca madera al decir, «me siento orgulloso de pertenecer a la mejor orquesta de salsa». Después de Papo, Rosa es el que más años tiene en la agrupación. Inició en 1973 como corista y ejecutante de la percusión menor. En la actualidad continúa tocando la percusión menor y es identificado como uno de los mejores tocadores del güiro salsero.
Danny Dávila lleva 35 años y al ver el camino recorrido dice: «Es un sueño para cualquiera pertenecer a una orquesta del prestigio de la Sonora Ponceña, gran institución musical de Borinquen. Estoy agradecido de Don Enrique Lucca (QEPD) y de su hijo Papo Lucca por la oportunidad. Que Dios los bendiga».
También está Darvell García, un veterano cantante y compositor que ha hecho carrera en solitario, además de pertenecer a importantes orquestas y participar en numerosas grabaciones de salsa. Hoy es una de las voces principales y ha dejado su impronta en las últimas grabaciones de la orquesta.
Jorge Nicolai es el que sigue. Lleva 8 años con la agrupación y asegura que: «Cada presentación, cada grabación, es una oportunidad para contribuir al legado que generaciones anteriores han construido con tanto esmero. La conexión con el público, la energía en el escenario y la colaboración con músicos excepcionales bajo la dirección del maestro Papo Lucca, son aspectos que han marcado mi experiencia de manera inolvidable.
Ser miembro de esta orquesta es más que una carrera; es un honor, un compromiso y un regalo que agradezco cada día. La historia de la Sonora Ponceña es un tesoro cultural, y ser parte de esa historia es un sueño convertido en realidad».
Estos intérpretes, junto al maestro Papo Lucca y el resto de los músicos que conforman La Sonora Ponceña, estarán presente el sábado 2 de marzo en Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua.
El cantautor tabasqueño Francisco José Hernández Mandujano, más conocido como Chico Che, y Rigo Tovar fueron figuras icónicas de la música tropical en su época. Aunque afirmaban ser amigos, se rumorea que existía una rivalidad entre ellos. Incluso se dice que el intérprete de “El Sirenito” menospreció a Rigo Tovar en una entrevista con Talina Fernández.
Durante un programa conducido por La Dama del Buen Decir, Talina Fernández preguntó a Rigo Tovar si había trabajado alguna vez con Chico Che, a lo que él respondió afirmativamente, mencionando que tuvieron mucho éxito gracias a él, insinuando que su talento había sido fundamental.
“Sí, efectivamente, yo trabajé con él dos meses allá en Villahermosa y siento que tuve muchisisísimo éxito”, dijo el tamaulipeco, a lo que Hernández Mandujano evitó responder negativamente, y sólo le agradeció por la oportunidad de trabajar juntos.
Por su parte, Chico Che evitó responder de manera negativa y simplemente agradeció la oportunidad de haber trabajado juntos. Incluso, cuando intentaba hablar sobre su música, fue interrumpido por Rigo Tovar, lo que causó incomodidad en este último.
VIDEO:
A pesar de la actitud de Rigo Tovar, quien continuó hablando de manera positiva sobre sí mismo, Chico Che elogió las cualidades de su amigo y rival.
