La India: “Viví muchos engaños… fui hija del desprecio”

La cantante, Linda Bell Viera Caballero, más conocida como La India confesó en entrevista que ha llegado el momento de contar su historia.

“Celia Cruz” tuvo su serie, Juan Gabriel también” y “ahora, más que nunca, es necesario que yo lo haga”, dijo la salsera mientras reconoció que su vida ha tenido muchos puntos en común con la de Juan Gabriel.

“Me identificaba mucho con él. Juan Gabriel y yo fuimos hijos del desprecio”, confesó la India. “Fue hasta encontrar la música que nos dimos a querer con un público y nos sentíamos tan felices de poder estar en un escenario”, agregó.

La cantante quiere escribir su historia y llevarla a la pantalla grande. A través de la pantalla pretende demostrarlo. “Todo lo que tuve que sufrir para llegar hasta donde estoy” y también “inspirar a muchas niñas y mujeres alrededor del mundo” para que “luchen por sus sueños” pese a los obstáculos que se les presenten.

“Es un sueño hacerlo; poner en pantalla mi vida”, comentó. “Viví muchos engaños, fui hija del desprecio con mi propia sangre. Me hice famosa solita, tan jovencita. Se me dijo que no iba a lograr hacer nada, no iba a hacer nada, no iba para ningún lado cantando”.

Una de las personas que le mostró su apoyo fue la cubana Celia Cruz, quien se convirtió en su guía musical.

“Celia era una mujer que tenía una energía tan positiva, tan llena de luz y de amor. Era una persona que nos contagiaba con su dulzura, con su ‘azúcar’. Ella me enseñaba mucho”, relató. “Yo nada más me dejaba guiar de esa reina, que fue una maestra. Me apoyaba muchísimo. A mí no me molestaba que ella me educara, que me regañara, porque sé que todos sus consejos eran para el bien de mi carrera”.

Sin duda, India es una mujer que ha luchado para lograr su sueños aún con todos los obstáculos que ha tenido. Es una guerrera y esperamos que pronto salga su historia en la pantalla.

La Diosa de la Cumbia revela que sufrió abuso a los 14 años

La cantante señaló que años después su hermana le confesó que el mismo familiar había abusado de ella cuando era niña}

Margarita “La Diosa de la Cumbia” reveló que cuando tenía 14 los su padre abusó sexualmente de ella, años después la cantante colombiana se enteraría que su hermana también sufrió de abuso cuando era niña. 

En conferencia de prensa retomada por “Ventaneando”, la cantante señaló que era una niña muy feliz y todo cambió cuando se dio cuenta que su padre tenía una novia, algo que resultó un fuerte golpe para ella que decidió no decir nada a su mamá. 

“Yo era una niña muy feliz hasta que un día a mis 14 años me doy cuenta que mi papá tiene una novia, se me vino el mundo abajo. Esa niña que era feliz, inocente y tenía todas esperas y sueños se vino abajo porque no sabía si tenía que contarle a mi mamá o no y me lo guardé”, relató. 

La cantante señaló que su padre enfermó a los 39 años y tras la fuerte desilusión que tuvo por el noviazgo que descubrió, él abusó de ella. 

“El tener que ver a mi papá al otro día y no decir nada, el ver a mi mamá y no decir nada. En mi época lo que sentíamos era culpa”, dijo  Margarita quien detalló que años después su hermana le confesó que su padre también había abusado de ella. 

¿La salsa está en problemas? Esto es lo que dice Gilberto Santa Rosa

Desde los 14 años, él ya había tomado conciencia de que estaba inmerso en los inicios de una carrera profesional como cantante de música tropical.

Con la pubertad en su apogeo, el joven Gilberto ya tocaba con algunos de los que ya eran o serían los mejores músicos e intérpretes de salsa de la época, como Elías López, René Hernández, Manolito González, Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Willie Rosario, Tommy Olivencia y Marco Ortiz.

Desde entonces el Caballero de la Salsa arropó el romanticismo, que no abandona tras más de 45 años de carrera artística.

¿La salsa está en problema?

Gilberto Santa Rosa, reconoce que el género ya no tiene el mismo nivel de exposición mediática que hace 30 o 40 años, apunta que se trata de un género que ha ampliado su radiación.

“Antes el mercado de la salsa era bastante limitado; ahora yo tengo noticia de que la salsa está en muchos lados. Nunca imaginamos que la salsa podía llegar hasta allá”, dice Santa Rosa.

“Como no tenemos la presencia en medios ni el protagonismo que teníamos en los 70, 80 o 90, quizá la gente piensa que es un género que está en problemas, pero tenemos una fortaleza interesante. Además, la salsa tiene más taller que otros géneros, tiene una generación relevo que está haciendo salsa muy interesante en todos los lugares de Latinoamérica”, agrega.

El gran reto, asume, es encontrar la forma de llegar a las nuevas generaciones, porque a veces los músicos se enfocan más en complacer a sus maestros o sus ídolos, cuando en realidad deben enfocarse en la gente a la que quieren llegar, porque es con la que están creciendo. “(Los jóvenes músicos) deben enamorarse de la generación a la que pertenecen”, afirma.

Aunque admite que ha llegado a un nivel satisfactorio de madurez artística, recuerda con nostalgia sus inicios como cantante.

“Lo primero que atesora uno es que no tienes la preocupación de nada más que no sea hacer música. Sólo eres tú y el deseo de hacerla. Cantaba en la escuela, en la iglesia, en donde se pudiera. No había ninguna estrategia, regla o itinerario. Nada de eso. Sólo cantar. Era más inocente”, rememora.

Santa Rosa reconoce que una de las etapas más importantes fue en 1986, cuando decidió convertirse en solista tras una década de haber trabajado con orquestas, como los Puerto Rico All Stars.

“(Arrancar una carrera en solitario) me trajo muchos problemas, los músicos creían que estaba siendo discriminatorio, que quería aprovecharme de ellos. Fue la primera vez que me di cuenta lo complicado que era esto, porque se formó una controversia, se formaron bandos y opiniones. Aprendí que era mejor callarse la boca y seguir adelante”, concluye.

¿Cuántas de estas canciones conoces de Charlie Cardona?

Hoy repasamos cinco canciones claves ende la trayectoria musical de Charlie Cardona… Empezamos con:

“Tu y yo” – Los Alfa 8

En 1989, junto a la agrupación Los Alfa 8, Charlie Cardona tuvo la oportunidad de grabar “Tu y yo”, una composición de Hugo Ortega con arreglo de Luis Galindo, que se hizo muy popular en todas las radios tropicales.

“Al rojo vivo” – Alfa 8

El segundo trabajo discográfico de Los Alfa 8 se tituló “Tu y yo”, fue realizado en la ciudad de Nueva York y le abrió a la agrupación el mercado internacional, mediante una producción completamente salsera. “Charlie” grabó el tema “Al rojo vivo”, composición de Hugo Ortega con arreglo de Luis Galindo.

“Una aventura” – Grupo Niche

En septiembre de 1990 “Charlie” fue llamado por Jairo Varela para integrar el Grupo Niche. Cardona asumió la responsabilidad de un repertorio lleno de éxitos, que en menos de un mes lo llevaron a debutar con los nervios al máximo nivel, en el marco del Reinado Nacional de la Belleza, mediante un concierto televisado en directo.

“Hagamos lo que diga el corazón” –Grupo Niche

En 1992, Charlie Cardona se destacó por la interpretación de “Hágamos lo que diga el corazón” y “Mi pueblo natal”, canciones incluidas en la producción “Llegando Al 100%” del Grupo Niche.

“Sabrás”. Charlie Cardona Feat. Herencia de Timbiquí

En 2019, la voz de “Charlie” Cardona se unió a la agrupación del sonido del Pacífico colombiano ‘Herencia de Timbiquí’, en la interpretación de la versión salsa de la exitosa canción “Sabrás”.

¿Cuál es tu favorita?

La canción más romántica de Marc Anthony ¿A quién se la compuso?

Marc Anthony ha manifestado que sus canciones son una suerte de narraciones de historias, que las dedicatorias son ocasionales. Muchas veces le han dicho que tal o cual composición está destinada a una u otra de sus ex parejas, sin embargo, él cuestionado este punto.

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¿Cuál es la canción más romántica que ha escrito?

El puertorriqueño sin dudas es todo un galán, ha pasado por varias relaciones con diversos períodos de tiempo y en todas las etapas a alguna de sus parejas se le han asociado alguna de sus letras.

Igualmente hay una canción muy especial que sí la dedicó netamente. Es una canción de amor, que se la dedicó a su madre, con mucho cariño, y se llama “Un amor eterno”.

No obstante, en esta nota no nos referimos a esa canción si no a “No me ames”, que Marc compuso para Jennifer López y terminaron grabándola juntos en el año 1999. Este es el tema musical más romántico que se puede decir que ha hecho el cantante de Puerto Rico.

Aquí te lo dejamos el tema en versión salsa para que la recuerdes y revivas el amor.

Marco Antonio Solís conquista con sus frases en Twitter

Para nadie es secreto que Marco Antonio Solís es uno de los cantautores más importantes de México, su exitosa y larga trayectoria respalda todas aquellas canciones que ofrece al público.

Pero no sólo en las letras de canciones es donde muestra su romanticismo y sensibilidad, pues tal parece que Twitter se ha convertido en el diario y descarga del michoacano, ya que comparte algunas frases que dejan a sus fans suspirando o pensando.

En sus atinadas y románticas frases también se puede apreciar lo que sale de lo más profundo de su corazón y hasta da consejos a las parejas. “Ese ‘problema’ actual de muchas parejas, que ponen como pretexto LA DISTANCIA, tiene una solución que se basa en el cariño y el respeto: LOS DETALLES. Éstos pueden mantener y salvar una relación pese a los kilómetros que se antepongan frente al próximo reencuentro”, es parte de los pensamientos del artista.

¿Cuál es tu frase favorita de Marco Antonio Solís?

Víctor Manuelle regresa a México y estos son los costos de sus boletos

El reconocido cantante y compositor puertorriqueño Víctor Manuelle regresará a México con un concierto muy especial el próximo sábado 31 de mayo y 1ero de junio en el Auditorio Nacional.

Con un set musical que abarcará todos sus éxitos que ha tenido por 30 años y que mantenido un récord de más números 1 en las listas de Billboard, el cantante deleitará a todo su público nacional luego de casi 1 año de ausencia.

“Víctimas las Dos”, es el más reciente sencillo del puertorriqueño en colaboración con su compatriota La India, tanto Víctor Manuelle como India rompen sus propios récords, pues Víctor Manuelle ahora alcanza 29, mientras La India reafirma su estatus como la intérprete tropical femenina con más números uno con un total de 11. “Víctimas las Dos”.

¿Cuánto costarán los boletos para su concierto?

Los boletos van desde los $400 pesos hasta los $2,500

Dibujan rostro de Tito Nieves en la cabeza

Tito Nieves, es uno de los grandes exponentes de la música de salsa, tanto que es conocido como “Pavarotti de la Salsa”, y todos lo amamos ya sea por sus grandes éxitos y gran personalidad.

En esta ocasión un fanático llevó su amor hasta la cabeza e hizo algo grandioso…

A través de sus redes sociales, Tito Nieves compartió una fotografía en donde se ve que un fans dibujó su rostro en la cabeza a través de una técnica de free style.

En su instagram Tito Nieves escribió

“¡Si este no es un súper fanático, no sé que es! … ¡Gracias siempre por tanto cariño!

Les dejamos las imágenes

Coméntanos que te pareció y si te harías uno así de tu artista favorito

“En la Salsa hay mucho payaso”: Willie Colón

John Cerón del periódico El Espacio de Colombia, realizó una entrevista a Willie Colón en donde contestó algunas preguntas sobre su carrera musical y otros aspectos de su vida artística.

Recordado por su éxitos ‘Gitana’, ‘Sin poderte hablar’, ‘Idilio’, ‘El gran varón’ y por supuesto por el dúo dinámico que conformó con Héctor Lavoe, afirmó “estoy harto de todos esos payasos aprovechándose de su cuerpo haciéndole ‘tributos’ y ‘homenajes’. Solo hay un Héctor Lavoe y los Marc Anthony, Van Lester y todos los otros payasos sacando billete a costilla de Héctor es triste. Más triste es que hay un público ignorante que lo acepte”.

¿Cómo lograron para hacer que la música salsa perdurara tantos años?

“Por más que algunos sabios digan que la salsa es de aquí o de allá o que es así o asá, ellos están hablando babosadas. La razón es que esta se formó solita. Debido a los ingredientes en el ambiente de Nueva York, que fue un terreno fértil para un proceso orgánico. Hay que conocer las raíces, la música vieja para empezar. Tienes que tener mucha hambre. Hay que sufrir para poder apreciar el alivio y la libertad de una rumba buena”.

¿Cómo era ese New York, en cuanto a orquestas?

“Era un New York de esperanzas, de retos, de oportunidades, pero también de racismo, peligros y humillaciones. El latino no se asimiló como los italianos, los irlandeses, los griegos, etc. La música la traíamos en el corazón y era una verdad tan poderosa que se convirtió para muchos de nosotros en un consuelo ante la adversidades. Una fuerza que nos unía, nuestra nueva identidad como latinos en un mundo nuevo”.

¿Por qué el trombón?

“El trombón era algo nuevo. En esos tiempos todas las orquestas eran de trompetas y saxos. Grandes grupos de 12 a 18 músicos. Muchas bocas para alimentar. Había poca amplificación. Cuando primero oí a Mon Rivera cantando con Joe Cotto, ‘Dolores La Pachanguera’ y empezó un solo de trombón del gran maestro Barry Rogers, me enamoré del instrumento y cambié de trompeta a trombón de pistones y después a trombón de vara. Con 2 trombones y uno de esos nuevos amplificadores que salieron cuando yo empecé hacíamos más ruido que los bandones tradicionales”.

¿En sus ratos libres, qué música escucha?

“De todo menos rap y reguetton. Ya estoy viejo y no me entra. Me gusta oír música en otros idiomas: turco, hebreo, alemán, portugués, italiano, irlandés, ruso, chino, todo es bueno. Me gusta la música instrumental, también me gusta escuchar una música y adivinar de que parte del mundo salió. Oigo rock, gaita, cumbia, jazz, calipso, plena, bomba, vallenato, huapango, tango. Todo es bueno”.

¿De los temas que ha cantado, cuál es el más significativo y por qué?

Creo que fue Che Che Colé. Fue mi partida a un pensamiento más experimental. Lo importante fue que el riesgo fue bien recibido y compensado. De no haber sido así, ¿Quién sabe dónde estaría hoy?

¿Podrá existir otro Héctor Lavoe?

¡Seguro que sí! En otra galaxia, u otra dimensión paralela, pero en este planeta no señorito. Estoy harto de todos esos payasos aprovechándose de su cuerpo de trabajo haciéndole ‘tributos’ y ‘homenajes’. Se creen que cotorreando sus soneos palabra por palabra es que están cantando. Es oportunismo descarado. Solo hay un Héctor Lavoe y que vengan los Marc Anthony, Van Lester y todos los otros payasos sacando billete a costilla de Héctor es triste. Más triste es que hay un público ignorante que lo acepte”.

Esta entevista fue realizada por John Cerón en el año 2015 para el Periódico “El Espacio”

Noche de sonideros en Iztapalapa GRATIS

Los sonideros ha formado parte de la historia de los barrios desde la década de los 40’s como una forma de amenizar las fiestas de las clases populares. Y aunque en tiempos anteriores, era cotidiano que se cancelaran por la queja de los vecinos y con la llegada de las patrullas, hoy día se ha normalizado esta experiencia auditiva al grado de declararlos patrimonio cultural inmaterial de la Ciudad de México.

Aunque mucha gente cree que la aceptación de los sonideros surge a partir de la exotización de la cultura del barrio, hay quienes disfrutan de acudir a bailar en un ambiente que recrea las mejores épocas de estos bailes, con la seguridad que proporciona un evento organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Por ello, este sábado habrá un baile sonidero gratuito como parte de las Noches Utópicas que pertenecen a la alcaldía Iztapalapa y con un espectacular homenaje al Sonido Siboney que cumple 40 años de trayectoria y bailes atesorados en la historia de todas las calles que han sido testigos de esta historia de sonideros. Habrá invitados como Ángel Campos, Hermez, La Clave y más.

Noches Utópicas es una iniciativa cultural en la que se realizan actividades nocturnas en las Utopías, parques y centros sociales recuperados dentro de la misma alcaldía. Según las redes sociales de Iztapalapa, los sonideros a presentarse serán: Musas Sonideras, La Máquina de los Ritmos, La Clave, La Máquina del Sabor con Simio Loco, Cubaney, Hermez y Angel Campos

El baile de sonideros se llevará a cabo el domingo 7 de abril en la Utopía Meyehualco de Iztapalapa, ubicada en Calle 71 esquina con Calzada Ermita Iztapalapa, colonia Santa Cruz Meyehualco. Todas las actividades serán gratuitas y darán inicio a las 11:00 de la mañana para culminar a las 20:00 horas. No olvides que se trata de un homenaje a la historia de un sonido icónico como lo es el Siboney.

Dentro de esta historia de guaracha, cumbia, salsa y otros ritmos sumada a la gráfica popular, destaca el Sonido Siboney que es uno de los sonideros con mayor trayectoria en la CDMX y la zona conurbada en general. Este nació en 1985 en la emblemática colonia Pantitlán en las manos de Don Mario Linares, un zapatero de oficio que buscó la forma de llevar un ingreso extra a la economía familiar y junto a un amigo, compró unas bocinas para dar paso a la historia de Siboney.

El nombre de este pionero de los sonideros se debe a un cabaret ubicado en Pantitlán que visitaba continuamente su fundador, Don Mario Linares. «La máquina destructora de Neza», lema con el que acompañan la gráfica correspondiente a Siboney, recibió este nombre debido a que su auge y apogeo se dio en Ciudad Nezahualcóyotl ambientando bailes callejeros de gran éxito.