Rubén Blades será honrado como “Artista Visionario”

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una muestra que recorre su carrera artística desde la revolución de la salsa en la década de 1970 hasta sus colaboraciones con otros géneros

Nueva York – El Lincoln Center de Nueva York ha anunciado que honrará al cantautor panameño Rubén Blades como “artista visionario” del año. A partir de octubre, una serie de eventos en diversas entidades culturales del centro celebrarán su destacada trayectoria.

Según un comunicado del Lincoln Center, Blades “revolucionó la música latina, convirtiéndola en un vehículo para narrar historias centradas en la justicia social y las experiencias vividas por las personas en toda Latinoamérica”. Su impresionante carrera le ha valido 23 premios Grammy y tres nominaciones al Emmy.

El homenaje comenzará el 15 de octubre con una exhibición en la New York Public Library for the Performing Arts, que destacará su carrera artística a través de objetos personales, desde la revolución de la salsa en los años 70 hasta sus colaboraciones con otros géneros musicales.

A nivel musical, Blades encabezará dos conciertos en Jazz at Lincoln Center los días 18 y 19 de octubre, junto a la banda brasileña Boca Livre y el grupo costarricense Editus Ensemble. Además, el 30 y 31 de marzo de 2025, la Filarmónica de Nueva York presentará el estreno en Estados Unidos de su musical ‘Maestra Vida’.

Blades, cuya carrera también incluye el cine, será celebrado con la proyección de su documental ‘My Name is Not Rubén Blades’ (2018) el 6 de noviembre, y de su película ‘Crossover Dreams’ (1985) el 14 de mayo de 2025, donde también participará en una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Cada año, el Lincoln Center reconoce a un “artista extraordinario cuyo impacto, visión y valores abarcan el poder transformador de las artes en muchas de las disciplinas representadas en el campus”, ubicado en el oeste de Manhattan.

Víctor Manuelle recibirá la llave de la Ciudad de Nueva York

El reconocido cantante puertorriqueño Víctor Manuelle será honrado con la llave de la ciudad de Nueva York. Este destacado reconocimiento le será entregado en el barrio del Bronx, en Orchard Beach, el miércoles 21 de agosto, por el alcalde Eric Adams.

Víctor Manuelle expresó su gratitud en un comunicado: “Con mucha humildad le agradezco al alcalde Adams este reconocimiento y el que me permita reencontrarme con el público hispano de la ciudad de Nueva York, en un evento tan significativo como lo es ‘Rise-Up’. Estoy muy entusiasmado de presentarles mi espectáculo y espero que mis hermanos latinos se den cita para juntos celebrar una noche llena de mucha música y energía”.

El alcalde Adams también anunció el regreso de la serie de conciertos de verano “Rise Up NYC”, que ofrecerá varios espectáculos gratuitos al aire libre en los cinco condados de Nueva York. Presentada por la oficina del alcalde y en asociación con Globe Star Media, esta tercera temporada de “Rise Up NYC” se ha expandido significativamente, inspirando a todos los neoyorquinos a unirse y mejorar la calidad de vida en la ciudad.

Conocido como “El Sonero de la Juventud”, Víctor Manuelle es uno de los pocos intérpretes de música tropical que ha vendido más de un millón de copias de discos en los Estados Unidos. Su carrera está adornada con cinco premios Guinness World Records y múltiples éxitos en las listas de popularidad, incluyendo 47 sencillos en el Billboard Hot Latin Songs y 29 temas en la posición #1 en la lista Billboard Tropical Airplay. Además, posee el récord de mayor número de éxitos en las listas (78) y de éxitos en el Top 10 (62).

Más allá de su éxito musical, Víctor Manuelle se ha distinguido por su compromiso social. Desde 2015, es portavoz de la Fundación De Frente al Alzheimer, a través de la cual ha ayudado a más de 400 familias puertorriqueñas con gastos de atención al Alzheimer, proporcionando servicios de cuidador, enfermería, servicios médicos, medicamentos y equipo médico, entre otros.

Únete a la celebración de Víctor Manuelle y disfruta de una noche llena de música y energía en el evento “Rise-Up” en Nueva York. ¡No te lo pierdas!

Bachata bajo la lluvia: Aventura en Guadalajara

A pesar de la tormenta que azotó Guadalajara el miércoles, el grupo Aventura, que catapultó a Romeo Santos al estrellato en los años 2000, no se dejó amedrentar.

Con su gira de despedida “Cerrando Ciclos”, la banda se presentó en el Estadio Akron y demostró que ni la lluvia puede apagar la pasión de su música. Los fans, empapados pero emocionados, disfrutaron de una noche inolvidable al ritmo de la bachata. ¡No podían perderse la oportunidad de presenciar este increíble concierto


Al Ritmo de la Cumbia: Bruno Mars se despide de México

Bruno Mars se despide al ritmo de la cumbia en un video vestido de mariachi. 

POR: NOEMI ARCINIEGA

Vestido con un traje de mariachi blanco, mascara de luchador y acompañado de su banda, The Hooligans, Bruno Mars grabó en las calles de la Ciudad de México. Al ritmo de la cumbia, muestra elementos de la cultura mexicana, como las luchas, el picante, los mercados y hasta una “cascarita”. El cantante reveló que este video es su forma de decir adiós tras tres exitosos conciertos en el Estadio GNP Seguros. Además, estrenó un movimiento característico: “El Oaxaca Shaka”.

Durante sus conciertos, Bruno Mars también expresó su cariño por los fans y la cultura mexicana al incluir canciones como “El Sonidito” de los Hechizeros Band y “La Chona”. ¡Sin duda, dejó sin aliento al público con su talento y su carisma! Y no olvidemos las frases en español que usó para dirigirse a la audiencia: “Te extraño, mamacita”, “Te adoro, bonita” y “¿Dónde están las mujeres solteras?”. ¡Bruno Mars se ganó el corazón de México!

20 Grandes discos en la historia de la salsa

Según Rolling Stone, la salsa sigue evolucionando y ganando adeptos en todo el mundo, manteniendo vivo el legado de los grandes maestros. Diego F. Sánchez Martínez, bongocero de La-33, destaca que cada semana emergen aproximadamente tres nuevos trabajos musicales en el género, desmintiendo cualquier rumor sobre su desaparición.

A seis décadas de su reconocimiento como género musical, la salsa sigue siendo un tema de debate. Mientras algunos la consideran una evolución de ritmos cubanos como el son y el mambo, otros la ven como una fusión natural surgida en la diáspora cubana en Nueva York junto a músicos puertorriqueños. Pese a no estar siempre en el foco de la industria musical, figuras como Rubén Blades, Willie Colón, Marc Anthony y Gilberto Santa Rosa continúan llenando conciertos y produciendo nueva música.

Antes de la pandemia, el Grupo Niche ofreció una actuación memorable en el festival Estéreo Picnic, y Fruko sigue siendo una figura destacada del género. La orquesta La 33, recientemente, presentó el sencillo ‘Dando Vueltas’ y ofrece una selección cronológica de los discos más importantes en la historia de la salsa, resaltando su relevancia y permanencia en la cultura musical latinoamericana.

Tito Rodríguez and the Mambo

Tito Rodríguez / 1955

Kako y su Combo Gigante

Kako y su Combo / 1961

El rey bravo

Tito Puente / 1962

El Manicero-The Alegre All Stars Vol 2

The Alegre all Stars / 1964

I Like it Like That

Pete Rodríguez / 1966

Hay que estar en algo

Charlie Palmieri / 1967

Jala Jala y Boogaloo

Ricardo Ray / 1967

Cheo

Jose ‘Cheo’ Feliciano / 1971

El juicio

Willie Colón / 1972

Salsa

Orchestra Harlow / 1974

De ti depende

Héctor Lavoe / 1976

De todas maneras rosas

Ismael Rivera y sus Cachimbos / 1977

Siembra

Willie Colón y Rubén Blades / 1978

Explorando

Sonora Ponceña / 1978

Rican/Struction

Ray Barretto / 1979

Los Rodríguez

Conjunto Clásico / 1979

Nuestra música

El Gran Combo de Puerto Rico / 1985

Tapando el hueco

Grupo Niche / 1988

El rumbero del piano

Eddie Palmieri / 1998

Evolution

Bobby Valentín / 2007

¡Celia Cruz en las Monedas! La Salsa se Hace Sonora en los Bolsillos

La Reina de la Salsa, inmortalizada en monedas estadounidenses

POR: NOEMI ARCINIEGA

Celia Cruz, la icónica, ha dejado su huella en las monedas de 25 centavos que ahora circulan en Estados Unidos. Estas monedas forman parte del American Women Quarters Program (AWQP), un homenaje a mujeres destacadas que lograron hitos importantes en campos como el sufragio, la justicia social, los derechos humanos, la medicina y las artes.

La Embajada de Estados Unidos en Cuba anunció el 8 de agosto: “¡Gran noticia para los fans de Celia Cruz y la música latina! Ya comenzaron a circular las monedas de edición limitada con la imagen de Celia Cruz en Estados Unidos”.

Celia Cruz es la primera figura afrolatina en aparecer en una moneda estadounidense. Su imagen se encuentra entre las veinte mujeres destacadas en el reverso de estas monedas de edición limitada. ¡Celebremos este momento histórico y el legado de la Reina de la Salsa!

Día Internacional del Disco de Vinilo: Curiosidades e historia

Celebración del Día Internacional del Disco de Vinilo: Historia y Curiosidades

Cada 12 de agosto, se celebra el Día Internacional del Disco de Vinilo, también conocido como ‘Vinyl Record Day’. Este día rinde homenaje a un formato que revolucionó la manera de escuchar música.

Según Antena 3, la festividad nació en California en 2002 para conmemorar la invención del fonógrafo por Thomas Alva Edison. Edison transformó la energía acústica en mecánica, logrando que los sonidos se registraran en cilindros recubiertos de cera. Estos cilindros, al entrar en contacto con una aguja lectora conectada a un amplificador, reproducían los sonidos grabados. Este invento marcó el nacimiento del fonógrafo en la década de 1870.

En 2002, varios coleccionistas decidieron rescatar sus viejos discos de vinilo para compartir la música y revivir la magia del formato, dando origen al Día Internacional del Disco de Vinilo. Esta fecha celebra la rica historia del sonido grabado y su impacto en la cultura musical.

Historia de los Discos de Vinilo

La industria musical cambió para siempre en 1887 cuando Emil Berliner, un inventor estadounidense, creó el gramófono y los discos de pizarra. National Geographic señala que este invento fue el antecesor directo del formato de discos de vinilo que conocemos hoy.

El gramófono de Berliner representó una evolución significativa respecto al fonógrafo inventado por Thomas Edison en 1877. Mientras que el fonógrafo permitió grabar y reproducir sonidos por primera vez mediante un amplificador, el gramófono introdujo discos planos y más ligeros que podían fabricarse en masa a partir de una plantilla. Sin embargo, estos discos de pizarra eran frágiles y su vida útil era limitada.

El verdadero avance llegó a finales de los años 20 con la introducción del vinilo en la fabricación de discos. Este material permitió crear reproducciones de larga duración, marcando una nueva era en la industria musical. Además, la motorización del gramófono impulsó la aparición de los primeros tocadiscos automáticos, facilitando el acceso a la música para un público más amplio.

El invento de Berliner no solo cambió la manera de escuchar música, sino que también sentó las bases para el desarrollo de la tecnología de reproducción musical que mantenemos hasta hoy en día.

Proceso de Fabricación de un Disco de Vinilo

La fabricación de vinilos comienza con la creación de un disco maestro de aluminio recubierto con esmalte negro, según Wolosound. Este disco maestro es fundamental, ya que de él se producen cientos de vinilos.

En la planta de prensado, el plástico se funde, se corta en cuadrados, se ablanda y se prensa para grabar los patrones de sonido. Luego, se recortan en forma circular, se suavizan los bordes y se revisan manualmente. Sin embargo, la producción tradicional de vinilos enfrenta críticas por el uso de aditivos tóxicos, lo que ha llevado a empresas como Green Vinyl Records a desarrollar métodos más sostenibles.

Curiosidades y Resurgimiento del Vinilo

A lo largo de los años, el vinilo ha mantenido su relevancia en la industria musical. En 1970, se lanzaron discos de colores llamativos como rojo y verde, dirigidos a coleccionistas.

El primer vinilo grabado fue por Enrico Caruso en 1902, vendiendo un millón de copias. En el primer semestre de 2015, se vendieron 9 millones de vinilos, demostrando su resurgimiento en popularidad.

Las curiosidades en torno al vinilo son notables. Gracias a la tecnología láser, es posible imprimir música en superficies como madera y cajas de pizza. El rock sigue siendo el género con mayor número de vinilos vendidos, seguido de la electrónica. ‘Thriller’ de Michael Jackson es el álbum más vendido en este formato, mientras que ‘Once Upon a Time in Shaolin’ de Wu-Tang Clan es el vinilo más caro, vendido por 2 millones de dólares.

Héctor Lavoe y el clásico álbum ‘De Ti Depende’ regresan al vinilo

Craft Latino se enorgullece en anunciar la reedición de De ti depende, el segundo álbum en solitario de 1976 del icono de la salsa, Héctor “El Cantante” Lavoe. Con éxitos clásicos como “Periódico de ayer”, “Hacha y machete” y “Vamos a reír un poco” este éxito de ventas también marca el debut de Lavoe como director de orquesta. De ti depende, que vuelve al vinilo por primera vez en Estados Unidos desde mediados de los 70, llegará el 20 de septiembre y ya está disponible pre-ordenar hoy.

Con una masterización totalmente analógica realizada por Kevin Gray en Cohearent Audio, el álbum está impreso en vinilo de 180 gramos y alojado en una sobrecubierta al estilo de la vieja escuela, que replica el arte original del LP. Una variante de vinilo de color “Oro liquido” de 180 gramos (limitada a 300 copias), con una opción de paquete que incluye una camiseta coleccionable, está disponible para preordenar en Fania.com. Además, De ti depende debutará en audio digital 192/24 HD.

De ti depende llega cuando Craft Latino celebra el 60 aniversario de Fania Records. A lo largo del año, Craft Latino honrará el legado perdurable del icónico sello –así como sus contribuciones fundacionales a la salsa– a través de reediciones como ésta, nuevos lanzamientos y una gran cantidad de contenido exclusivo. Visite fania.com/fania-60th para obtener más información.

El cantante Héctor Lavoe (1946-1993), quizás el más grande intérprete de salsa, contribuyó decisivamente a popularizar el género durante las décadas de los 60, 70 y 80. Conocido por su impecable voz, su fraseo fluido y sus anécdotas improvisadas, no es de extrañar que Lavoe se ganara el apodo de “El Cantante” por su éxito homónimo de 1978 (escrito para él por el gran Rubén Blades). Nacido como Héctor Juan Pérez Martínez en Ponce (Puerto Rico), el cantante se trasladó a Nueva York a los 17 años, donde adoptó su nombre artístico y empezó a actuar en grupos liderados por Roberto García, Kako y el propietario de Fania Records, Johnny Pacheco. Fue a través de Pacheco como Lavoe conoció a Willie Colón, de 16 años, con quien formaría una de las parejas más célebres de la música latina. A partir de 1967, Lavoe apareció como vocalista en diez legendarios álbumes de estudio con la Orquesta de Willie Colón, entre ellos el clásico del boogaloo, El malo (1967), además de éxitos como Cosa nuestra (1969), Asalto Navideño (1971) y Lo mato (1973).

Sin embargo, a mediados de los 70, Colón se había centrado en la producción, lo que dio a Lavoe la oportunidad de abrirse camino por su cuenta. La salsa estaba alcanzando su máxima popularidad en Estados Unidos, por lo que era el momento perfecto para que el cantante se hiciera un lugar como una de las mayores estrellas del género. Su aclamado debut en solitario en 1975, La voz, fue un éxito comercial y de crítica, gracias a éxitos como “Mi gente” y “El todopoderoso”. Con una nueva confianza, Lavoe volvió al estudio para su segundo álbum, De ti depende. Pero esta vez, ocupó el puesto de director de orquesta.

Al aceptar su nuevo papel, el cantante se reunió con miembros de la orquesta de Colón (incluidos los percusionistas José Mangual Jr. y Milton Cardona, el pianista “Profesor” Joe Torres y el bajista Santi González). Lavoe también buscó una variada selección de material que mostrara su versatilidad como intérprete. Además de los ritmos afrocaribeños, el cantante eligió varios temas de bolero, entre ellos el cautivador “Tanto como ayer” y el cadencioso tema que da título al disco. Escrita por el también neoyorquino Miguel Ángel Amadeo, “De ti depende” también cuenta con un destacado cameo del célebre guitarrista y cuatrista (y frecuente colaborador de Lavoe), Yomo Toro.

Otros momentos destacados incluyen “Vamos a reír un poco” de Perucho Torcat, la canción de guaracha “Mentira” y el dramático “Periódico de ayer”, escrito por Tite Curet Alonso, que sigue siendo uno de los mayores éxitos de Lavoe. Mientras tanto, la autobiográfica “Hacha y machete” encuentra al cantante reflexionando sobre su larga asociación musical con Colón. Lanzado en 1976, De ti depende fue un éxito de ventas inmediato, demostrando la destreza de Lavoe como vocalista y líder, al tiempo que aseguró su lugar como uno de los artistas más talentosos de la música latina. Hoy en día, sigue siendo un título clásico en el canon de la salsa.

En los años siguientes a De ti depende, Lavoe lanzó seis álbumes adicionales en solitario, entre ellos Comedia (1978) y Strikes Back (1987), nominado al GRAMMY®, mientras se reunía con Colón para la banda sonora de Vigilante de 1983. Lavoe también se mantuvo ocupado como invitado habitual de la célebre Fania All Stars, apareciendo en más de una docena de álbumes en vivo y de estudio con el colectivo.

Si bien la vida de Lavoe se truncó trágicamente a los 46 años, su legado sigue vivo a través de su vibrante catálogo musical. A lo largo de las décadas, sus extensas contribuciones a la música latina han sido honradas en Nueva York y Puerto Rico a través de innumerables dedicatorias en calles, estatuas y murales. La vida de Lavoe también inspiró una obra de teatro off-Broadway, un álbum homenaje y dos largometrajes, entre ellos El cantante (2006), dirigido por Marc Anthony y Jennifer López. En 2000, Lavoe ingresó en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina.

La villa de Marc Anthony en República Dominicana se incendió

La villa propiedad del famoso salsero Marc Anthony en República Dominicana sufrió un incendio, según informó el programa de entretenimiento El Gordo y la Flaca. En un video compartido el 8 de agosto, se pueden ver intensas llamas y una densa columna de humo emanando de la lujosa residencia ubicada en Casa de Campo, La Romana.

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Las impactantes imágenes, que rápidamente se viralizaron en otros medios de comunicación del país, muestran a los bomberos trabajando arduamente para apagar el fuego. La humareda era visible a varios metros de distancia, causando alarma entre los residentes cercanos.

TMZ habló con un representante de Marc Anthony, quien señaló que el incendio se originó en la zona de los bungalows. Afortunadamente, la casa principal del complejo, conocido como “El oasis”, no sufrió daños significativos. Los bomberos lograron controlar el fuego rápidamente y no se reportaron heridos entre el personal que se encontraba en la residencia.

¿Cómo es la villa de Marc Anthony?

En 2016, Marc Anthony permitió que la prestigiosa revista Architectural Digest explorara su impresionante residencia tropical. La publicación destacó las numerosas comodidades de la mansión, que está diseñada para el máximo disfrute y relajación.

Marc Anthony adquirió esta propiedad en 2014, coincidiendo con su matrimonio con la modelo Shannon de Lima (ahora su exesposa), y encargó su remodelación al arquitecto dominicano Dino Barré. La villa cuenta con lujosas cabañas para invitados y una sala de cine al aire libre, ofreciendo un espacio paradisíaco para sus residentes y visitantes.

Este desafortunado incidente no causó daños personales, y las autoridades continúan investigando las causas del incendio para evitar futuros riesgos en la zona.

Este es el monto que ganaron los medallistas mexicanos en Paris 2024

¿Cuánto dinero ganan los medallistas mexicanos de París 2024?

Los atletas mexicanos que lograron colgarse una medalla en los Juegos Olímpicos de París 2024 recibirán un significativo apoyo económico a su regreso a México. Esto fue confirmado por el presidente Andrés Manuel López Obrador durante el evento de abanderamiento de la delegación mexicana. Los premios establecidos son de tres millones de pesos para los ganadores de medalla de oro, dos millones de pesos para los de plata, y un millón de pesos para los de bronce. Según la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade), se han destinado 30 millones de pesos para premiar a los deportistas destacados en esta justa internacional.

Uno de los medallistas más destacados ha sido el boxeador sinaloense Marco Verde Álvarez, quien fue calificado por la Conade como “el deportista más rentable para México en París 2024”. Marco se colgó la medalla de plata en la categoría de 71 kilogramos en boxeo, otorgando al país su quinta y última presea en estos Juegos Olímpicos. Bajo la dirección de Ana Gabriela Guevara, la Conade ha enfrentado críticas por la falta de apoyo a los deportistas, pero en esta ocasión, se reveló el monto económico asignado tanto a la Federación Mexicana de Boxeo como a la preparación de Verde Álvarez.

¿De cuánto es el monto?

Desde 2019 hasta 2024, la Conade erogó 24 millones 158 mil pesos a la Federación Mexicana de Boxeo, de los cuales 9 millones fueron destinados para que los seleccionados mexicanos asistieran a competencias nacionales e internacionales. Marco Verde, quien se convirtió en un deportista a seguir, fue concentrado en el Centro Nacional de Desarrollo de Talentos Deportivos y Alto Rendimiento (CNAR). En este centro, recibió servicios de hospedaje, alimentación, gimnasio, servicios médicos y otros, invirtiendo en él 141 mil 783 pesos entre 2023 y 2024.

En total, la Conade invirtió 541 mil pesos en el último año para concentraciones en el CNAR, donde Marco Verde se preparó para asistir a París 2024 y ganar la medalla de plata. Este logro se suma al éxito de los clavadistas Osmar Olvera y Juan Celaya, quienes también obtuvieron la medalla de plata en el trampolín de tres metros en la categoría sincronizados.

Con estos esfuerzos y apoyos económicos, México celebra a sus medallistas olímpicos, destacando la importancia de la inversión en el desarrollo y preparación de sus atletas.