La histórica rivalidad entre el cantautor panameño Rubén Blades y el músico de raíces boricuas Willie Colón vuelve a encenderse. Estos dos gigantes de la salsa, considerados en su momento como uno de los dúos más exitosos del género, terminaron su relación profesional en 1993 para seguir caminos separados. Sin embargo, las tensiones entre ambos nunca desaparecieron del todo.
La enemistad se profundizó luego de una polémica en 2003, cuando se reunieron para celebrar los 25 años del icónico álbum Siembra, considerado uno de los discos más importantes en la historia de la salsa. El evento, realizado en el estadio Hiram Bithorn de Puerto Rico, dejó una grieta entre ambos después de que Colón acusara a Blades de no pagarle el dinero acordado, afirmando que aún se le debía una suma considerable por su participación en el concierto.
Con el tiempo, el conflicto entre estos dos íconos de la salsa ha continuado, incluso en temas sociopolíticos. Recientemente, Willie Colón, conocido también por sus posturas controversiales, hizo una publicación en redes sociales en la que expresaba su apoyo al ex-presidente estadounidense Donald J. Trump. En uno de sus mensajes, usó una imagen de Blades acompañada de la pregunta: “¿Votaron por Trump?”. Esta acción, percibida como una provocación, no pasó desapercibida para el “Poeta de la Salsa”.
Sin quedarse callado, Rubén Blades respondió públicamente a través de sus redes sociales y en su blog Apuntes desde la Esquina, donde publicó una carta abierta dirigida a Colón. La disputa entre estos dos grandes exponentes de la salsa, que una vez compartieron escenarios y éxitos, demuestra que las diferencias entre ellos no han logrado reconciliarse con el paso del tiempo.
Cuenta la leyenda que la canción “Camaleón” es la respuesta furibunda de Rubén Blades al tema “Tú eres tú” que compuso y grabó Willie Colón para su álbum “Solo” en 1971 a raíz de una supuesta mala jugada que le hizo el panameño al filmar en secreto un contrato para proporcionar él solo el álbum “Siembra” que lanzaron ambos en 1978.
“Camaleón” debía ser incluida como contestación de Rubén Blades en el álbum “Canciones del solar de los aburridos”, el tercer disco realizado en conjunto por la dupla Colón – Blades, pero quedó en stand by esperando la aprobación del director Willie Colón, quien al oír la letra se negó rotundamente a la publicación.
El tema enfureció tanto a Colón que no solo rechazó la canción, sino que en 1984 le contestó con el tema “Falta de consideración” y lo que incluyó en us álbum “Tiempo pa’ matar”.
Varios años después, Rubén rescata “Camaleón” y lo publica en su álbum “Caminando” estallando así el escándalo.
Sergio George: “A mí ya no me interesa hacer salsa tradicional, para mí eso ya pasó”
El reconocido productor musical Sergio George se une a Wisin para fusionar salsa y género urbano, marcando un nuevo rumbo en su carrera. En una entrevista, George expresó claramente que ha dejado atrás la salsa tradicional y ahora se enfoca completamente en la salsa urbana. “Yo voy para allá 100%. A mí no me interesa hacer lo que conocemos como salsa tradicional. Eso ya pasó, para mí ya pasó,” declaró.
Con la misma pasión de sus inicios, George ve la salsa urbana como un “matrimonio perfecto” debido a las similitudes entre ambos géneros (regguetón y salsa). Recientemente, ha trabajado con Wisin en el sencillo “La vida es una fiesta”, que será parte de su próximo álbum “Ataca Sergio: Urban Salsa Sessions”. La canción, que Wisin tenía guardada por seis años, fue adaptada y producida por George y Los Legendarios, y se estrenará oficialmente en los Premios Juventud el 25 de julio.
Además de su nueva música, Sergio George también planea rendir homenaje a la legendaria orquesta La Fania All Star durante la premiación. Mientras tanto, él sueña con colaborar con la rapera puertorriqueña Young Miko, a quien admira por su estilo fresco y auténtico.
¡Sabrositas y sabrositos! Les tenemos una noticia que mezcla música, emociones y mucha fortaleza. Recientemente, el reguetonero Don Omar sorprendió a todos cantando en vivo uno de los éxitos más icónicos del Bombón de la Salsa, Rey Ruiz. Sí, estamos hablando de la sabrosísima “Mi Media Mitad”. 🎶 A través de redes sociales, comenzó a circular un video donde el Rey del Reguetón nos demuestra que también lleva la salsa en el corazón, y, por supuesto, no pasó desapercibido para los amantes de este género.
Pero eso no es todo, sabrositos, porque parece que Don Omar tiene más sorpresas para nosotros. ¡Al parecer estará visitando tierras aztecas en el 2025! Aunque aún no hay una fecha confirmada, la expectativa ya está en el aire y muchos están contando los días para volver a verlo en vivo.
Don Omar vivió momentos difíciles
Este año, sin embargo, también marcó un momento complicado en la vida del reguetonero. Don Omar compartió con sus fans que fue diagnosticado con cáncer, una noticia que enfrentó con mucho valor. En un gesto emotivo, confesó que el día antes de entrar a cirugía decidió “gritarle al mundo” lo que estaba viviendo, y tomó “la foto más difícil de su vida”, mostrando su mano con el brazalete del hospital, aunque no pudo mostrar su rostro porque estaba llorando.
Hoy, Don Omar ha regresado a los escenarios con una energía renovada y está listo para seguir conquistando corazones con su música. También reflexionó sobre lo importante que es no vivir procesos tan difíciles en soledad, reconociendo que llevar su batalla en silencio fue un error, porque no tenía con quién desahogarse.
Así que, sabrositas y sabrositos, no solo celebremos el talento y la música de Don Omar, sino también su fuerza y resiliencia. ¡La música sana el alma y él es el mejor ejemplo de ello! ¿Listos para verlo en México el próximo año? 🎤🔥
¡Sabrositas y sabrositos! La noche de los Latin Grammy 2024 fue una celebración que quedará grabada en la historia de la música latina. Este jueves, en el Kaseya Center de Miami, se celebró el 25° aniversario de estos premios con una velada llena de emociones, homenajes y momentos que dejaron a todos con la piel de gallina.
Uno de los instantes más impactantes de la noche fue el tan esperado reencuentro de dos grandes de la salsa: ¡Marc Anthony y La India! Después de casi tres décadas de distanciamiento, tensiones y muchos rumores, estos dos titanes subieron juntos al escenario para interpretar su clásico tema “Vivir lo nuestro”. El público no pudo contener la emoción, y los aplausos y gritos no se hicieron esperar.
Este regreso histórico fue parte de un homenaje al género de la salsa, en el cual Marc Anthony no solo cantó, sino que también actuó como productor, con la dirección del legendario Sergio George. La química entre ellos en el escenario recordó a todos por qué su colaboración es tan especial, y nos dejó a todos con ganas de escuchar más.
https://vm.tiktok.com/ZMhGFQ3d9
Así que ya saben, sabrositos y sabrositas, la salsa sigue más viva que nunca y noches como esta nos recuerdan el poder de la música para unir corazones. ¡Esperamos que este reencuentro sea solo el comienzo de más colaboraciones entre estos dos gigantes! 🎶
Sabrositos, ¡Rolling Stone Celebra a la Salsa con un Ranking de las 50 Mejores Producciones!
La famosa revista Rolling Stone ha lanzado una lista que nos llena de orgullo y sabor: las 50 mejores producciones de salsa de todos los tiempos, seleccionadas por un panel de expertos y apasionados del género. Esta lista reconoce el enorme legado de nuestros sabrositos puertorriqueños, así como de otros artistas latinos que han dado vida a este ritmo que, sin duda, mueve al mundo.
A pesar de la gran popularidad de la salsa y de esos años dorados donde reinaba en las pistas de baile, muchas academias y premios importantes la consideraron un género “menor” dentro de la música latina. Pero, ¿cómo podrían decir eso? La salsa, con su mezcla única de ritmos caribeños y raíces cubanas, representa la esencia misma de nuestra identidad latina.
La lista no solo es un homenaje a la buena música, sino también un recordatorio de cómo la salsa unió a comunidades de inmigrantes en Estados Unidos, especialmente en los años 50, 60, 70 y 80. Fue un símbolo de orgullo y de unión que trascendió fronteras y nos conectó profundamente a través de sus letras y su ritmo inconfundible.
Así que, sabrositos salseros, celebremos este reconocimiento que Rolling Stone ha dado a nuestra salsa, un género que no solo nos invita a bailar, sino también a recordar nuestras raíces y sentirnos más unidos que nunca. 🎉 ¡A darle play a esos clásicos y a seguir honrando el legado de la salsa!
El compositor se refirió sobre Héctor Lavoe e hizo una importante confesión sobre las adicciones y el consumo de drogas en el mundo de la música.
Uno de los compositores y cantantes de la salsa más reconocidos a nivel mundial es el puertorriqueño, Bobby Cruz a quienes muchos conocen por el legendario sencillo ‘Sonido Bestial’, que suena en las discotecas de todo el mundo y pone a bailar a millones de personas.
Pues bien, este gran personaje estuvo en entrevista, donde no solo habló de su paso por la música, sino también de sus colegas y sus experiencias perteneciendo a esta gran industria, con un género que se llevó la atención del mundo entero y él fue uno de los que pudo aprovechar el auge de esos ritmos latinos.
Una de esas figuras mundiales con las que pudo compartir fue Héctor Lavoe, otro reconocido salsero puertorriqueño, a quien muchos ven como un ejemplo a seguir, pero que también está rodeado de una historia turbia que tiene que ver con las adicciones.
Ambos compartieron escenario y composiciones cuando pertenecieron al famoso grupo de salsa La Fania All Stars, que para muchos es uno de los mejores grupos de este género en la historia. Pues bien, Bobby Cruz se refirió a este delicado tema: “Mira, todos nosotros jugamos con las drogas. Yo era un tipo, y sigo siendo, muy concentrado en lo que yo quiero. Y las drogas para mí era un pasatiempo, pero no era lo que yo quería. Nunca me dejé dominar”.
Aunque no dijo más al respecto, su intervención fue suficiente para entender que lastimosamente muchos cantantes caen en el mundo de las drogas y la fama, perdiendo el rumbo de su carrera y terminando lastimosamente de la peor manera. Sin embargo, a Héctor se le recuerda por su música, su increíble talento para la salsa y las innumerables canciones que se convirtieron en himnos de este género.
La Sonora Dinamita, con su ritmo ha dejado una huella en la música tropical y la cumbia, a lo largo de su trayectoria, ha enfrentado desafíos e imitaciones. En esta nota sabrosa , exploramos los tambores que marcaron su historia y los giros que llevaron a múltiples versiones de la Sonora Dinamita.
EL ORIGEN
La historia de la Sonora Dinamita comienza en Colombia, donde sus raíces se entrelazan con los sonidos tropicales. Sin embargo, fue en México donde la banda alcanzó su máxima explosión, Antonio Fuentes, fundador de Discos Fuentes, fue el artífice, pero otro nombre clave se sumaría a la historia: Lucho Argain.
Lucho Argain, hijo de Luis Guillermo Pérez Cedrón, se convirtió en uno de los pilares de la Sonora Dinamita en México, en 1990, obtuvo el permiso para comercializar el nombre en el país, lo que marcó el inicio de una leyenda, sin embargo, la muerte de Lucho en 2002 desencadenó una serie de conflictos legales y divisiones.
EL CONFLICTO
La viuda de Lucho, Elsa López, formó sus propias agrupaciones bajo el nombre de Sonora Dinamita, pero no fue la única, los músicos también crearon sus bandas, generando una “plaga” de versiones, hoy en día, existen varias Sonoras Dinamitas, cada una con su estilo y repertorio.
Aunque Lucho registró el nombre para evitar conflictos, la original sigue siendo un éxito en bailes y fiestas populares. Siete socios mantienen viva la esencia de la Sonora Dinamita. Elsa López y otros integrantes también han forjado sus caminos musicales.
La Sonora, sigue siendo sinónimo de éxitos. ¿Quién no ha bailado al ritmo de “El Lagunero”, “San Luis Potosí”, “A Guanajuato Me Voy” o “Ay Chave”? Estos temas, como tambores vibrantes, resuenan en la memoria colectiva y nos transportan a las fiestas más animadas.
La Sonora Dinamita es mucho más que una banda: es un legado que trasciende generaciones. . ¡Que sigan sonando los tambores!
TÉRMINOS LEGALES
Términos legales: La Sonora Dinamita es una agrupación legalmente autorizada por Discos Fuentes Edimúsica S.A.1. Esta compañía discográfica ha respaldado su trayectoria y música.
Otra agrupación que peleó por ser la original: En su historia, La Sonora Dinamita ha enfrentado disputas sobre su nombre y legado. Sin embargo, no hay otra agrupación que haya logrado el mismo reconocimiento internacional como ellos. A veces, grupos inescrupulosos han intentado usar su nombre, pero La Sonora Dinamita sigue siendo la embajadora de la cumbia colombiana.
CANTIDAD DE “SONORAS”
La Sonora Dinamita es única en su género y no hay múltiples agrupaciones con el mismo nombre. Su legado y popularidad se han mantenido a lo largo de los años, y su música sigue siendo un referente en la cumbia.
Sonora Dinamita (1960-2015)
CON REGISTRO
-La Explosiva Sonora Dinamita
-La Sonora Dinamita
-La Original Sonora Dinamita
-La Internacional Sonora Dinamita
-La Sonora Dinamita de Lucho Argain
-Sonora Dinamita de Lucho Argain y Xiu García
SIN REGISTRO
-La Internacional Sonora Show (Estados Unidos 1993-2015)
-La Única y Auténtica Sonora Dinamita de Lucho Argain
¡Atención, sabrositos salseros! La salsa está de fiesta en la Ciudad de México. El próximo domingo 9 de febrero de 2025, Porfi Baloa y sus Adolescentes celebrarán su 30 aniversario en el icónico Teatro Metropólitan. La agrupación venezolana promete una noche llena de ritmo, nostalgia y sabor, con la participación especial del Grupo Contraste Salsa México como invitados.
Desde su fundación en 1995, Porfi Baloa y sus Adolescentes han conquistado al público con su estilo inconfundible de salsa romántica, convirtiéndose en referentes indiscutibles del género. Con éxitos inolvidables como “Me negó”, “Persona ideal” y “Anhelo”, la agrupación ha dejado huella en los corazones de los salseros de toda América Latina y el mundo.
Invitados especiales: Grupo Contraste Salsa México
Como si fuera poco, la velada contará con la participación del Grupo Contraste Salsa México, quienes pondrán el toque nacional con su inigualable estilo. La agrupación ha ganado popularidad en la escena salsera mexicana por su talento y carisma, por lo que su presencia garantiza una noche llena de energía.
¡No te lo puedes perder!
Si eres amante de la salsa, este es un evento que no te puedes perder. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan.
Prepárate para vivir una noche inolvidable, donde la pasión por la salsa será la protagonista. Porfi Baloa y sus Adolescentes celebran 30 años de historia, y tú puedes ser parte de este gran momento. ¡Nos vemos el 9 de febrero para bailar, cantar y disfrutar al ritmo de la mejor salsa! 🎶💃🕺
No es posible contraer el VIH/SIDA por el mero contacto con las personas infectadas. La enfermedad no se contagia a través de abrazos o apretones de manos ni tampoco por la tos o los estornudos.
El VIH/SIDA no puede transmitirse a través de los asientos de los retretes, de los teléfonos, platos, vasos, utensilios de comer, toallas o ropa de cama, ni en las piscinas o baños públicos. El VIH/SIDA no se propaga por los mosquitos u otros insectos.
Aunque el 1 de diciembre se conmemora el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA, hoy también recordamos aquellas figuras de la salsa que murieron a causa de este enfermedad.
1.- LARRY SPENCER:
Trompetista americano de origen judío, durante toda la década del sesenta trabajó en New York con las orquestas de Orlando Marín, Larry Harlow y Richie Ray. En 1971 integró la cuerda de trompetas de Fania All Stars, junto a Héctor “Bomberito” Zarzuela y Roberto Rodríguez.
2.- GONZALO FERNÁNDEZ
Flautista y saxofonista tenor. Brilló en el saxo tenor en el guaguancó “A Papá y Mamá“Concepts in Unity” fue grabado en abril de 1975. Tocó igualmente con las orquestas de Pupi Legarreta, La Súper Típica de estrellas y la Nóvel, La Típica Ideal, Cachao, La Típica 73 y Mongo Santamaría (con quien grabó el disco “Ubane”, vocalizado por Justo Betancourt). Gonzalo Fernández murió en Nueva York a comienzos de la década del noventa.
3.- EDUARDO DAVIDSON
Compositor. Las primeras obras que se hicieron conocidas fueron “Elegguá Inko” (que interpretó Gina Martin) y “Sabor de Cuba” (grabada por la Orquesta Sublime). En 1959 compuso la música de “La Pachanga”, que grabó La Sublime; Rolando Fundora le añadió el rayado del güiro y un tumbao de las tumbadoras. En esa época compuso “Lola Catula” (pachanga) y “La viuda del muerto” (pachanga).
Cuando llegó el éxito del chachachá, Davidson compuso temas para la televisión cubana: “Yo Siempre Arriba”, “Sobando El Son” y “Azúcar Saláa”. Compuso también música para telenovelas: “Ayúdame Dios mío” y “El batey de las pasiones”.
4.- LUPO EL FANTÁSTICO
Su nombre real fue Hiram Velásquez. De origen puertorriqueño, nacido en Las Piedras, llegó en la infancia a Nueva York. Santitos Colón y el presentador de radio y televisión Jimmy Montañez lo relacionaron con Tito Puente quien en 1969 dirigió su único disco “Lupo el Fantástico”, realizado en NYC (Bell Sound Studios) para el sello Cotique bajo la producción ejecutiva de George Goldner, disco del cual se destacaron los éxitos “Te lo juro yo”, “El gitano Antón”, “Alma y corazón” y “Angelitos Negros”, todos ellos grabados con la orquesta de Tito Puente.
5.- RAFAEL “RALPH” CARRILLO
Fue un gran timbalero y baterista neoyorquino de origen puertorriqueño, de la Charanga de Lou Pérez, con quien grabó varios discos de larga duración en las décadas del sesenta y el setenta, entre ellos se destacan “Nuestra Herencia” y “De todo un poco”.
6.- FRANKIE RODRÍGUEZ
Cantante, compositor y conguero, formó parte de la orquesta de Jerry González con quien produjo el tema “Agueybaná Zemí”. Frankie Rodríguez también fue conguero de la orquesta de Larry Harlow desde comienzos de los setenta, fue además su cantante en la sombra por varios años, asumiendo el papel de vocalista en los bailes cuando los cantantes de la orquesta no asistían a las presentaciones por diversas razones.
Grabó con Harlow como cantante una parte del disco “La raza latina”, en los segmentos que no fueron vocalizados por Néstor Sánchez y Rubén Blades. Murió de SIDA en 1989 en Nueva York.
7.- NANCY O’NEILL
Fue por años la protegida de Larry Harlow e integrante de la primera orquesta femenina en la historia de la salsa neoyorquina, Latin Fever (también apadrinada por Harlow) se presenta por primera vez con la Fania en 1975 (en el Madison Square Garden).
Fue compañera consensual del legendario y virtuoso trompetista Larry Spencer, miembro de la Fania del Cheetah y de orquestas como las de Puente, Louie Ramírez y el propio Harlow. En una nota doblemente trágica, O’Neill fallece a principios de los 90’s poco después de su compañero, quien contrajo SIDA a causa de su adicción a la heroína y la contagia eventualmente.
8.- TITTI SOTTO
Su nombre real fue Hannibal Sotto. Nació en La Habana en 1944. Fue arreglista, cantante y extraordinario compositor cubano de varios temas icónicos de la Salsa. Entre su obra se destaca para Sophy “Se va y se va”; Celia Cruz “Ochún con Changó” y “Latinos en Estados Unidos”; Tony Vega “Uno mismo”; Willy Chirino “Soy un barco”; Hansel y Raúl “Alma de Marinero” and “Esquina Habanera”; Las Chicas del Can “Culeca” entre varias más. Falleció en Puerto Rico en 1992.
9.- NELSON DE JESÚS
Recordado cantante puertorriqueño. Tuvo problemas con las drogas desde muy joven. Se refugió en el Hogar CREA en Río Piedras. Allí la vida le dio otra oportunidad convirtiéndose en cantante de la Orquesta Impacto CREA, dirigida por el trompetista Carmelo Rivera. Murió en los años 90s, olvidado de su familia y compañeros del ambiente musical.
10.- HÉCTOR LAVOE
Su nombre real fue Héctor Juan Pérez Martínez, nació el 30 de septiembre de 1946 en Ponce – Puerto Rico. Fue un Cantante de Salsa, conocido mundialmente como “El Cantante de los Cantantes” y con el nombre artístico de “Héctor Lavoe”. A la edad de 17 años se marchó a Nueva York a buscar un mejor futuro ahí conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco, co-propietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero logrando varios éxitos.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa.
