El exitoso cantante Héctor Lavoe cantó para Pablo Escobar, pero algo sucedió que el cantante terminó huyendo.
Pablo Emilio Escobar Gaviria fue uno de los narcotraficantes más poderosos del mundo entre los años 70 y 80. Además, se conoce que él no siempre trataba de la mejor manera a los cantantes, ya que los obligaba a cantar por horas sin importarle nada, tal como le pasó a Héctor Lavoe.
El salsero tuvo que escapar de una fiesta del fundador del Cartel de Medellín, dado que fue obligado a cantar la misma canción durante toda la noche. ¡increíble!
Este suceso fue confirmado por el periodista colombiano, Juan José Hoyos, quien en una publicación para el periódico ‘El colombiano’, reveló que él mismo obtuvo el testimonio de un taxista que ayudó a Héctor Lavoe, tras haber escapado de una reunión organizada por Pablo Escobar.
El incidente ocurrió en la madrugada del 1 de enero de 1981, en una carretera a las afueras de Medellín. Según contó el periodista, el taxista transitaba por ahí y de repente vio en el camino un hombre vestido de frac y descalzo pidiendo ayuda de forma desesperada para que lo ayudaran a llegar a su hotel. Además, reveló que el salsero estaba acompañado de otros hombres, quienes estaban en las mismas circunstancias.
Una vez que Héctor Lavoe detuvo al taxista, él le dijo que se encontraban en esas fachas, ya que habían actuado en una fiesta de Pablo Escobar. Y reveló que las cosas se salieron de control y terminaron encerrados en una habitación por haberse negado a continuar tocando la exitosa canción ‘El cantante’, la cual, ya había interpretado durante varias horas.
“Talento de Televisión” es un clásico de la salsa. Si prestas mucha atención a letra, Willie Colón hace referencia a una mujer, en particular, que tiene mucho carisma y es indiscutiblemente bella. Lo pocos saben es que la canción está inspirada en Yuyito, pero ¿quién es ella?
El compositor venezolano, Amilcar Boscán comentó que todo comenzó cuando veía la televisión en la década de los 90, en aquellos años, había un programa venezolano llamado ‘Súper Sábado Sensacional’ donde contrataron a una modelo argentina llamada Yuyito.
“Veía yo que (…) Yuyito era una mujer con muchos atributos físicos, pero, como buena argentina, con poco oído para la salsa. Yo le veía mucho talento para otras disciplinas bailable, pero, para la música tropical, yo la apreciaba bastante deficiente”, comentó.
¿Quién es Yuyito, la modelo detrás de ‘Talento de Televisión’?
Amalia González, mejor conocida como Yuyito, se desempeñó como actriz argentina de cine, teatro y televisión, periodista y una modelo.
La nacida en Buenos Aires obtuvo su popular apodo debido a un papel que realizó en el programa ‘La Peluquería de Don Mateo’. Participó en alrededor de 9 producciones cinematográficas y en 18 shows destinados a la pantalla chica. Asimismo, tuvo una participación en distintas puestas en escena y programas radiofónicos.
Joe Arroyo retrató, en “La rebelión”, la crueldad detrás del hecho histórico que marcó a América. Conoce la historia de ‘No le pegue a la negra’.
La salsa se distinguió en la escena por darle una sazón del Caribe al retrato musical de la desigualdad, protesta, crímenes, entre otros temas, incluidos en las letras de las canciones de importantes cantantes latinos.
Joe siempre fue un artista orgulloso de su raza y de sus costumbres, por lo que conocía perfectamente cómo fue la trata atlántica durante la conquista española donde en su ciudad natal se realizó el comercio de esclavos.
A partir de esta historia negra, Joe Arroyo decide crear “La rebelión” para convertirla en un himno de protesta ante la indiferencia de las atrocidades cometidas contra un pueblo.
El significado de “No le pegue a la negra” es una descripción del esclavismo despiadado y el sometimiento sangriento a los africanos. En una entrevista, el cantante contó que siempre quiso hacer una canción que contribuyera a la reivindicación de la “raza negra en un país que ha mostrado rechazo a lo indio y a lo negro”.
Si bien “La rebelión” tiene un ritmo que invita a gozar y bailar, desde el inicio de la letra, Joey Arroyo nos abre la reflexión: “un pedacito de la historia negra, de la historia nuestra, caballero”, pero, para remarcar la sangrienta época de la esclavitud perpetua, canta “No le pegue a la negra”. A pesar de que su lanzamiento fue 1986, su vigencia continúa.
Sabrositas y sabrositos, ¿sabían que antes de JLo había otra actriz para el papel de Selena?
La película “Selena: The Movie” que nos conquistó con la historia de nuestra querida Reina del Tex-Mex, siempre será recordada no solo por su trágico final, sino porque Jennifer Lopez le dio vida a la gran Selena Quintanilla. Pero, ¿sabían que antes de JLo, otra actriz había sido seleccionada para interpretar a la famosa cantante? Les contamos la trágica historia de Leticia Muller, la actriz que nunca llegó a filmar.
Leticia Muller: La primera elegida para ser Selena
Antes de que JLo fuera la elegida, una joven actriz llamada Leticia Muller, cuyo nombre real era Gloria de la Cruz, fue seleccionada para protagonizar la película. ¡Y no era para menos! Con solo 18 años, Leticia tenía un parecido impresionante con Selena: misma melena negra, misma piel canela y una presencia increíble frente a las cámaras. La producción de la película, que arrancó en 1995, quedó encantada con ella desde el primer momento.
Con más de 20 mil aspirantes, Leticia sobresalió y fue elegida para dar vida a Selena en la cinta que todos conocemos hoy. Sin embargo, el destino tenía otros planes para ella…
La tragedia que cambió todo
Poco tiempo después de haber ganado el papel, Leticia Muller fue brutalmente asesinada. Su cuerpo fue encontrado en un contenedor de basura en Los Ángeles, y todo apunta a que fue víctima de su expareja, Corrie Robinson, quien ya tenía antecedentes de violencia. El caso fue tan impactante que Robinson terminó con una condena de cadena perpetua por este terrible crimen.
Jennifer Lopez y el destino de Selena
Después de esta tragedia, el papel de Selena fue entregado a Jennifer Lopez, quien terminó convirtiéndose en una estrella internacional gracias a su actuación en “Selena: The Movie”. Muchas personas consideran que este fue el proyecto que catapultó a JLo al estrellato, y aunque los fans recuerdan con cariño a la actriz, también han comenzado a retomar la triste historia de Leticia Muller.
A pesar de que no existen pruebas que vinculen a Jennifer Lopez con lo sucedido a Leticia, la historia de la “doble” de Selena ha vuelto a resonar en redes sociales, y muchos siguen recordando lo curioso que fue el cambio de actriz tras esta tragedia.
En 1978, el legendario Ismael Rivera, conocido como El Sonero Mayor, comenzó a trabajar en su novena producción musical titulada Esto Sí Es Lo Mío. Este álbum fue un homenaje a La Perla, un icónico asentamiento del Viejo San Juan, y contó con un elenco de lujo en los coros: Adalberto Santiago, Rubén Blades, Héctor Lavoe y El Albino Divino.
La mañana del 2 de agosto de 1978, Maelo llegó al estudio de grabación y pidió que le repitieran una parte específica de la melodía en la que el tres dominaba con su ritmo. Inspirado por este instrumento, Ismael improvisó en un solo intento, sin necesidad de repetir nada. En su característico estilo, comenzó a sonear con palabras que no había llevado escritas, adaptándolas de manera perfecta al sonido del tres, demostrando por qué era conocido como El Brujo de Borinquen.
De esta icónica producción nació el inolvidable tema Las Caras Lindas, una joya que celebra la esencia y la diversidad de la cultura afrocaribeña. Aquí en Zona Salsa, recordamos y celebramos a Ismael Rivera con este tema que sigue siendo un himno. ¡Sube el volumen y disfruta cómo Maelo sonea como solo él sabía hacerlo! 🎶
Si bien la canción se hizo conocida por David Pabón, ‘Aquel viejo motel’ fue compuesto por Dominicano Palmer Hernández en 1989.
El tema de David Pabón ‘Aquel viejo motel’, es una canción representativa del puertorriqueño y que fue un éxito desde su lanzamiento en 1989.
Recordemos que, en 1988, el salsero era corista en la orquesta de Eddie Santiago, fue contratado gracias a que era el único que podía llegar a hacer los altos como el El Rey de la Salsa Romántica y su potente voz destacó lo que le impulsó a seguir su camino en solitario.
Esto sucedió en 1989 cuando se le presentó la oportunidad de grabar un disco como solista que por supuesto, no echó a perder. Este álbum se llama ‘Es de verdad’, el cual contiene ocho temas incluyendo ‘Aquel viejo motel’, pero lo que pocos sabían es que esta canción fue compuesta para Lalo Rodríguez.
Sin embargo, Lalo la rechazó porque su religión no le permitía cantara ese tipo de canciones debido al tono de la letra, por lo tanto, se la pasaron a Eddie Santiago, quien gustoso la habría interpretado, pero decidió no hacerlo y cedérsela a David Pabón, a quien aconsejó aceptarla e incluso se ofreció a ser parte del coro de la canción.
El puertorriqueño terminó aceptando, pero con la condición de incluir una guitarra eléctrica en el tema porque quería hacer algo diferente y así lo hizo. ‘Aquel viejo motel’ se convirtió en una canción que trascendió fronteras y que hasta la fecha es su tema más famoso.
Margarita, la diosa de la cumbia, disfruta de 40 años de trayectoria. Sin embargo, al principio de su carrera, atravesó pasajes complicados que la marcaron de por vida, uno de ellos fue cuando fue encarcelada, tras su salida de “La sonora dinamita”, debido a problemas con el nombre de la agrupación.
En entrevista con Pati Chapoy, la colombiana rememoró que se inició en la música con tan sólo 14 años, una época en que vivía una situación familiar muy complicada.
De acuerdo con Margarita, hubo una época en que su familia gozó de una vida acomodada, debido a que su padre, don Félix Vargas, fue gerente de una importante compañía de radio, pero -al poco tiempo- este falleció, por un problema en los riñones, lo que dejó a su madre, la señora Marina Gavirira, a ella y a sus cuatro hermanos en desamparo económico.
“Mi papá estaba muy joven, murió de 39 años, pasamos de tener mucha comodidad, porque nos dábamos muy buena vida, (y) bajamos a tener nada… a rentar“.
La cantante de “Escándalo” recordó que salir adelante se volvió todo un reto, debido a que, por su corta edad, nadie le daba trabajo, en el mismo caso de su madre que, con 39 años, rebasaba la edad de las personas que empleaban con más facilidad.
Sin embargo, las amistades que don Félix hizo en vida ayudaron a que Margarita tuviera una oportunidad dentro del ámbito musical, pues contactó al locutor Marco Aurelio Álvarez, quien le abrió las puertas de la estación de radio para que acudiera con su guitarra a hacer coros de los cantantes y los grupos que se presentaban en la cabina.
“Ese fue mi primer trabajo, fue entonces que me di cuenta que se ganaba dinero con esto”, contó a Chapoy.
Fue así que entre coro y coro, un productor, conocido de La Sonora Dinamita, sugirió a Margarita que se reuniera con el grupo para hacer una colaboración; se trató del exitoso tema “Oye”.
El recibimiento de la canción fue tal que la cantante se convirtió en una integrante oficial de la agrupación mexicana, lo que produjo que se mudara de forma definitiva a nuestro país.
Eso no sólo trajo el éxito y el reconocimiento del público a la vida de la cantante, sino que propició el encuentro con su primer amor; otro de los integrantes de la agrupación que, curiosamente, también era colombiano.
Sin embargo, había un problema que impedía que pudieran concretar una relación; él era casado.
“Me enamoré, nos enamoramos… pero él era casado”, reconoció.
Tuvieron que pasar cuatro años antes de que Margarita tuviera un acercamiento con el músico, el que tuvo lugar durante una de las giras de la Sonora.
“En un país muy lejano, no sé por qué, creo que nos estábamos tomando unos traguitos y nos dio la valentía de darnos un beso y que quedo en embarazo”, señaló.
Eso no sería un problema en al vida de la cantante, pues el músico tomó la decisión de dejar a su esposa y a los hijos que procreó con ella, para formar una nueva familia junto a Margarita, aunque se tuvo que enfrentar a las consecuencias de ser partícipe de una infidelidad.
“Ella se enteró y fue muy difícil, me escupieron, me gritaban en el aeropuerto, me insultaban, fue una persecución horrible“, recordó.
Sin embargo, eso le trajo muy mala imagen a la colombiana, sobre todo, porque él había sido acusado de colaborar con un famoso narcotraficante de su natal Colombia, hecho por el que estuvo encarcelado ocho meses.
Fue entonces que los integrantes de la Sonora tomaron al decisión de sacar a Margarita y su pareja del grupo, lo que los llevaría a formar una nueva agrupación, llamada Coco Loco.
Y aunque el nombre de su nuevo proyecto era muy distinto al de la Sonora, cuando la cantante era anunciada en los eventos la denominaban como “Margarita con más dinamita”, por lo que fue acusada por el grupo de usurpación de nombre.
Eso la llevó a ser encarcelada por una semana, a sólo dos meses de que su hijo naciera y aunque pronto recuperó su libertad, toda la crisis que atravesaba la llevó a entregarse a la bebida, de la que comenzó a depender severamente.
“Fue muy difícil porque, después de eso, entré en el alcohol, bebía hasta que me embrutecía”, indicó.
Zamorita es el genio de la pluma tras “Bomboro Quiña Quiña”, la canción de La Sonora Santanera. Te decimos aquí qué lo inspiró.
Jorge Zamora, conocido como Zamorita, murió el 30 de noviembre a los 94 años de edad, y pocos saben que él es el genio detrás de “Bomboro Quiña Quiña” de La Sonora Santanera.
Así como lo lees, el éxito de La Sonora Santanera que está en la memoria de muchos mexicanos, es composición de Zamorita, el actor y cómico.
La historia que inspiró a Zamorita a escribir la bailable canción “Bomboro Quiña Quiña”
Te contamos lo que se sabe sobre la fuente de inspiración de Zamorita a escribir “Bomboro Quiña Quiña”, éxito que impulsó La Sonora Santanera.
Si bien La Sonora Santanera es una de las agrupaciones mexicanas más conocidas a nivel internacional, “Bomboro Quiña Quiña” es una de sus canciones más famosas.
Y ahora que se dio a conocer la muerte de Zamorita, se recordó que él es el genio detrás de esta melodía, y otras reconocidas canciones.
Incluso, está canción ha sido utilizada para incentivar a Gignac, un jugador de fútbol en Francia, solo que lo cambiaron a “Bomboro Gingnac Gignac”.
Pero pese al éxito, la realidad es que se desconoce qué fue lo que llevó a Zamorita a escribir “Bomboro Quiña Quiña”, incluso él mismo dijo que no significaba nada.
Se sabe que a Zamorita se le ocurrió cuando trabajó junto a Tin Tán en 1963 en la película ‘Tin-Tan, el hombre mono’.
Y sin saber que este sería un gran éxito, Carlos Colorado, un músico que forma parte de La Sonora Santanera, quería quitar el coro “Bomboro Quiña Quiña” de la canción.
Sin embargo, Zamorita intuía que aunque no había un significado real a estas palabras, servirían para identificar la canción, y así fue.
¿Qué dice “Bomboro Quiña Quiña”, la canción de La Sonora Santanera que escribió Zamorita?
Zamorita es el genio detrás del “Bomboro Quiña Quiña” de La Sonora Santanera, pero como estas palabras no tienen un significado alguno, tal vez la letra en conjunto sí.
La letra de la canción completa de “Bomboro Quiña Quiña”, hace referencia a un amor, al cual se llevaron al go-go (un género musical), pero ahí mismo se terminó todo.
¿Por qué? Tal parece que el amor de Zamorita quedó hipnotizado por el go-go y prefirió ponerse a bailar que hablar o saber de amor.
Este año 2024 La Sonora Santanera sacó una colaboración con el regguetonero “Bogueto” y Uzielito Mix quienes han revivido este tema con las nuevas generaciones. ¿Con qué versión te quedas? La original, con Rubén Albarrán o con “El Bogueto” y Uzielito Mix
En el mundo de la salsa, las anécdotas mágicas y misteriosas son parte de su esencia, y la historia detrás de la canción Nacha, interpretada por Cheo Feliciano y escrita por Rubén Blades, es un ejemplo perfecto de ello.
Todo comenzó una tarde en la que Rubén Blades estaba compartiendo algunas canciones con su guitarra en casa de Cheo Feliciano. Mientras Rubén tocaba y cantaba, Cheo, con su espíritu inquieto y juguetón, deambulaba por la casa aparentemente sin prestar demasiada atención. Pero entonces, Rubén interpretó un tema especial titulado originalmente Chana. Al escucharla, Cheo detuvo todo lo que estaba haciendo, se paralizó y comenzó a cuestionar a Rubén.
“¿Quién te contó esta historia?”, preguntó Cheo con intensidad. Rubén, desconcertado, le explicó que había escrito esa canción diez años antes y que la había encontrado guardada en una caja. Sin embargo, Cheo insistía y llamó a su esposa, Coco, preguntándole si había compartido con Rubén la historia de “Nacha”.
Coco negó haber dicho nada, pero para Cheo la conexión era clara. Cuando estaba luchando contra su adicción a la heroína, había visitado a una espiritista llamada Nacha, quien lo ayudó con una limpieza espiritual. Los detalles de la canción coincidían exactamente con lo que Nacha había hecho: una limpieza con palomas y un baño en un río.
La similitud no terminaba ahí. Rubén se sorprendió aún más cuando Cheo mencionó el nombre de la espiritista, Nacha. En ese momento, Rubén notó que el nombre original de su canción, Chana, era Nacha al revés. Este curioso detalle terminó de sellar la conexión mágica entre la canción y la experiencia de Cheo.
Cheo quedó tan impactado que pidió grabar la canción en su álbum de 1977, Mi Tierra y Yo, pero con el título cambiado a Nacha, en honor a la espiritista que había marcado su vida. Por su parte, Rubén Blades incluyó el tema en su producción de 1986, Doble Filo, manteniendo el título original de Chana.
Esta historia demuestra cómo las energías de la música y la vida se entrelazan de formas inexplicables. Con Nacha, Cheo Feliciano nos dejó un legado cargado de emociones, historia y un toque de misterio que aún resuena en los corazones de los amantes de la salsa.
Contrario a lo que muchos piensan, el personaje de Juana Peña hizo su primera aparición en la salsa no en la voz de Héctor Lavoe, sino en la del icónico Sonero Mayor, Ismael Rivera. En 1958, Maelo incluyó a esta misteriosa mujer en el tema Las Ingratitudes, una bomba compuesta por su madre, Doña Margarita Rivera, y parte del disco Invites You To Dance de Rafael Cortijo y Su Combo. En esta canción, Maelo improvisaba sobre las ingratitudes de una tal Juana Peña, dejando entrever su habilidad única para los soneos que lo consagraron como uno de los más grandes.
No sería hasta once años después que Juana Peña resurgiría para convertirse en uno de los personajes más icónicos de la salsa clásica, esta vez bajo la pluma de Héctor Lavoe y la dirección musical de Willie Colón. La historia cuenta que, tras un ensayo en la casa del trombonista, mientras ambos almorzaban, Willie comenzó a tararear una melodía. Inspirado por el momento, Héctor comenzó a desarrollar la letra de lo que más tarde se convertiría en el tema que marcaría el icónico álbum Cosa Nuestra (1969).
La historia de Juana Peña en esta nueva versión no era menos trágica: una mujer que engañó a muchos hombres y, como consecuencia, terminó en la más profunda pena por un amor que nunca llegó. Mientras la trama de la canción se construía, Willie sugirió un destino más drástico para la protagonista, imaginándola enfrentando un terrible final. Sin embargo, Héctor decidió transformar su destino en uno de arrepentimiento y melancolía, inmortalizándola con el pegajoso coro: “Juana Peña ahora me llora…”.
Para asegurarse de no olvidar la letra, ambos escribieron rápidamente los versos en una hoja de papel, y poco tiempo después la grabaron en el estudio. La canción, incluida en Cosa Nuestra, se convirtió en uno de los mayores éxitos de Willie Colón y Héctor Lavoe, consolidando a la orquesta como un referente de la salsa a nivel mundial.
Juana Peña pasó así de ser un personaje secundario en una bomba de 1958 a convertirse en un símbolo trágico de la salsa de los años 70, dejando un legado que perdura hasta nuestros días. Un testimonio del ingenio y la creatividad de los grandes maestros de la música latina.
¿Qué otras historias nos esconderá esta mítica mujer? Solo la salsa lo sabe. 🎶
