Concierto gratuito de la Sonora Santanera en la GAM: Fecha y horario

El Gobierno de la Ciudad de México confirmó la realización de un concierto masivo con la participación de La Sonora Santanera. El evento, que forma parte de las actividades culturales de la capital, tendrá un formato de acceso gratuito para todo el público. La agrupación interpretará su repertorio de música tropical y boleros en un espacio público de la entidad, con el objetivo de fomentar el acceso a la cultura y el sano esparcimiento.

Fecha y horario del concierto de la Sonora Santanera en CDMX

La presentación de la agrupación está programada para el próximo sábado 23 de mayo de 2026 en el Kiosko León de los Aldama. De acuerdo con la información proporcionada por los organizadores, el espectáculo iniciará a las 12:00 horas y concluirá a las 17:00 horas.

La Sonora Santanera de Carlos Colorado y María Fernanda es la alineación que encabezará este encuentro. La agrupación cuenta con el reconocimiento de Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México, distinción otorgada por su trayectoria y contribución a la identidad musical de la capital.

El concierto será en homenaje a Sonia López, una de las voces más reconocidas e influyentes de la música tropical en México.

¿Quién fue Cecilio “Chilo” Morán? El genio del jazz mexicano que conquistó a las leyendas mundiales

Chilo Morán: El trompetista mexicano que las leyendas buscaban

¿Cómo es posible que un trompetista nacido en un pequeño pueblo de Sinaloa terminara compartiendo escenario con Frank Sinatra, Henry Mancini o Wynton Marsalis? Esa es la asombrosa historia de Cecilio “Chilo” Morán, una figura cuya genialidad parece haber quedado injustamente en la sombra de la historia popular, pero que hoy reivindicamos.

Disciplina desde la cuna

La versatilidad de Chilo no fue obra del azar. Desde niño, su padre lo sometió a un entrenamiento arduo basado en el solfeo y una disciplina casi militar. Esta base técnica le permitió dominar la trompeta de una forma que pocos en su época podían igualar, dándole la libertad de navegar entre el jazz más puro y los ritmos tropicales con una naturalidad pasmosa.

El hombre de confianza de los grandes

Su talento era tan evidente que se convirtió en uno de los músicos más convocados por las grandes estrellas que visitaban México o grababan en la región. Colaboró estrechamente con el “Rey del Mambo”, Dámaso Pérez Prado, y fue pieza fundamental en innumerables grabaciones que definieron el sonido de una era.

Un legado por descubrir

A pesar de su impresionante currículum, hoy se habla poco de él. Sin embargo, sus discos (como el emblemático Chilo Morán presenta Jazz) son joyas de culto para los coleccionistas y amantes del género. Chilo Morán no solo tocaba la trompeta; él inyectaba una “maña” y un sabor único a cada arreglo, demostrando que el talento mexicano no tiene fronteras cuando se mezcla con pasión y disciplina.

En Sabrosita Digital, celebramos a los músicos que, como Chilo, construyeron el camino para que nuestra música fuera respetada en todo el mundo.

Discos de vinilo: Estos son los diferentes tipos y tamaños que existen

La industria de la música analógica clasifica los discos de vinilo principalmente por su diámetro, su velocidad de rotación y su capacidad de almacenamiento. Aunque el mercado digital predomina, las ventas de vinilos mantienen un crecimiento constante desde 2005. Este formato utiliza un sistema de grabación mecánica donde una aguja recorre surcos para reproducir ondas sonoras.

Clasificación por diámetro y velocidad de reproducción

Los discos se fabrican habitualmente en tres tamaños: 7, 10 y 12 pulgadas. El disco de 12 pulgadas es el estándar para los álbumes completos, conocidos como LP (Long Play). Estos giran generalmente a una velocidad de 33 1/3 revoluciones por minuto (RPM). Esta configuración permite almacenar hasta 22 minutos de audio por cada lado del disco.

El disco de 7 pulgadas se utiliza frecuentemente para los sencillos (singles). Su velocidad de reproducción estándar es de 45 RPM. Al girar más rápido, la aguja capta una mayor cantidad de información por segundo, lo que suele traducirse en una mayor fidelidad sonora en comparación con los discos de 33 RPM. Por último, los discos de 10 pulgadas son menos comunes actualmente, pero se emplearon mucho en las décadas de 1950 y 1960.

Formatos LP, EP y sencillos en la industria musical

La denominación de los discos también responde a su contenido. El LP o Larga Duración contiene la colección completa de canciones de un artista. Por otro lado, el EP (Extended Play) tiene una duración intermedia, generalmente de tres a cinco canciones. Un EP puede fabricarse tanto en 12 pulgadas como en 10 o 7, dependiendo de la elección técnica del sello discográfico.

El Single o Sencillo contiene únicamente una canción principal en el “Lado A” y, en ocasiones, una canción secundaria o remezcla en el “Lado B”. Durante la era del gramófono, antes de la invención del cloruro de polivinilo (PVC), los discos giraban a 78 RPM. Estos discos antiguos se fabricaban con goma laca (shellac), un material más frágil y ruidoso que el vinilo moderno.

Variaciones de material y peso del disco

En la actualidad, los coleccionistas distinguen los discos por su gramaje. Los discos de 180 gramos se consideran de alta calidad debido a su mayor resistencia física ante deformaciones. Aunque el peso no afecta directamente la calidad del surco, la estabilidad del disco en el plato giradiscos ayuda a que la aguja mantenga un recorrido constante sin vibraciones externas.

Existen también los Picture Discs, los cuales contienen una imagen impresa entre las capas de vinilo transparente. Estos discos priorizan el aspecto visual, aunque suelen tener un ruido de fondo más elevado que los discos negros tradicionales. Los vinilos de colores y los “splatter” (con manchas de colores) utilizan compuestos de PVC pigmentados que, en las prensas modernas, ofrecen un rendimiento sonoro similar al estándar.

Recomendaciones para la conservación de los formatos

El cuidado de los discos resulta fundamental para preservar la integridad de los surcos. Los especialistas recomiendan el almacenamiento en posición vertical para evitar que el peso de los discos apilados cause curvaturas. El uso de fundas internas antiestáticas previene la acumulación de polvo y reduce la fricción al extraer el disco de su cubierta de cartón.

La limpieza debe realizarse con cepillos de fibra de carbono o soluciones líquidas específicas que no dejen residuos. Según datos de la RIAA, en 2023 se vendieron más de 43 millones de unidades de vinilo en Estados Unidos, superando nuevamente a las ventas de discos compactos (CD). Este fenómeno impulsa a las fábricas a mantener activos los procesos de prensado tradicionales bajo estándares modernos.

De un cuarto pequeño al éxito mundial: La inspiradora historia detrás del Grupo Niche

Grupo Niche: El imperio de la salsa que nació del hambre y el sacrificio

La historia del Grupo Niche es hoy sinónimo de éxito, elegancia y estadios llenos, pero su origen está muy lejos del glamour. Antes de las luces y los premios, hubo un cuarto pequeño, falta de dinero y, sobre todo, mucha hambre.

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El sueño de un hombre de Quibdó

Todo comenzó con la visión de Jairo Varela. Originario de Quibdó, Chocó, Varela llegó a Bogotá con la música corriendo por sus venas, pero con los bolsillos vacíos. En la capital, se encontró con una ciudad que inicialmente le cerró las puertas y donde nadie conocía su talento. Sin contactos ni capital, su único refugio era un pequeño espacio donde la creatividad era lo único que sobraba.

La hermandad del “hambre”

Varela no estaba solo; reunió a un puñado de músicos y amigos que compartían su pasión y su carencia. El video relata cómo este grupo de artistas pasó noches enteras preguntándose si valía la pena tanto sacrificio mientras lidiaban con la escasez de comida. Sin embargo, la convicción de Jairo Varela en su propuesta musical los mantuvo unidos.

Un sonido que rompió barreras

A pesar de las dificultades, ese “puñado de músicos” logró meterse en un estudio y plasmar un sonido que mezclaba la herencia del Pacífico con la salsa neoyorquina. Lo que empezó en el anonimato total en Bogotá, pronto se convirtió en un fenómeno que cambiaría la historia de la música latina para siempre.

La historia del Grupo Niche nos recuerda que las grandes leyendas no nacen en la cima, sino en la lucha diaria de quienes se atreven a soñar a pesar de no tener nada.

“No somos una orquesta de museo”: El secreto de El Gran Combo para seguir vigente tras 62 años

El Gran Combo de Puerto Rico: La Universidad que nunca deja de aprender

Con más de seis décadas en los escenarios, El Gran Combo de Puerto Rico no solo es una leyenda, es una institución que respira. En una charla exclusiva, dos de sus pilares musicales, el bajista Freddy Rivera y el pianista José “Leni” Prieto, compartieron su visión sobre lo que significa pertenecer a “La Universidad de la Salsa” hoy en día.

Evolución sin perder la esencia

Uno de los puntos más destacados por los músicos es la capacidad de la orquesta para renovarse. Freddy Rivera enfatiza que, aunque respetan profundamente el legado de Rafael Ithier, el grupo busca constantemente refrescar sus arreglos. “No somos una orquesta de museo”, comentan, dejando claro que su objetivo es sonar actuales para los jóvenes sin traicionar el oído del salsero de la vieja guardia.

La disciplina del sonido

Leni Prieto, por su parte, resalta la importancia de la cadencia y el “tumbao” que caracteriza a la agrupación. Para él, entrar a El Gran Combo fue entender un lenguaje específico donde el piano y el bajo deben caminar juntos para crear ese ritmo irresistible que pone a bailar al mundo entero.

62 años de “Sabor”

La orquesta se prepara para seguir recorriendo el mundo, llevando el pabellón de Puerto Rico a lo más alto. La entrevista deja claro que, mientras haya público con ganas de bailar, El Gran Combo tendrá nuevas historias que contar a través de sus instrumentos, demostrando que la verdadera maestría está en saber envejecer con ritmo y elegancia.

Más que música, una identidad: ¿Por qué la salsa es el género más “maximalista” de nuestra cultura?

Salsa: El Maximalismo de Nuestra Cultura y el Sonido de la Resistencia

¿Alguna vez te has detenido a pensar por qué la salsa se siente tan “grande”? No es casualidad. El video nos invita a entender la salsa no solo como un género musical, sino como la expresión máxima del maximalismo cultural de los latinos.

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Un género nacido en la encrucijada

La salsa es el resultado de un fenómeno único: la migración. No nació en un solo país, sino en el bullicio de las calles de Nueva York, donde la identidad latina tuvo que luchar por su espacio. Fue allí donde las trompetas caribeñas de Cuba y Puerto Rico se encontraron de frente con el Jazz afroamericano, creando un sonido explosivo que no pedía permiso para existir.

Identidad y Resistencia

Más allá del baile, la salsa fue una herramienta de resistencia. El video destaca cómo, en una época donde el sistema “no veía” a los latinos, la música se encargó de hacerlos presentes. “Sonábamos elegantes”, menciona el narrador, subrayando que mientras Europa importaba otros ritmos, en los barrios latinos se estaba gestando un imperio cultural basado en el orgullo y la sofisticación del barrio.

¿Por qué es maximalista?

Porque lo tiene todo: historia, lucha, fusión de raíces y una capacidad inigualable para adaptarse sin perder su esencia. La salsa es la prueba de que nuestras raíces son ricas, complejas y, sobre todo, profundamente valientes.

Final Liga MX: Precios oficiales de los boletos para el Pumas vs Cruz Azul

Pumas vs Cruz Azul: Fechas, horarios y boletos para la final de la Liga MX

Los equipos de Pumas y Cruz Azul definirán al campeón del fútbol mexicano tras avanzar a la serie final del Clausura 2026. La escuadra universitaria busca obtener su octava estrella, mientras que el conjunto celeste compite por su décimo título de liga. La liga confirmó que el partido de ida se realizará a mitad de semana y el encuentro definitivo tendrá lugar el próximo domingo.

Fechas y horarios oficiales de la final Pumas vs Cruz Azul

El partido de ida se llevará a cabo el jueves 21 de mayo a las 20:00 horas. La sede será el Estadio Ciudad de los Deportes. La transmisión de este primer encuentro estará disponible en televisión abierta, TUDN y la plataforma ViX+.

El partido de vuelta se disputará el domingo 24 de mayo a las 19:00 horas en el Estadio Olímpico Universitario. Pumas obtuvo el derecho de cerrar la serie en calidad de local tras finalizar la fase regular como líder general con 36 puntos. Al igual que el duelo de ida, los aficionados podrán seguir las acciones por televisión abierta y servicios de streaming oficiales.

Precios de boletos para la vuelta en el Estadio Olímpico Universitario

La directiva del Club Universidad Nacional detalló el proceso de comercialización para el duelo definitivo en Ciudad Universitaria. Los tarjetahabientes de Banco Mifel tienen acceso a la preventa exclusiva el martes 19 de mayo a partir de las 10:00 horas. La venta general de entradas comenzará el miércoles 20 de mayo, sujeta a disponibilidad de los sectores del estadio.

Los costos de los boletos para la vuelta, sin incluir cargos por servicio de la boletera, son:

  • Cabecera Norte: $400 pesos
  • Cabecera Sur: $500 pesos
  • Pebetero: $550 pesos
  • Planta Baja General: $650 pesos
  • Palomar General: $700 pesos
  • Palomar Goya: $800 pesos
  • Palcos y Plateas: $1,150 pesos

Venta de boletos para la ida y canales de adquisición

Para el encuentro en el Estadio Ciudad de los Deportes, Cruz Azul aún no publica el anuncio oficial de precios. Sin embargo, se manejan estimaciones para diversos sectores:

  • Planta alta pebetero: $516
  • Cabecera norte: $313.25
  • Planta baja general: $622.25
  • Palomar general: $707.50
  • Palomar Goya: $781.25

La adquisición de entradas para ambos partidos se realizará únicamente a través del portal de Ticketmaster. La directiva de ambos equipos estableció un límite de 4 boletos por persona para evitar el acaparamiento. Las autoridades deportivas sugieren realizar la compra con anticipación, ya que se espera un lleno total en ambos recintos para la definición del campeonato.

Día Mundial de las Abejas: Los datos que explican su importancia para la vida

En el marco del Día Mundial de las Abejas, que se conmemora cada 20 de mayo, organismos internacionales y dependencias gubernamentales destacan la función de estos insectos en el equilibrio ecológico. La Organización de las Naciones Unidas (ONU) estableció esta fecha en 2017 para concienciar sobre la importancia de los polinizadores en la seguridad alimentaria mundial. Las abejas facilitan la reproducción de plantas y el mantenimiento de la biodiversidad en diversos ecosistemas.

La función de las abejas en la producción de alimentos

Las abejas realizan el proceso de polinización, el cual permite la fecundación de las plantas con flores. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), el 75% de los cultivos alimentarios del mundo dependen de la polinización. Sin esta actividad, la producción de frutas, semillas y hortalizas registraría una disminución significativa en cantidad y calidad nutricional.

 Varias abejas en pleno vuelo y polinizando una flor de pétalos amarillos en un entorno natural.

De las 100 especies de cultivos que proporcionan el 90% de los alimentos a nivel global, las abejas polinizan al menos 71 de ellas. Este aporte garantiza el suministro de productos básicos para el consumo humano y animal. Además de su impacto en la agricultura, estos insectos contribuyen a la regeneración de bosques y áreas silvestres mediante la dispersión de polen.

Importancia económica y producción de miel en México

La actividad apícola representa una fuente de ingresos para miles de familias. En México, la producción de miel alcanzó un récord de 60 mil 297 toneladas en 2025, de acuerdo con datos de la Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural (SADER). Este volumen posiciona al país entre los primeros diez productores mundiales del endulzante, exportando a mercados como Alemania y Estados Unidos.

Grupo de abejas obreras trabajando sobre una estructura de panal con celdas hexagonales de cera.

Yucatán, Campeche y Chiapas destacan como las entidades con mayor volumen de producción apícola en el territorio nacional. En el país existen alrededor de 2 mil especies de abejas, de las cuales 45 son productoras de miel. La industria también genera subproductos como propóleo, jalea real y cera, utilizados en sectores farmacéuticos y cosméticos.

Riesgos y amenazas para las poblaciones de polinizadores

A pesar de su relevancia, las poblaciones de abejas enfrentan riesgos derivados de la actividad humana. El uso de plaguicidas químicos, el cambio climático y la pérdida de hábitats naturales figuran como las principales amenazas. La Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT) indica que el monocultivo intensivo limita la disponibilidad de alimento para estos insectos.

En México, los incendios forestales y la contaminación también afectan los sitios de anidación. Diversas instituciones implementan protocolos de protección para reducir la intoxicación por pesticidas en zonas agrícolas. El fortalecimiento de prácticas sustentables busca estabilizar las colonias de abejas y asegurar la continuidad de sus servicios ambientales para las futuras generaciones.

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¿Quién fue “El Monstruo del Timbal”? El músico que las leyendas de la salsa siempre querían en sus grabaciones

El Músico de los Músicos: La Trayectoria de “El Monstruo del Timbal”

En el mundo de la salsa, existen estrellas que brillan bajo los reflectores, pero también genios que sostienen el ritmo desde la sombra del estudio de grabación. Este es el caso de un personaje legendario cuya destreza le valió un apodo imponente: “El Monstruo del Timbal”.

Presencia Obligatoria en el Estudio

A diferencia de otros artistas que buscaban el reconocimiento masivo, Nicky Marrero se enfocó en la excelencia técnica y la versatilidad. Su reputación era tan sólida que se dice que “ya estaba ahí” antes de que comenzara cualquier grabación importante. Su puntualidad y maestría lo convirtieron en una pieza fundamental para estructurar el sonido de la salsa que conocemos hoy.

El Más Convocado por las Leyendas

Su valor no se medía en ventas de discos propios, sino en la frecuencia con la que las grandes figuras del género solicitaban su presencia. Fue, sin lugar a dudas, el músico más convocado para colaborar con las auténticas leyendas de la salsa. Desde arreglos complejos hasta ritmos bailables, su toque en el timbal fue el ingrediente secreto de innumerables éxitos que hoy son considerados clásicos.

Un Legado que Sigue Sonando

Aunque su nombre no siempre figure en letras gigantes en las portadas, su ritmo vive en cada golpe de timbal de las producciones más emblemáticas. “El Monstruo del Timbal” es el recordatorio de que, en la música, ser el más solicitado es a menudo el mayor de los honores.