Roberto Roena: La historia del bailarín que se convirtió en leyenda de la salsa

Roberto Roena: El bailarín que se convirtió en leyenda de la salsa con su Apollo Sound

La salsa tiene figuras que no solo tocaron un instrumento, sino que definieron un sonido y una época. Uno de ellos fue Roberto Roena, un artista que comenzó su carrera moviendo los pies como bailarín de mambo y terminó dirigiendo una de las orquestas más innovadoras del género, dejando un legado que sigue sonando con fuerza en los barrios de toda América Latina.

El maestro Roberto Roena en sus últimos años, sonriendo y portando el legado de una vida dedicada a la música salsa.

Nacido en Mayagüez, Puerto Rico, en 1940, Roena no inició su camino en la música detrás de un instrumento, sino en la pista de baile. Su talento para el mambo y el chachachá lo llevó a presentarse en diversos escenarios, donde su agilidad y estilo llamaron la atención del legendario director de orquesta Rafael Cortijo.

De la pista de baile a los bongós de Fania

Fue Cortijo quien, al ver su potencial rítmico, lo invitó a unirse a su combo. Aunque Roena no tenía formación musical formal, aprendió a tocar el bongó de manera empírica, guiado por su instinto y su oído. Esta experiencia fue su verdadera escuela, compartiendo escenario con figuras como Ismael Rivera y refinando su técnica en el corazón de la música afrocaribeña.

 Roberto Roena, el legendario percusionista y bailarín de la Fania All-Stars, sonriendo en una foto de su juventud.

Años más tarde, tras la disolución del combo original de Cortijo, Roena se unió a El Gran Combo de Puerto Rico, donde permaneció por un tiempo antes de dar el salto que lo consolidaría como una estrella. En la década de los 60, fue reclutado para formar parte de la Fania All-Stars, el colectivo de músicos que llevó la salsa a un nivel global. Dentro de esta constelación de estrellas, Roena no solo era el bongosero; era un showman. Su presencia en el escenario, combinando la percusión con pasos de baile y una energía única, lo convirtió en una pieza clave del espectáculo.

El nacimiento del Apollo Sound: Una revolución sonora

A pesar de su éxito con Fania, Roberto Roena sentía la necesidad de explorar su propia visión musical. En 1969, fundó su orquesta: Roberto Roena y su Apollo Sound. El nombre fue un homenaje a la misión espacial Apolo 11, que llegó a la luna ese mismo año, y reflejaba la intención de Roena de crear un sonido “de otro mundo”.

 Portada del álbum de Roberto Roena y su Apollo Sound, una de las orquestas más innovadoras en la historia de la salsa bajo el sello Fania.

Y lo logró. El Apollo Sound se distinguió por una propuesta musical que rompía moldes. Su sección de vientos, con dos trombones, dos trompetas y un saxofón, le daba una potencia y una textura diferentes a las orquestas de salsa tradicionales. Roena fusionó la salsa con elementos del jazz, el rock psicodélico, el funk y el soul, creando un sonido sofisticado pero siempre bailable.

Con su orquesta, lanzó una serie de éxitos que se convirtieron en clásicos inmortales. Temas como “Traición”, “Lamento de Concepción”, “Avísale a mi contrario” y “Consolación” son ejemplos perfectos de su estilo: arreglos complejos, solos virtuosos y un ritmo contagioso que invitaba a la pista. Roena no solo dirigía, también participaba activamente en el espectáculo, bailando y tocando la campana (cencerro) con una maestría que se volvió su sello personal.

Un legado que sigue vivo

Roberto Roena fue uno de los pocos músicos de la Fania All-Stars sin una formación académica formal. Su conocimiento no venía de los conservatorios, sino de la calle, de la escucha atenta y de un talento innato para el ritmo. Demostró que el “sabor” es algo que se lleva dentro y que la pasión puede superar cualquier barrera técnica.

Roberto Roena, el legendario percusionista y bailarín de la Fania All-Stars, sonriendo en una foto de su juventud.

El músico falleció el 23 de septiembre de 2021, a los 81 años, dejando un vacío en el mundo de la salsa. Sin embargo, su legado musical sigue más vivo que nunca. Cada vez que suena una campana con ese ritmo particular, cada vez que una orquesta se atreve a experimentar con nuevos sonidos, la influencia de Roberto Roena está presente. Su historia es un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que nace del corazón y se expresa con el cuerpo entero, desde los pies del bailarín hasta las manos del percusionista.

Feria del Pulque Atizapán 2025: Guía completa, fechas y actividades

Vuelve la Fiesta del Pulque a Atizapán: Fechas, Horarios y Actividades para Disfrutar Gratis

Después de una pausa de cuatro años, la explanada municipal de Atizapán de Zaragoza se prepara para recibir uno de los eventos más esperados por la comunidad. La Tercera Feria del Pulque regresa para celebrar la tradicional “bebida de los dioses” con un ambiente completamente familiar, música para bailar y una gran variedad de sabores para deleitar el paladar. La cita es el próximo sábado 11 y domingo 12 de octubre, con entrada totalmente gratuita para todos los asistentes.

Un puesto en la Feria del Pulque de Atizapán donde los expositores sirven curados y pulque natural a los asistentes, en un ambiente festivo y familiar.

El evento se llevará a cabo en un horario de 10:00 de la mañana a 8:00 de la noche en la explanada municipal. Se trata de una oportunidad para disfrutar de un fin de semana diferente, lleno de tradición y sabor, en uno de los puntos de encuentro más importantes del municipio.

¿Qué encontrarás en la Feria del Pulque de Atizapán?

La feria no solo se trata de beber pulque. Los organizadores han preparado un evento que busca rescatar las tradiciones y apoyar a los productores locales. Celso Domínguez Cura, octavo regidor del Ayuntamiento de Atizapán de Zaragoza, señaló: “Con esta tercera edición buscamos revalorizar nuestras raíces, apoyar a nuestros productores y artistas locales, y ofrecer un evento gratuito, seguro y lleno de vida para todas las familias atizapenses”.

 Productores de pulque en la feria de Atizapán detrás de barriles de madera, ofreciendo pulque natural y curados a los visitantes del evento.

Para esta edición, se contará con la participación de al menos 17 pulquerías de la región. Entre los expositores confirmados se encuentran nombres conocidos por los amantes de esta bebida, como La Bella Renata, La Valentina, Wapa Pulque, Vacas Verdes y El Charro Negro, quienes ofrecerán desde el pulque natural hasta una extensa variedad de curados con sabores que van de los clásicos a los más exóticos.

Más que pulque: Gastronomía, artesanías y música para bailar

Para acompañar la bebida, la feria contará con un área gastronómica donde los asistentes podrán disfrutar de antojitos mexicanos. Habrá opciones como tlacoyos, barbacoa, carnitas y quesadillas, perfectas para disfrutar en familia o con amigos.

Además de la comida, el evento será un escaparate para el talento local. Se instalará un mercado de artesanías donde se podrán adquirir productos de la región, como textiles, joyería y artículos decorativos. También habrá venta de libros y actividades para promover la lectura, así como presentaciones de poesía y danza.

 Programa de actividades del sábado 11 de octubre para la Feria del Pulque en Atizapán, con horarios de presentaciones musicales, danza y charlas culturales

La música es un elemento clave para el ambiente festivo. Durante los dos días del evento, el escenario recibirá a diversas agrupaciones. Se presentará el grupo de danza folclórica Citlalmina y el colectivo de huapango Del Valle. Para quienes gustan de ritmos más movidos, tocarán bandas de rock y ska como Wonderful Ska, Travelin Rock e Indepistos, asegurando que nadie se quede sin bailar.

¿Cómo llegar a la Feria del Pulque en Atizapán?

La cita es en la Explanada Municipal de Atizapán de Zaragoza, ubicada en Boulevard Adolfo López Mateos, colonia El Potrero. Para quienes se trasladan en transporte público desde la Ciudad de México, una opción es llegar a la estación de Metro Tacuba (Línea 2) y desde ahí tomar alguna de las unidades de transporte concesionado que se dirigen hacia el centro de Atizapán.

Programa de eventos del domingo 12 de octubre en la Feria del Pulque de Atizapán, que incluye música regional, rock, ska y actividades familiares.

El regreso de esta feria representa una oportunidad para la convivencia comunitaria y el fortalecimiento de la identidad cultural del municipio, ofreciendo un espacio seguro y gratuito para el esparcimiento de las familias de Atizapán y municipios vecinos como Naucalpan, Tlalnepantla y Cuautitlán Izcalli.

Del “¡yo picho!” del viernes al “ya no tengo” del lunes: Crónica de un dinero fugaz

La Trágica Historia de la Quincena: Nace, se Disfruta y Muere en Menos de 48 Horas

Hay un sonido celestial que une a millones de personas dos veces al mes: la notificación de la aplicación del banco anunciando que “ha recibido una transferencia”. En ese instante, el mundo se detiene, los problemas se desvanecen y una sensación de poder absoluto recorre nuestro cuerpo. Somos ricas, somos invencibles, somos las reinas del universo… por lo menos durante las próximas 48 horas.

Hombre feliz aventando billetes de cien dólares, representando la euforia y la sensación de riqueza del día de pago de la quincena.

Esta es la tragicómica historia de la quincena, ese fugaz periodo de abundancia que nace con gloria un viernes y muere en silencio un domingo por la noche, dejándonos en un modo de supervivencia extrema durante los siguientes 13 días.

El Nacimiento: El Viernes de Gloria y Poder Absoluto

El viernes de quincena no es un día cualquiera, es un estado mental. La jornada laboral se siente más ligera, los problemas parecen más pequeños y la sonrisa no se nos borra de la cara. Lo primero es lo primero: cumplir con las deudas sagradas que nos quitan el sueño. Un suspiro de alivio recorre el alma cuando se paga la tanda, se abona a la tarjeta de la tienda departamental o se le paga a la comadre lo que nos prestó.

Dinero saliendo de un celular que sostiene una mujer, simbolizando la notificación del depósito de la quincena y el inicio de los gastos.

Con la conciencia tranquila, empieza la verdadera magia. El cerebro entra en “modo millonaria” y comienza a planificar el fin de semana como si no hubiera un mañana. Frases como “¿qué se nos antoja cenar hoy?”, “mañana nos vamos al bailongo” y “el domingo hay que consentir a los niños” se convierten en nuestro mantra. En este punto, la calculadora no existe; solo hay sueños, antojos y la firme convicción de que “para eso trabajamos”.

El Apogeo: 48 horas de lujos, gustitos y la peligrosa frase “nos lo merecemos”

El sábado es el clímax de nuestra breve fortuna. Es el día de los “gustitos” que llevamos planeando dos semanas. Salimos de compras y esa blusa que nos guiñaba el ojo desde el aparador finalmente es nuestra. Pasamos por el mercado y compramos aguacate sin preguntar el precio, un verdadero acto de opulencia.

 Grupo de personas bailando en una fiesta con luces de colores, representando los gastos del fin de semana de quincena en el bailongo.

Por la noche, llega el momento de celebrar. Nos arreglamos con nuestras mejores galas, nos ponemos ese perfume que guardamos para ocasiones especiales y salimos a conquistar la pista de baile. La generosidad fluye como la cerveza y la peligrosa frase “¡yo picho la próxima ronda!” sale de nuestra boca sin pensarlo. En ese momento, somos el alma de la fiesta, las patronas del lugar.

Mujer feliz acostada sobre muchos zapatos, simbolizando las compras impulsivas y los "gustitos" del fin de semana de quincena.

El domingo, la celebración continúa con una comida familiar. Invitamos a todos a la barbacoa o a las carnitas, porque la familia es primero y verlos contentos no tiene precio… aunque unas horas después descubriremos que sí lo tenía, y era bastante alto.

La Caída: El Domingo de Realidad y el Lunes de Cruda Moral

Todo lo que sube tiene que bajar, y la caída de la quincena es dura y sin anestesia. El golpe de realidad suele llegar el domingo por la noche, cuando abrimos la aplicación del banco “nomás para ver”. El corazón se nos detiene. Vemos ese saldo de tres cifras y nos preguntamos: “¿En qué momento pasó esto?”.

 Mujer estresada viendo sus cuentas y un solo billete, representando la cruda moral del lunes después de gastar la quincena.

Comienza el interrogatorio interno: “¿Por qué compré tres pares de zapatos si solo necesitaba uno?”, “¿Era necesario invitar a los primos de mi compadre a la fiesta?”, “¿En qué se me fue tanto dinero?”. La cruda moral del lunes es peor que cualquier resaca física.

De repente, la calculadora del celular se convierte en nuestra mejor amiga y peor enemiga. Hacemos cuentas, dividimos el poco dinero que nos queda entre los días que faltan y activamos el “modo supervivencia”. El tupper se vuelve nuestro compañero inseparable, las sopas instantáneas recuperan su protagonismo y la frase “no puedo, ando corta de dinero” se convierte en nuestra respuesta automática para cualquier invitación.

 Hombre triste mirando una pequeña pila de monedas, simbolizando el modo supervivencia y cómo se estira el dinero hasta la próxima quincena.

Así, pasamos los siguientes 13 días haciendo malabares, estirando cada peso y soñando con el próximo sonido celestial de la notificación del banco. Porque si algo sabemos, es que esta trágica historia de amor y desamor financiero se repetirá en 15 días. Y, sinceramente, ya la estamos esperando.

La salsa y el pop hacen historia: Grupo Niche será el invitado de lujo de Shakira en Cali

Grupo Niche y Shakira harán historia: La salsa se une al pop en dos conciertos inolvidables en Cali

En un anuncio que ha sacudido al mundo de la música latina, se ha confirmado una colaboración que parecía un sueño para muchos: el legendario Grupo Niche será el artista invitado especial en los dos conciertos que la superestrella mundial Shakira ofrecerá en Cali. La cita para este encuentro histórico será el 25 y 26 de octubre de 2025 en el emblemático Estadio Pascual Guerrero.

Los espectáculos, producidos por las gigantes del entretenimiento Live Nation y Páramo Presenta, forman parte de la esperada gira de Shakira, “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, y prometen ser una celebración sin precedentes de la música colombiana.

Un encuentro entre dos gigantes de Colombia

Esta colaboración va más allá de un simple acto de apertura. Simboliza la unión de dos de los más grandes embajadores musicales que ha tenido Colombia. Por un lado, Shakira, la reina del pop latino que ha conquistado cada rincón del planeta con su energía y fusiones innovadoras. Por el otro, el Grupo Niche, la institución de la salsa que, por más de 45 años, ha sido la banda sonora de fiestas y ferias, llevando el sabor de Cali al mundo entero.

La cantante colombiana Shakira cantando en vivo durante un concierto de su gira mundial "Las Mujeres Ya No Lloran", que llegará a Cali con Grupo Niche.

La elección de Grupo Niche no es casualidad. Es un homenaje a las raíces, un reconocimiento a la trayectoria y un puente entre dos generaciones de artistas que, desde sus respectivos géneros, han puesto el nombre de Colombia en lo más alto.

Grupo Niche: El orgullo de Cali en el escenario más grande

Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, múltiples premios Grammy y un repertorio que es patrimonio cultural, el Grupo Niche se prepara para llevar su descarga de salsa al monumental escenario de Shakira. Canciones como “Cali Pachanguero”, “Una Aventura” y “Gotas de Lluvia” resonarán en el Pascual Guerrero, preparando al público para una noche donde el baile será el protagonista.

La agrupación expresó su emoción ante esta invitación, destacando el profundo significado de tocar en su casa junto a una artista de la talla de Shakira. En una declaración, recordaron el legado de su fundador, el maestro Jairo Varela:

 Los integrantes del Grupo Niche posan con trajes de colores, listos para llevar la salsa al escenario de Shakira en los conciertos de Cali.

“Para nosotros, compartir escenario con Shakira en Cali es más que un honor: es un reencuentro con nuestra historia. Como decía el maestro Jairo Varela, ‘Cali es el sueño que se baila despierto’, y esta vez lo hacemos de la mano de una artista que ha llevado el nombre de Colombia al mundo. Es una noche donde la salsa y el pop se abrazan bajo el mismo cielo caleño.”

Cali, la capital mundial de la salsa, se viste de gala

Que este evento ocurra en Cali lo hace aún más especial. Conocida como la “Sucursal del Cielo” y la “Capital Mundial de la Salsa”, la ciudad vive y respira al ritmo de la clave y el bongó. Es la cuna de un estilo de baile único y el hogar de innumerables escuelas y festivales de salsa.

La presencia de Shakira y Grupo Niche en el mismo evento convierte al Estadio Pascual Guerrero en el epicentro de la música latina. Los asistentes no solo disfrutarán de dos conciertos de primer nivel, sino que serán testigos de un momento histórico: la celebración de la identidad colombiana en su máxima expresión, en la ciudad que mejor representa la alegría y el sabor del país.

Se espera que el público de ambas noches viva una experiencia inolvidable, un viaje musical que irá desde los himnos del pop global de Shakira hasta los clásicos de la salsa dura que han hecho bailar a generaciones enteras.

¿La michelada realmente te cura la cruda? La ciencia detrás de tu remedio favorito

Todos la conocemos. Es esa sensación al día siguiente de la fiesta, cuando el cuerpo nos pasa la factura del bailongo y los tequilas. La cabeza duele, la boca está seca y la energía no aparece por ningún lado. En ese momento de desesperación, una voz sabia, casi siempre la de una tía o un compadre, nos da la solución: “¡Échate una michelada, con eso revives!”.

 Dos vasos de michelada con borde escarchado de chile y una rodaja de limón, servidos como remedio científico para la cruda, acompañados de totopos.

Lo que por años ha parecido un remedio mágico o un simple pretexto para seguir la fiesta, en realidad tiene una base científica. La michelada no es brujería, es una combinación estratégica de ingredientes que atacan directamente los peores síntomas de la resaca. Aquí te explicamos por qué ese tarro helado y escarchado es tu mejor aliado.

Entendiendo al enemigo: ¿Qué es la cruda?

Para saber cómo funciona el remedio, primero hay que entender el problema. La resaca o “cruda” es la respuesta de tu cuerpo al exceso de alcohol. Sus principales causas son:

 Dos micheladas en vasos altos con un borde escarchado de chile y limón, una bebida que funciona como remedio científico para la resaca.
  • Deshidratación: El alcohol hace que orines más, lo que te hace perder líquidos y minerales importantes.
  • Pérdida de electrolitos: Con esos líquidos se van minerales clave como el sodio y el potasio, que regulan tus nervios y músculos.
  • Inflamación: El alcohol puede provocar una respuesta inflamatoria del sistema inmunitario.
  • Irritación estomacal: Aumenta la producción de ácido en el estómago, causando náuseas y malestar.

Ahora, veamos cómo cada ingrediente de la michelada entra al ring para pelear contra estos síntomas.

La ciencia detrás de cada sorbo

Una michelada bien preparada es como un kit de primeros auxilios para el cuerpo adolorido. Cada componente tiene una misión específica.

Dos tarros de michelada, uno con camarones, mostrando una versión gourmet del remedio para la cruda que combina ciencia y sabor.

1. El jugo de tomate (o Clamato): El antioxidante poderoso
El jugo de tomate es la estrella secreta. Es rico en licopeno, un potente antioxidante que ayuda a combatir la inflamación causada por el alcohol. Además, contiene fructosa, un tipo de azúcar que, según estudios, ayuda al cuerpo a metabolizar el alcohol más rápidamente. Por si fuera poco, es una excelente fuente de potasio, uno de los electrolitos que más pierdes después de una noche de copas.

2. El jugo de limón: El protector del hígado
Ese chorrito de limón no es solo para dar sabor. El limón es una bomba de vitamina C, otro antioxidante que apoya al hígado en el proceso de desintoxicación del alcohol. Ayuda a reducir el estrés oxidativo en el cuerpo, haciéndote sentir menos “golpeada”.

3. La sal del tarro: El recuperador de minerales
El famoso tarro escarchado con sal y chilito no es un simple adorno. La sal está compuesta de sodio y cloruro, dos de los electrolitos más importantes que tu cuerpo necesita para rehidratarse correctamente. Al lamer el borde del vaso, ayudas a tu cuerpo a recuperar lo que perdió y a retener los líquidos que estás consumiendo.

 Dos vasos de michelada con borde de sal gruesa, servidos junto a limones, ingredientes clave en su efecto científico contra la cruda.

4. El chile y las salsas: El analgésico natural
¿Sientes que el picante te “despierta”? No es tu imaginación. El chile contiene capsaicina, el compuesto que le da el picor. La capsaicina provoca que tu cerebro libere endorfinas, que son analgésicos naturales. Estas endorfinas pueden ayudar a aliviar el dolor de cabeza y el malestar general, dándote esa sensación de alivio y energía.

5. La cerveza: El polémico “pelo del perro”
Aquí viene la parte controversial. La idea de “curar” la cruda con más alcohol se conoce como “hair of the dog” (pelo del perro). El alcohol de la cerveza puede tener un efecto anestésico temporal, aliviando momentáneamente los síntomas. Sin embargo, su principal beneficio en la michelada es su alto contenido de agua. Aunque el alcohol es diurético, la gran cantidad de agua en una cerveza ayuda a la rehidratación general del cuerpo.

Conclusión: ¿Es la cura definitiva?

La michelada no es una cura mágica que borra tus decisiones de la noche anterior, pero científicamente, sus ingredientes sí están equipados para aliviar los peores síntomas de la cruda. Te rehidrata, repone electrolitos y vitaminas, combate la inflamación y te da un alivio temporal del dolor.

Tres vasos de michelada listos para servir, demostrando por qué es el remedio social preferido y científicamente efectivo para la cruda.

Así que la próxima vez que pidas una michelada para revivir, hazlo con confianza. No es un simple mito, es tu cuerpo pidiendo a gritos una dosis de ciencia bien fría y escarchada. Eso sí, recuerda que la mejor cura siempre será la moderación y tomar mucha agua.

Peregrinación Sonidera 2025: Fecha, cartel y detalles del evento en Chimalhuacán

Todo listo para la 24ª Peregrinación Sonidera: Un evento gratuito con más de 12 horas de música

El próximo 12 de noviembre de 2025, la cultura sonidera celebrará su fe y tradición con la edición número 24 de la Peregrinación Sonidera Nacional. El Recinto Ferial de Chimalhuacán será la sede de esta monumental fiesta que, un año más, promete ser un evento inolvidable, totalmente gratuito y 100% familiar.

Asistentes a la Peregrinación Sonidera posan con devoción frente a un anda con la Virgen de Guadalupe, mostrando la unión de fe y cultura sonidera en el evento anual.

Miembros del comité organizador, incluyendo a Sergio Olivares, Ely Fanya y Super Charlie, visitaron la cabina de Sabrosita Digital para compartir todos los detalles de esta celebración que reunirá a los más grandes exponentes del movimiento sonidero en México.

Una fiesta de fe, música y comunidad

La peregrinación es, antes que nada, un acto de agradecimiento y fe. Sin embargo, con el paso de los años, se ha consolidado como el festival sonidero más importante del país. El evento dará inicio a las 12:30 de la tarde y se extenderá por más de 12 horas continuas, finalizando cerca de las 3 de la mañana del 13 de noviembre.

Primer plano del brazo de un asistente a la Peregrinación Sonidera con un tatuaje de un rosario y una rosa, simbolizando la fe del movimiento sonidero.

Sergio Olivares, miembro del Comité Nacional, destacó que el evento es un esfuerzo de la propia comunidad sonidera. Como gesto de bienvenida y para compartir, se ofrecerá comida a los primeros 5,000 peregrinos que lleguen al recinto. “Vamos a compartir el pan y la sal con los primeros 5,000 peregrinos que lleguen”, afirmó Olivares.

Siete escenarios para todos los gustos musicales

Una de las características más impresionantes de esta edición es el montaje de siete escenarios distintos, cada uno dedicado a un género musical para que nadie se quede sin bailar. La diversidad sonora es una prioridad para los organizadores.

Brazo de un fanático con un tatuaje del logotipo de Sonido Danger, mostrando la lealtad a los sonidos durante la Peregrinación Sonidera.
  • Escenarios Tropicales y Charangueros: Será el corazón del evento, con producciones como Fergus, Sonido Timbal, Sonido Retro, Sonido Herbert’s, Super Charlie, Sonido Poblano, Movidick, El Toluco, Aries, Amistad Matancera y Sensación Valencia.
  • Escenario de High Energy: Para los amantes de la música de colores, estarán presentes las producciones de Winners, Soundset, Carter Pillar, Fraying, Gallery y otros invitados.
  • Escenario de Rock and Roll: La pista de rock and roll vibrará con Urgente Rock and Roll, Spider, Ritmo y Sorpresa y Shocker.

Esta variedad garantiza que todos los asistentes, sin importar su preferencia musical, encuentren su espacio para disfrutar.

Un cartel impresionante de sonideros y música en vivo

La convocatoria de este año es masiva. Se confirmó la participación de 21 producciones y más de 21 sonideros en cabina, sin contar a los que se sumarán desde distintas provincias del país.

Sonidero en el escenario principal de la Peregrinación Sonidera leyendo los saludos del público escritos en cartulinas durante el evento gratuito.

Ely Fanya anunció algunas de las cabinas ya confirmadas, entre las que destacan nombres de gran peso en el ambiente:

  • César Juárez Sonido Fantasma (padrino de la misa)
  • La Changa
  • Siboney
  • Rumba Caliente
  • Pancho de Tepito
  • Los Juniors
  • Sensación Caney
  • Sonido Pirata
  • Sonido Campos de Tepito
  • DJ Antena
  • Sonido Banes
  • Kiss Sound (desde San Luis Potosí)
  • Sensación Barranco
  • Caribbeans
  • La Clave Escandaloso
  • Estereo Rumba 97
  • Lalo Racon Sound
  • DJ Chila (desde San Luis Potosí)
  • Sonido Tumbao (desde Tijuana)

Además, el evento contará con una fuerte presencia de música en vivo. Grupos como Giles Show, Pepe Gómez y su Grupo Unión 82, Mi Nueva Banda El Mexicano, La Nueva Orquesta, Factor Cumbia, Henry Azabache, Grupo Cachimba, Chicos Nattla, Mexicumbia, Candela Musical y muchos más, se presentarán a lo largo de la jornada.

Un evento familiar con padrinos de lujo

El comité organizador hizo especial hincapié en que la peregrinación es un evento 100% familiar, con un ambiente seguro e incluso un área infantil. La entrada es completamente gratuita, gracias al apoyo de “padrinos” de la misma comunidad.

Público de la Peregrinación Sonidera levantando carteles con saludos para sus barrios, familias y amigos frente al escenario principal.

Este año, el evento cuenta con el respaldo de figuras como el Licenciado Benito, quien apadrina el uso del recinto ferial, y la presidenta municipal de Chimalhuacán, Xóchitl. La organización de un evento de esta magnitud, que el año pasado congregó a más de 60,000 personas, es un trabajo que se realiza durante todo el año, demostrando el compromiso y la unidad del movimiento sonidero.

La historia de “Anacaona”: La canción que salvó a Cheo Feliciano y honró a una reina indígena

Descubre la historia real de Anacaona, la líder indígena que inspiró a Tite Curet Alonso para crear uno de los mayores éxitos de Cheo Feliciano.

“Anacaona”: La Historia de la Cacica Taína que se Convirtió en un Himno de la Salsa en la Voz de Cheo Feliciano

Hay canciones que nacen para poner a la gente a bailar, y hay otras que, además, llevan en su letra el peso de la historia. “Anacaona”, en la inconfundible voz de Cheo Feliciano, es una de ellas. Este clásico de la salsa no solo marcó el regreso de uno de los soneros más queridos, sino que también rescató del olvido la figura de una valiente líder indígena del Caribe.

 Ilustración que representa el lamento de Anacaona y su pueblo. La letra de Tite Curet Alonso, interpretada por Cheo Feliciano, captura esta profunda emoción.

La canción, compuesta por el legendario Tite Curet Alonso, se convirtió en un estandarte de la salsa consciente, esa que invita a mover los pies, pero también a pensar y a recordar nuestras raíces.

¿Quién fue Anacaona, la mujer detrás de la canción?

Mucho antes de ser un coro que retumba en las fiestas, Anacaona fue una figura real y poderosa. Su nombre, que en lengua taína significa “Flor de Oro”, describe a una mujer que fue cacica del Cacicazgo de Jaragua, en la isla que hoy comparten República Dominicana y Haití.

Estatua en honor a la cacica Anacaona. La nota destaca cómo la canción de Cheo Feliciano ayudó a preservar la memoria de esta figura histórica.

Anacaona era conocida por su inteligencia, su belleza y su talento para la poesía y el canto, que compartía en los “areítos”, las ceremonias de su pueblo. Tras la muerte de su hermano, ella asumió el liderazgo y en un principio buscó mantener relaciones pacíficas con los colonizadores españoles. Sin embargo, al presenciar los abusos contra su gente, se convirtió en un símbolo de resistencia.

Su historia terminó cuando fue capturada y ejecutada por orden del gobernador Nicolás de Ovando en 1503.

Tite Curet Alonso y una composición casi profética

Lo más sorprendente de la canción es que su autor, el prolífico compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, no conocía en detalle la historia de la cacica cuando la escribió. Según relató él mismo, su inspiración inicial vino del nombre de una orquesta femenina cubana. Su intención era crear una historia mítica, pero sus versos terminaron narrando con una precisión asombrosa la vida y lucha de la verdadera Anacaona.

 Ilustración histórica de la cacica taína Anacaona. La nota explora la historia real de esta líder indígena que inspiró la famosa canción de salsa.

Frases como “Anacaona, india de raza cautiva, la tribu entera te llora” no solo describen su trágico final, sino que también capturan el dolor de un pueblo. Años después, Curet Alonso descubriría la coincidencia y quedaría convencido de que los ancestros taínos habían guiado su pluma para contar esta historia.

El regreso triunfal de Cheo Feliciano con el álbum “Cheo”

Para Cheo Feliciano, “Anacaona” fue más que un éxito; fue la canción que marcó su renacimiento artístico. En 1971, tras un periodo alejado de los escenarios para superar problemas personales, Cheo regresó a la música con su primer álbum como solista bajo el sello Fania (Vaya Records), titulado simplemente “Cheo”.

 Portada del álbum "Cheo" de Cheo Feliciano de 1971. La nota habla sobre cómo la canción "Anacaona" de este disco marcó el regreso triunfal del cantante.

Este disco, que abría con la fuerza de “Anacaona”, fue un éxito inmediato en el mercado latino. La producción contó con la participación de grandes músicos de la Fania All-Stars como Johnny Pacheco, Larry Harlow y Bobby Valentín, quienes crearon el arreglo musical perfecto para la potente voz de Cheo. El álbum no solo consolidó a Feliciano como uno de los grandes soneros de la época, sino que también demostró que la salsa podía ser un vehículo para contar historias profundas y reivindicar la memoria histórica de los pueblos del Caribe.

Hoy, “Anacaona” sigue siendo una referencia obligada en la historia de la música latina. No es solo una canción para bailar; es un homenaje a las raíces indígenas, un símbolo de resistencia y un recordatorio del poder del arte para mantener viva la memoria.

Bobby Valentín, leyenda de la salsa, recibirá Doctorado Honoris Causa por su trayectoria musical

El reconocido músico y director de orquesta Roberto Valentín Fred, conocido en el mundo de la salsa como Bobby Valentín, recibirá el grado de Doctor Honoris Causa en Música. La distinción será otorgada por el Recinto Metro de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, en reconocimiento a su invaluable aporte a la cultura musical a lo largo de seis décadas.

 Retrato en primer plano del músico puertorriqueño Bobby Valentín, quien recibirá un Doctorado Honoris Causa por su carrera de 60 años en la salsa.

La noticia, confirmada el 8 de octubre de 2025, representa uno de los más altos honores que una institución académica puede conceder, celebrando una vida dedicada a la creación y difusión de la música latina.

¿Por qué Bobby Valentín recibe este importante reconocimiento?

La Junta de Síndicos y el presidente de la Universidad Interamericana, el doctor Rafael Ramírez Rivera, destacaron que la decisión se basa en las extraordinarias contribuciones y los logros del músico puertorriqueño. El Doctorado Honoris Causa es un título que las universidades otorgan a personalidades de gran prestigio que han demostrado méritos excepcionales en campos como la ciencia, el arte o las humanidades, y cuya trayectoria se alinea con los valores de la institución.

 El músico y bajista de salsa Bobby Valentín sonríe a la cámara mientras sostiene su bajo, en una foto de estudio con fondo negro, previo a recibir su Doctorado Honoris Causa.

En el caso de Valentín, se reconoce su impacto en la música, no solo como intérprete sino también como compositor y arreglista. “Las aportaciones de Bobby Valentín, a través de sus arreglos y composiciones, han llevado a muchos de sus colegas a catalogarlo como uno de los músicos más completos de Puerto Rico”, expresó Ramírez Rivera. El presidente de la universidad añadió que la creatividad, perseverancia y el compromiso con la identidad cultural son valores que Valentín personifica y que este doctorado busca honrar.

Este reconocimiento llega en un momento significativo para el artista, ya que coincide con la celebración de sus 60 años de carrera musical, convirtiendo este honor en una pieza clave de su festejo.

La reacción de una leyenda: “El Rey del Bajo”

Conocido popularmente como “El Rey del Bajo”, Bobby Valentín se mostró visiblemente emocionado al recibir la noticia. Para él, este reconocimiento es “una bendición” y una muestra de agradecimiento a su trabajo de tantos años.

 El salsero Bobby Valentín tocando su bajo con pasión durante una presentación en vivo sobre el escenario, como parte de su trayectoria de 60 años.

“Me siento bien contento de que agradezcan mi trabajo durante todos estos años. No ha sido fácil, pero gracias a Dios estamos aquí”, compartió el músico. Con la humildad que lo caracteriza, agradeció a la universidad y, sobre todo, al público que lo ha seguido y apoyado incondicionalmente.

Valentín también reflexionó sobre la importancia de recibir este tipo de homenajes en vida, ya que son un impulso para continuar adelante. “Que reconozcan a uno en vida es lo que uno necesita para seguir hacia adelante mientras Dios nos dé vida”, afirmó.

Un legado que inspira a nuevas generaciones

La influencia de Bobby Valentín va más allá de los escenarios y las grabaciones. Su carrera ha sido una escuela para decenas de músicos, cantantes y arreglistas que han encontrado en su trabajo una fuente de inspiración.

El presidente de la Universidad Interamericana señaló que Valentín es un ejemplo a seguir para los estudiantes de música de la institución, especialmente para aquellos en los programas de Música Popular y Gerencia de Empresas Musicales. Su disciplina, talento y éxito sostenido a lo largo de 60 años lo consolidan no solo como un pilar de la salsa, sino como un modelo de desarrollo profesional y artístico.

Una imagen de archivo de un joven Bobby Valentín tocando el bajo en el escenario durante los años de auge de la salsa, mostrando los inicios de su carrera.

La ceremonia oficial para la entrega del Doctorado Honoris Causa será anunciada próximamente. La universidad planea abrir el evento a la comunidad universitaria y al público general para que puedan ser parte de este histórico reconocimiento a una de las figuras más importantes de la música latina.

¿Te maquillas en el micro? Estos tips de belleza son para ti (y no los de las influencers)

Guía de Belleza para Fregonas: Tips para la Mujer que se Maquilla en el Micro y Confía en los Remedios de la Abuela

Amiga, seamos sinceras. Vemos esos tutoriales en internet donde la influencer tiene tres horas, 25 brochas y una iluminación que ni en el cielo, y nomás nos da la risa. La vida real es otra cosa: es levantarse corriendo, preparar el lunch, salir volando a la chamba y, si hay suerte, maquillarse en el trayecto mientras el microbús frena de la nada y rezas para no sacarte un ojo con el rímel.

Mujer asiática usando un labial como parte de su rutina de belleza en el transporte. El artículo da tips para un maquillaje rápido y práctico.

Pero, ¿sabes qué? Eso no nos detiene. Las mujeres como nosotras no necesitamos un estudio de Hollywood para vernos espectaculares. Lo nuestro es el ingenio, la practicidad y la sabiduría de la abuela. Así que guarda esas 15 paletas de sombras que nunca usas y pon atención a esta guía de belleza para la mujer real.

Tu Oficina de Belleza Móvil: El Arte de Maquillarse en el Transporte

Maquillarse en el transporte público no es para cualquiera, es una habilidad que debería contar en el currículum. Requiere pulso de cirujano y una fe inquebrantable. Aquí los trucos que nunca fallan:

Mujer aplicando sombra de ojos en el metro. La nota de belleza para mujeres reales se burla de los tutoriales complicados y celebra la practicidad.
  • El Labial Multiusos: Este es el rey de la practicidad. Un buen labial (rojo, rosita, el que te guste) no es solo para la boca. Ponte un poquito en los dedos y úsalo como rubor en las mejillas para darte color de volada. ¿Te sientes aventurera? Un toquecito en los párpados y ya tienes una sombra sutil. Tres productos en uno.
  • La Cuchara es tu Mejor Amiga: ¿Harta de mancharte el párpado con el rímel por culpa de un bache? Carga una cuchara de plástico en tu bolsa. Ponla sobre tu párpado superior y aplica la máscara de pestañas sin miedo. Quedan perfectas y sin batidillo.
  • Polvo Compacto para Sobrevivir: El sol, el sudor, el corre y corre… El brillo en la cara es inevitable. Un buen polvo compacto con espejo es tu salvación. Unos toquecitos en la zona “T” (frente, nariz y barbilla) y listo, quedas mate y fresca para empezar el día.

El Botiquín de la Abuela: Remedios que Sí Jalan (y son baratos)

Antes de que existieran los sérums con nombres impronunciables, existía la sabiduría de la abuela. Esos remedios que pasan de generación en generación porque, simplemente, funcionan.

Collage en blanco y negro de mujeres maquillándose en el metro. La nota celebra la rutina de belleza de las mujeres reales en su día a día.
  • Té de Manzanilla para Ojos de Princesa: ¿Mala noche? ¿Te desvelaste viendo la novela? Prepara un té de manzanilla, deja que se enfríen las bolsitas en el refri por unos minutos y póntelas sobre los ojos cerrados. Desinflama y relaja que da gusto. Adiós, ojeras de mapache.
  • El Aguacate que no te Comiste: Si te sobró un pedazo de aguacate y ya se está poniendo negrito, ¡no lo tires! Machácalo y úsalo como mascarilla para el cabello. Déjalo actuar unos 20 minutos antes de bañarte y te dejará el pelo suave y brillante. Pura nutrición natural.
  • Exfoliante de Azúcar para Piel de Bebé: Mezcla una cucharada de azúcar con un poquito de miel o unas gotas de limón. Úsalo para exfoliar suavemente tu cara o tus labios en círculos. Enjuaga bien y sentirás la piel renovada. Eso sí, si usas limón, hazlo de noche para que el sol no te manche.

Menos es Más: El Kit de Supervivencia que Cabe en tu Bolsa

Escena cotidiana de mujeres maquillándose en el metro de la CDMX. El artículo de belleza está dirigido a estas mujeres reales y trabajadoras.

No necesitas cargar con una maleta de maquillaje. Para la vida real, con unas cuantas cosas bien elegidas la armas perfecto:

  1. Un buen corrector: Para tapar la ojera del desvelo o ese granito inoportuno.
  2. Rímel (máscara de pestañas): Levanta la mirada al instante y te hace ver más despierta.
  3. Tu labial multiusos: El héroe de esta historia.
  4. Polvo compacto: Para los retoques de emergencia.

Y lo más importante: la actitud. Porque la verdadera belleza no está en el contorno perfecto ni en el delineado de gato que tardaste una hora en hacer. Está en tu sonrisa, en tu seguridad y en ese ingenio para verte guapa y fregona sin complicarte la vida.

El Toxicómetro del Amor: ¿En qué nivel de “tóxico” anda tu pareja?

El Toxicómetro: Mide con Humor si tu Relación Necesita un Limpia o ya es Pa’ Correr

Amiga, seamos sinceras. En el mundo del amor, así como en la pista de baile, hay pasos buenos, pasos malos y esos que de plano te hacen tropezar. Todas hemos estado ahí, preguntándonos si esa escenita de celos es normal o si ya estamos bailando con el enemigo.

Para que no te agarren con la guardia baja, en Sabrosita Digital creamos el infalible “Toxicómetro”. Un ranking divertido para medir esas conductas que a veces nos hacen levantar la ceja. Ojo, esto es con humor, no es un diagnóstico profesional, pero a poco no te va a sonar más de una. ¡Súbele a la música y empecemos!

Nivel 1: “Celositos de Novela” (Casi un Santo)

Este es el nivel más bajito, el que le pone apenas un chilito de más a los tacos. No es para alarmarse, pero sí para estar atenta. Aquí encontramos los clásicos:

Hombre mirando con celos a una pareja en una fiesta. El artículo "El Toxicómetro" aborda los celos hacia las amistades como una conducta tóxica.
  • El Inspector de ‘Likes’: Se la pasa revisando quién le da “me encanta” a tus fotos. No dice nada, pero tú sientes su mirada inquisidora cada vez que subes una selfie.
  • El “¿Y ese quién es?”: Apenas suena tu celular y ya tienes la pregunta encima. No importa si es tu mamá, el del gas o un mensaje de la tanda, la duda siempre está presente.
  • El “No me cae bien tu amiguito/a”: Un clásico de clásicos. No hay razón aparente, simplemente no le vibra bien esa persona con la que te llevas de maravilla.

Veredicto: Es una conducta un poco insegura, pero que se puede arreglar con una buena plática. Todavía hay mucho ritmo bueno en esa relación.

Nivel 2: “Agente del FBI Encubierto” (Ojito, Mucho Ojito)

Aquí la cosa sube de tono. Ya no son celos de novela, ahora parece que andas con un detective privado que no cobra por sus servicios.

Hombre celoso espiando el celular de su pareja. La nota "El Toxicómetro" describe esta conducta tóxica como "Agente del FBI Encubierto" en una relación.
  • El Revisa-Celulares Profesional: Aprovecha que te metiste a bañar o fuiste a la tienda para hacer una “auditoría” completa de tus chats, fotos y llamadas.
  • El “Préstame tu Contraseña”: Te pide las claves de tus redes sociales con el pretexto de “si no ocultas nada, no hay problema”. ¡Alerta, amiga! Tu privacidad es tuya.
  • El Interrogatorio Post-Salida: Si sales con tus amigas, prepárate para un cuestionario más difícil que el examen de la prepa: ¿A dónde fueron? ¿Quién estaba? ¿A qué hora regresaste?

Veredicto: La confianza está en terapia intensiva. Estas conductas ya no son tan inofensivas y es momento de poner límites claros.

Nivel 3: “Director de Orquesta” (Alerta Amarilla)

En este nivel, tu pareja no solo quiere ser parte de tu vida, quiere dirigirla. Siente que tiene la batuta para decidir qué haces, cómo te vistes y con quién hablas.

Hombre criticando y señalando a su pareja, que luce triste. Esta conducta de control se describe en "El Toxicómetro" como "Director de Orquesta".
  • El Asesor de Imagen no Solicitado: “Esa falda está muy corta”, “¿Otra vez te vas a poner eso?”, “No me gusta cómo te maquillas”.
  • El Administrador de tu Tiempo Libre: Se molesta si haces planes que no lo incluyen. Quiere que todo tu tiempo sea para la relación, olvidando que tú también tienes tu propia vida.
  • El Crítico de tus Gustos: Hace comentarios pasivo-agresivos sobre la música que escuchas, tus pasatiempos o hasta de tu familia, haciéndote sentir que lo tuyo no vale.

Veredicto: ¡Cuidado! El control no es amor. Una relación sana te da alas para volar, no te corta la inspiración.

Nivel 4: “Maestro del Chantaje Emocional” (Alerta Naranja)

Aquí entramos en un terreno más complicado. La manipulación se disfraza de amor y te hace sentir culpable por todo.

Mujer terapeuta escuchando a un hombre con problemas. La nota "El Toxicómetro" sugiere buscar ayuda profesional si se identifican conductas tóxicas graves.
  • La Ley del Hielo: En lugar de hablar de los problemas, te castiga con su silencio por horas o días, hasta que tú cedes y pides perdón, aunque no sepas ni por qué.
  • El “Si de verdad me quisieras…”: Usa esta frase para que hagas cosas que no quieres. Es una forma de medir tu amor a través de sacrificios que no deberías hacer.
  • La Víctima Eterna: Siempre encuentra la manera de que todo gire en torno a su sufrimiento. Si te quejas de algo, él o ella la ha pasado peor, minimizando tus sentimientos.

Veredicto: Esto es manipulación y puede afectar mucho tu autoestima. Nadie debe hacerte sentir que tus emociones no importan.

Nivel 5: “¡Amiga, Date Cuenta!” (Foco Rojo Encendido)

Llegamos al nivel más alto y aquí, con todo el cariño, te decimos que el chiste se acabó. Estas conductas no son normales ni aceptables en ninguna relación.

Hombre consolando a su pareja triste, representando el chantaje emocional. "El Toxicómetro" describe esta conducta tóxica como manipulación.
  • El Aislador: Poco a poco te aleja de tus amigos y familiares, diciéndote que “son mala influencia” o que “solo te quieren para la fiesta”.
  • El Controlador Financiero: Revisa tus gastos, te limita el dinero o incluso te lo quita, haciéndote dependiente.
  • La Crítica Destructiva: Ya no son comentarios sobre tu ropa, son ataques directos a tu persona, tu inteligencia o tu capacidad. Busca hacerte sentir menos para tener poder sobre ti.

Veredicto: ¡Corre, amiga, corre! Estas son banderas rojas muy serias. El amor no controla, no aísla y no lastima. Recuerda que tu bienestar es lo más importante y mereces una relación que te haga feliz y te permita ser tú misma. Si te identificas con este nivel, busca apoyo en tus seres queridos o en profesionales.