Licencia de Conducir Permanente en CDMX: Confirman su Regreso y el Costo del Trámite

Una de las noticias más esperadas por los conductores de la Ciudad de México finalmente se ha confirmado: la licencia de conducir permanente para automovilistas particulares estará de regreso. Esta medida, que representa un alivio para el bolsillo y una simplificación de los trámites, fue una de las principales propuestas de la Jefa de Gobierno electa, Clara Brugada, y ya tiene fecha de implementación y un costo estimado.

Para muchas familias, tener que renovar la licencia cada tres años representa un gasto y una vuelta burocrática que ahora llegará a su fin. A continuación, te explicamos todo lo que necesitas saber sobre este trámite que evoca nostalgia en quienes aún conservan la suya y genera expectativas en los nuevos conductores.

¿Cuánto costará la licencia de conducir permanente?

La pregunta que todos se hacen es sobre el precio. Se ha confirmado que la nueva licencia permanente tendrá un costo que se basará en el precio actual de la Licencia Tipo A. Para el año 2024, el costo de este documento es de 1,500 pesos.

Lo más importante es que se tratará de un pago único. Una vez que realices el trámite y cubras la cuota, no tendrás que volver a preocuparte por pagos de renovación en el futuro, lo que representa un ahorro significativo a largo plazo.

¿A partir de cuándo y quiénes podrán tramitarla?

Clara Brugada anunció que la expedición de la licencia de conducir permanente comenzará a partir del 1 de enero de 2026. Es importante aclarar un punto clave: este beneficio será para los conductores que tramiten su licencia por primera vez y cumplan con todos los requisitos establecidos por la ley.

Esto significa que no se trata de una reposición o revalidación para quienes tuvieron una licencia permanente en el pasado y la extraviaron. Será un documento nuevo, tanto físico como digital, que se otorgará a los automovilistas que aprueben los exámenes y pruebas correspondientes. El objetivo es garantizar que los nuevos conductores que obtengan este beneficio de por vida estén plenamente capacitados para manejar de forma segura.

Un regreso esperado: ¿Por qué se eliminó la licencia permanente?

Para muchos capitalinos, la licencia permanente es un objeto de nostalgia. Este documento dejó de expedirse en el año 2007, durante la administración de Marcelo Ebrard. Desde entonces, quienes la obtuvieron antes de esa fecha han podido conservarla y solo pagan por su reposición en caso de robo o extravío, sin necesidad de renovar su vigencia.

El regreso de esta modalidad busca, según la administración entrante, eliminar la burocracia y facilitar la vida de los ciudadanos. La medida responde a una demanda popular de simplificar trámites que, para muchas jefas de familia y trabajadores, implican perder tiempo y dinero que podrían destinar a otras necesidades.

¿Qué necesitas saber para prepararte para el trámite?

Aunque los detalles específicos del proceso serán publicados por la Secretaría de Movilidad (SEMOVI) a finales de 2024, los requisitos básicos para tramitar una licencia por primera vez suelen ser los mismos. Si estás pensando en obtener la tuya, puedes ir preparando la siguiente documentación:

• Identificación oficial vigente con fotografía (INE, pasaporte, cédula profesional).
• Comprobante de domicilio de la Ciudad de México no mayor a tres meses.
• Comprobante de pago de derechos, que se generará una vez que el trámite esté habilitado.
• Aprobar los exámenes teóricos y prácticos que la ley exige para garantizar la seguridad vial.

Se recomienda estar atento a los comunicados oficiales de la SEMOVI para conocer el proceso exacto una vez que se ponga en marcha. El regreso de la licencia permanente es, sin duda, una excelente noticia para la economía familiar y un paso hacia la simplificación de la vida cotidiana en la capital.

El viaje de un clásico: La canción más famosa de la Orquesta Aragón que no nació en Cuba

En el universo de la música tropical, hay melodías que se sienten tan nuestras que es difícil imaginar que nacieron en otro lugar. “Quiéreme Siempre”, uno de los temas más emblemáticos de la legendaria Orquesta Aragón de Cuba, es un himno en fiestas y reuniones. Sin embargo, su historia es un fascinante viaje que comienza muy lejos de La Habana, en el corazón de Estados Unidos.

El origen: una balada Doo-Wop de 1956

La historia de esta melodía comienza en 1956 en Boston, Estados Unidos. Un cuarteto vocal al estilo “doo-wop” llamado The Four Squires grabó una balada romántica titulada “Love Me Forever”. La canción, con sus armonías vocales suaves y su ritmo lento, era característica de la música popular estadounidense de la época, un sonido muy distante del cha-cha-chá que la haría famosa años después.

Un año más tarde, en 1957, la cantante estadounidense Eydie Gormé, hija de inmigrantes judíos que hablaba español con fluidez, grabó su propia versión de “Love Me Forever”. Su interpretación le dio mayor visibilidad a la canción, especialmente en Nueva York, y comenzó a abrirle camino en el mercado latino.

La escala en Argentina: nace “Quiéreme Siempre”

El verdadero punto de inflexión ocurrió cuando la melodía viajó al sur del continente. En 1957, la cantante argentina Estela Raval, junto a su grupo Los 5 Latinos, escuchó la canción y decidió crear una versión en español. Con una letra adaptada por el compositor Ben Molar, la balada fue rebautizada como “Quiéreme Siempre”.

La versión de Estela Raval y Los 5 Latinos se convirtió en un éxito rotundo en Argentina y comenzó a sonar en toda América Latina. Fue esta interpretación la que cruzó fronteras y llegó a oídos de los músicos en Cuba, una isla que en esa época recibía una gran influencia musical de artistas argentinos y chilenos.

La transformación en Cuba: la magia de la Orquesta Aragón

En Cuba, la canción fue popularizada por el cantante argentino Carlos Argentino, quien en ese entonces era una de las voces estelares de la Sonora Matancera. Él hablaba con frecuencia de la versión de Los 5 Latinos, lo que ayudó a que la melodía se hiciera conocida en la isla.

Fue entonces cuando Rafael Lay, el director y violinista de la Orquesta Aragón, escuchó el tema y vio su potencial. En 1958, Lay tomó la balada argentina y la transformó por completo. Creó un nuevo arreglo, adaptándola al formato de charanga con un ritmo de son montuno y aires de cha-cha-chá. La Orquesta Aragón grabó la canción ese mismo año para su álbum “Me Voy Para La Luna”, con las voces de Pepe Olmo y Felo Bacallao.

Curiosamente, en su momento, la versión de la Orquesta Aragón no fue un éxito inmediato en Cuba. Pasó a ser una canción más del repertorio, sin el impacto que tendría años más tarde.

El fenómeno en Colombia: un himno que renació en el Caribe

Aunque en Cuba no tuvo una gran repercusión inicial, la historia de “Quiéreme Siempre” dio un giro inesperado en la costa Caribe de Colombia. En ciudades como Barranquilla y Cartagena, la canción comenzó a sonar con fuerza en los “picós” (sistemas de sonido) y se convirtió en una de las favoritas del público.

El arraigo fue tan profundo que, con el tiempo, “Quiéreme Siempre” se transformó en el himno no oficial del Junior de Barranquilla, el equipo de fútbol de la ciudad. Hoy en día, es coreada por miles de aficionados en el estadio, demostrando cómo una canción puede adquirir nuevos significados y una nueva vida en una cultura diferente.

La historia de “Quiéreme Siempre” es un ejemplo perfecto de cómo la música no tiene fronteras. Una balada nacida en Estados Unidos viajó a Argentina para encontrar su voz en español, fue transformada en Cuba por una de las orquestas más importantes del mundo y, finalmente, encontró su hogar definitivo en el corazón de los bailadores y aficionados de Colombia.

La historia detrás del himno: “Cali Pachanguero” nació de la nostalgia en Nueva York

Hay canciones que, desde los primeros acordes, nos transportan a un lugar, a un recuerdo, a una fiesta familiar. “Cali Pachanguero” es una de ellas. Este tema, que se convirtió en un himno inmortal del Grupo Niche, esconde una historia de nostalgia y amor por la tierra que no muchos conocen: no nació en las calles de Cali, sino en el corazón de Nueva York, en 1984.

Un llanto en la distancia: la inspiración de Jairo Varela

El maestro Jairo Varela, originario de Quibdó, Chocó, se encontraba en Nueva York en 1984. Lejos de su Colombia, la inmensidad de la “Gran Manzana” contrastaba con el calor de su gente. La inspiración para componer el que sería uno de los temas más importantes de la música latina surgió de un momento profundamente humano. Varela escuchó a un hombre caleño llorar, desconsolado por la lejanía y la imposibilidad de regresar a su tierra.

Ese sentimiento de añoranza conectó de inmediato con el propio Varela. Comprendió que, aunque estuviera en la ciudad más grande del mundo, su corazón no estaba en Central Park, sino en el Parque del Perro en Cali. Esa melancolía fue el motor para escribir una letra que es un verdadero poema a una ciudad que, sin tener mar, se convirtió en un puerto de alegría y resistencia para miles.

Cali: la “Sucursal del Cielo” que baila para sobrevivir

“Cali Pachanguero” es mucho más que una descripción de la ciudad; es la captura de su alma. Cali es una ciudad que se construyó a sí misma con rebeldía y sabor. Ubicada en el Pacífico, adoptó los ritmos del Caribe y los hizo suyos, convirtiéndose en la guardiana de un tesoro musical. Es una ciudad mestiza, con la fuerza de sus raíces negras e indígenas, que aprendió a transformar la adversidad en una sonrisa.

Como se narra en el video, la salsa en Cali no es solo una moda, es una forma de vida, una “salvación”. El baile se convirtió en el lenguaje para superar la tristeza, para que las dificultades dolieran un poco menos y para que la comunidad se mantuviera unida. Es la ciudad de los “melómanos”, esos coleccionistas que cuidan los discos de vinilo como si fueran reliquias sagradas y que mantienen viva la llama de la salsa en cada esquina.

Un himno para los que están lejos

La canción se convirtió en una bandera para todos los colombianos, especialmente para los caleños que, como aquel hombre en Nueva York, se encuentran lejos de casa. Frases como “¡Que todo el mundo te cante, que todo el mundo te mime!” son un deseo colectivo, mientras que “Cali es Cali, lo demás es loma” es una declaración de orgullo inquebrantable.

Jairo Varela logró algo único: creó un himno universal desde un sentimiento muy personal. Le dio a Cali una canción que la representa en su alegría, su diversidad y su capacidad de resiliencia. La música se convirtió en el refugio y la redención para una ciudad que, a través del baile, encontró su identidad y se proclamó no solo como la “Capital Mundial de la Salsa”, sino como la “Capital de la Vida”.

Cada vez que suena “Cali Pachanguero”, no solo se celebra a una ciudad, sino que se rinde homenaje a todos aquellos que han sentido la nostalgia de estar lejos de su hogar, pero que llevan su tierra en el corazón y en los pies, listos para bailar sin importar dónde se encuentren.

¡Todo listo para La Posada Más Sabrosita! Guía para disfrutar del bailongo sin preocupaciones

¡Mañana es el gran día! La cumbia nos llama y el Forum Coyoacán se va a llenar de ritmo y sabor con “La posada más sabrosita”. Sabemos que lo único que quieres es pulir la pista y cantar a todo pulmón, por eso te preparamos esta guía con recomendaciones para que tu experiencia sea inolvidable y segura. ¡Toma nota!

1. Planifica cómo llegar al Forum Coyoacán

Llegar con tiempo es clave para empezar la noche con el pie derecho. El Forum Coyoacán es un lugar conocido, pero es mejor que revises tu ruta con anticipación.

• Transporte público: Si te mueves en transporte, la estación de Metro más cercana es Tasqueña. Desde ahí, deberás caminar unos escasos metros y listo.
• Anticípate: Recuerda que mañana es un día con mucho movimiento en la ciudad. Sal de casa con tiempo extra para evitar las prisas y las largas filas en la entrada.

2. Ponte guapa, pero sobre todo, cómoda

La noche es para bailar sin parar, así que tu ropa y calzado deben ser tus mejores aliados.

• El calzado es el rey: Unos buenos zapatos para bailar son indispensables. Puedes optar por unos botines de tacón bajo, flats o hasta unos tenis con estilo que te permitan moverte con libertad. La comodidad es primero para aguantar toda la noche.
• Vístete por capas: Afuera hará frío, pero adentro, con el calor del baile, la temperatura subirá. El truco es vestirte “como cebollita”: una blusa bonita, un suéter y una buena chamarra que te puedas quitar al llegar.

3. Prepara tu kit de baile

Antes de cerrar la puerta de tu casa, asegúrate de llevar todo lo necesario para no tener contratiempos.

• Boletos a la mano: tenlos listos para agilizar tu entrada.
• Identificación oficial (INE)
• Celular con batería al 100%: Para tomar fotos, grabar videos de tus cumbias favoritas y, lo más importante, mantenerte comunicada. Si tienes una batería portátil, no dudes en llevarla.
• Dinero en efectivo: Aunque muchos lugares ya aceptan tarjeta, llevar efectivo siempre te saca de un apuro, ya sea para una bebida, un antojito o para el transporte de regreso.

4. Disfruta del ambiente de forma segura

Ya en el evento, la diversión es lo principal, pero sin bajar la guardia.

• Establece un punto de encuentro: Si vas en grupo, pónganse de acuerdo en un lugar para reunirse por si alguien se separa entre la multitud.
• Cuida tus pertenencias: Usa una bolsa pequeña y cruzada que puedas mantener siempre a la vista. Evita llevar objetos de valor que no sean necesarios.
• Mantente hidratada: Bailar y cantar consume mucha energía. Toma agua natural de vez en cuando para mantenerte con pila durante toda la posada.

5. Organiza tu regreso a casa

Así como planeaste la llegada, piensa en el regreso. Tu seguridad es lo más importante para cerrar la noche con broche de oro.

• Define tu transporte: Si regresarás en transporte público, consulta los horarios del último servicio. Si usarás una aplicación, pide tu auto en una zona iluminada y concurrida.
• Comparte tu ubicación: Avísale a un familiar o amigo que ya vas de regreso y, si es posible, comparte tu viaje en tiempo real a través de la aplicación.

¡Ahora sí, estás más que lista! Nos vemos mañana en el Forum Coyoacán para gozar, bailar y celebrar en La Posada Más Sabrosita. ¡A sacar brillo a la pista

El clásico de la salsa que bailamos sin conocer su origen cubano

Uno de los temas más sonados y bailados en las fiestas y reuniones familiares, “Que se sepa” de Roberto Roena y su Apollo Sound, esconde una historia que pocos conocen. Detrás de su ritmo contagioso, que ha puesto a bailar a generaciones, se encuentra una melodía que nació en Cuba y cuyo origen fue omitido en los créditos del famoso disco de salsa.

El lanzamiento de Roberto Roena y su Apollo Sound 5

En 1973, el percusionista y director de orquesta puertorriqueño Roberto Roena lanzó su quinto álbum de estudio junto a su orquesta, la Apollo Sound. El nombre de la agrupación fue una inspiración directa de la carrera espacial y los viajes del hombre a la Luna, un tema de gran relevancia en esa época. El disco, titulado “Roberto Roena y su Apollo Sound 5”, se convirtió en un material fundamental en la historia de la salsa.

El álbum contiene temas que se volvieron clásicos, como “Avísale a mi contrario” y “Ponte duro”. Sin embargo, una de las canciones que destacó de inmediato fue “Que se sepa”, un número con una poderosa introducción de vientos y una energía que invita al baile desde el primer segundo. Durante años, el público atribuyó la pieza al entorno creativo de Roena y la Fania, pero la historia de su origen es distinta.

La raíz cubana: “Mi Quimbin” de Los Bocucos

Un año antes del lanzamiento del disco de Roena, en 1972, la agrupación cubana Los Bocucos, liderada por Pacho Alonso y en la que participó un joven Ibrahim Ferrer, grabó una canción titulada “Mi Quimbin”. Este tema fue una composición de José “Pepe” Couto, con arreglos de su hermano Manolín Couto. La canción, un ritmo conocido en la isla como “pilón”, tuvo una buena recepción en Cuba.

La melodía y estructura de “Mi Quimbin” son la base de lo que más tarde se conocería mundialmente como “Que se sepa”. La letra y el coro pegajoso ya estaban presentes en esta primera versión, que sentó las bases para el éxito que vendría después.

La primera versión fuera de Cuba

La historia de la canción no termina ahí. Antes de que Roberto Roena la incluyera en su álbum, el Conjunto Universal, una agrupación de Miami, grabó su propia versión en 1973. Ellos retomaron el tema de Los Bocucos y lo rebautizaron como “Que se sepa”, manteniendo la esencia de la composición original. Sin embargo, en los créditos de esta versión tampoco se mencionó a los compositores cubanos originales.

Fue esta versión la que, según se narra en la historia de la música, llegó a oídos de Roberto Roena. El músico puertorriqueño vio el potencial del tema y decidió crear una nueva orquestación para su Apollo Sound.

La explosión del éxito y la omisión de créditos

Roberto Roena, junto al arreglista Jorge Millet, transformó la canción. Le añadieron una introducción con influencias del funk al estilo de James Brown y una fuerza instrumental característica de la salsa neoyorquina de los años 70. El resultado fue un tema potente que se consolidó como un himno en las pistas de baile de todo el mundo.

A pesar del enorme éxito, en los créditos del álbum “Apollo Sound 5”, la autoría de “Que se sepa” se registró bajo la fórmula “Derechos Reservados de Autor” (D.R.A.), una práctica común en la época por parte de algunas disqueras para registrar temas de los cuales no se tenía certeza del compositor o para adaptar canciones populares sin pagar regalías. De esta manera, los nombres de José y Manolín Couto quedaron fuera de los registros oficiales del que se convertiría en un clásico de la salsa.

La versión de Roena es una pieza musical con un valor propio por su arreglo y la calidad de su ejecución, en la que participaron músicos como Sammy González y Tito Cruz en las voces. No obstante, la historia revela cómo una creación cubana viajó y se transformó, perdiendo en el camino el reconocimiento a sus creadores originales.

Carolina Herrera y su guía de estilo: Los colores que restan elegancia en las fiestas

Diciembre es un mes de celebraciones, posadas y reuniones familiares. Es la época en la que muchas mujeres buscan lucir espectaculares, sacar sus mejores atuendos y sentirse seguras. En el mundo de la moda, pocas voces son tan respetadas como la de Carolina Herrera, la diseñadora venezolana que se ha convertido en un símbolo mundial de la elegancia y la sofisticación.

A lo largo de su carrera, Herrera ha compartido su filosofía sobre lo que significa vestir bien, especialmente para la mujer madura. Su visión se aleja de las tendencias pasajeras y se enfoca en un estilo atemporal que resalta la belleza natural. Parte fundamental de sus consejos se centra en la elección de los colores, pues considera que estos tienen el poder de sumar o restar clase a cualquier conjunto. Para esta temporada decembrina, sus recomendaciones pueden servir como una guía para proyectar una imagen pulcra y refinada.

La elegancia como forma de vida

Antes de entrar en la paleta de colores, es importante entender la base del pensamiento de Carolina Herrera. Para ella, la elegancia no es solo la ropa que se usa, sino una combinación de comportamiento, confianza y simplicidad. Su lema principal podría resumirse en “menos es más”. La diseñadora defiende las prendas bien cortadas, las telas de calidad y los accesorios justos, creando una armonía visual que no necesita de excesos para llamar la atención.

Esta visión es especialmente relevante para las mujeres de más de 40 años, a quienes Herrera invita a abrazar su edad con seguridad, optando por prendas que favorezcan su figura y les aporten distinción, en lugar de intentar seguir modas juveniles que, desde su perspectiva, pueden resultar contraproducentes.

Colores que es mejor evitar según la diseñadora

Basándose en su filosofía de atemporalidad y sofisticación, Carolina Herrera ha señalado ciertos tonos que considera poco favorecedores o que pueden restar elegancia a un atuendo, sobre todo en eventos formales o reuniones importantes como las de diciembre.

• Tonos neón: Colores como el fucsia, verde o amarillo fosforescente son asociados por la diseñadora con la juventud y la informalidad. Considera que su intensidad puede resultar abrumadora y restar seriedad a la imagen de una mujer adulta.
• Amarillo: Aunque es un color alegre, Herrera sugiere tener cuidado con él. Ciertas tonalidades de amarillo pueden ser difíciles de combinar y no favorecen a todos los tonos de piel, por lo que recomienda optar por versiones más suaves o usarlo solo en pequeños accesorios.
• Naranja intenso: Al igual que los neones, el naranja vibrante es un color que la diseñadora asocia con un estilo más casual y veraniego. Para eventos decembrinos, sugiere inclinarse por tonos más sobrios y profundos.
• Morado: Si bien existen muchas variantes, el morado intenso y brillante es un color que, según la visión de Herrera, puede añadir años si no se utiliza correctamente. Prefiere las tonalidades más suaves como el lavanda o el lila para ocasiones diurnas.
• Ciertos tonos de café: El café es un color complejo. Herrera advierte sobre los tonos opacos o que tienden al gris, ya que pueden dar una apariencia de cansancio o descuido. Si se opta por este color, es preferible buscar tonalidades ricas y luminosas como el camel o el chocolate.

La paleta de colores que sí proyecta elegancia

Así como hay colores que sugiere evitar, Carolina Herrera es una gran defensora de una paleta clásica que considera infalible para lucir siempre sofisticada. Estos colores son la base de un guardarropa versátil y atemporal.

• Blanco y negro: La combinación por excelencia. Una camisa blanca impecable es, para Herrera, la prenda más elegante que una mujer puede tener. El negro, por su parte, estiliza y es sinónimo de sofisticación, ideal para eventos nocturnos.
• Rojo: Es el color de la pasión, la fuerza y la confianza. Un vestido rojo bien cortado o un labial de este tono pueden levantar cualquier atuendo y hacer que una mujer se sienta poderosa.
• Azul marino: Considerado por muchos como “el nuevo negro”, el azul marino es un color versátil, elegante y que favorece a la mayoría de las pieles. Es perfecto para trajes, vestidos y abrigos.
• Beige y tonos neutros: Colores como el beige, el camel o el gris claro son la base de la elegancia discreta. Transmiten calma, son fáciles de combinar y siempre se ven refinados.

Al final, la diseñadora enfatiza que la regla más importante de la moda es sentirse cómoda y segura con lo que se lleva puesto. Sus consejos son una guía, una referencia de una experta para aquellas que buscan en la moda una herramienta para proyectar la mejor versión de sí mismas en estas fiestas y siempre.

¡Que no te agarren las prisas! Guía 2025 para los adornos navideños buenos, bonitos y baratos

La temporada de ponche, luces y cumbias para bailar ya se siente en el aire. Para muchas familias en la Ciudad de México y el Estado de México, noviembre marca el inicio de la búsqueda de los adornos perfectos para llenar la casa del espíritu navideño. Encontrar todo lo necesario, desde el árbol hasta las esferas y las series de luces, sin que el bolsillo sufra, es la misión.

Aquí te presentamos una guía con opciones en mercados, tianguis y bazares donde podrás encontrar una gran variedad de artículos decorativos para todos los gustos y presupuestos, tanto en la capital como en los municipios conurbados.

Opciones para todos en la Ciudad de México

La capital del país se transforma durante la época decembrina, y sus calles y mercados se convierten en un paraíso para los compradores navideños. Si buscas variedad y precios accesibles, estos son los puntos que no puedes dejar de visitar.

El corazón de la Navidad: El Centro Histórico

El Centro Histórico es, por tradición, el destino principal para las compras navideñas. Calles como Correo Mayor, Venustiano Carranza y República de Uruguay se llenan de locales y puestos ambulantes que ofrecen desde esferas de todos los tamaños y colores hasta figuras para el nacimiento, árboles artificiales, escarcha y series de luces. En esta zona, la clave es caminar, comparar precios y no tener miedo de preguntar. Se pueden encontrar artículos desde precios muy bajos, lo que lo hace ideal para quienes buscan decorar sin gastar una fortuna o para aquellos que compran por mayoreo.

Mercado de Jamaica: Flores, árboles y mucho más

Conocido por su infinita variedad de flores, el Mercado de Jamaica se viste de Navidad cada año. Aquí, además de encontrar la tradicional flor de Nochebuena en todas sus variedades, se instala una romería especializada en árboles de Navidad naturales, tanto de pie como en maceta. También es un excelente lugar para comprar heno, musgo y todo lo necesario para el nacimiento, así como piñatas de todos los tamaños.

Tianguis de Río Blanco: Una tradición en el norte de la CDMX

Ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, el tianguis que se instala en la colonia Río Blanco es otro de los favoritos de la temporada. Este lugar es famoso por su gran extensión y la enorme diversidad de productos que ofrece. Desde esferas y luces hasta personajes navideños de tamaño real y juguetes para los regalos de los más pequeños. Se recomienda ir con tiempo para recorrerlo con calma y encontrar las mejores ofertas.

Verbena Navideña en el Zócalo

Para una experiencia que combina compras con entretenimiento familiar, la Verbena Navideña en el Zócalo es una parada obligada. Generalmente instalada a mediados de diciembre, ofrece atracciones como un árbol de Navidad gigante, juegos mecánicos, y una feria de artesanos donde se pueden adquirir regalos y decoraciones únicas. La entrada es gratuita, lo que la convierte en una opción atractiva para disfrutar del ambiente festivo del corazón de la ciudad.

Encontrando el espíritu navideño en el Estado de México

Para los habitantes de los municipios conurbados, también existen diversas opciones para surtirse de todo lo necesario para las fiestas sin tener que desplazarse hasta el centro de la capital.

Ecatepec y sus tradicionales tianguis navideños

Ecatepec se distingue por la instalación de numerosos tianguis navideños en sus colonias. Se estima que alrededor de 75 de estos mercados de temporada operan en el municipio. Uno de los más reconocidos es el de Ciudad Azteca, con más de 30 años de tradición, ubicado sobre el Boulevard de los Aztecas. En estos tianguis es posible encontrar una amplia oferta de árboles, ropa, juguetes, comida y, por supuesto, todo tipo de adornos para el hogar.

Naucalpan se ilumina con festivales

En Naucalpan de Juárez, una opción que combina decoración y esparcimiento es el festival “Christmas Lights” en el Parque Naucalli. Este evento inmersivo, que se espera esté disponible desde finales de noviembre, ofrece un recorrido lleno de luces y figuras gigantes, además de espectáculos navideños. Aunque es una experiencia diferente a un mercado tradicional, puede ser un buen lugar para contagiarse del espíritu festivo y encontrar inspiración.

Bazares en Nezahualcóyotl y Chimalhuacán

En Nezahualcóyotl, es común que se organicen bazares de temporada, como el “Bazar Navideño por Nuestros Jóvenes”, que en años anteriores ha ofrecido productos artesanales. Se recomienda estar atento a los anuncios del gobierno municipal para conocer las fechas y ubicaciones de estos eventos para 2025. En Chimalhuacán, aunque no se anuncian grandes ferias navideñas, los mercados locales y tianguis sobre ruedas suelen ampliar su oferta con productos de la temporada, siendo una opción conveniente para las compras de último momento.