¡Prepara los zapatos de baile y avísale al compadre y a la comadre! El sonido de los barrios regresa a uno de sus lugares más emblemáticos. Como parte de una gran celebración cultural, se ha anunciado un espectacular baile sonidero en el corazón de Tlatelolco, un evento que promete ser una verdadera fiesta popular con la presencia de auténticas leyendas del vinilo y el micrófono.

La cita: ¿Cuándo, dónde y a qué hora?

• ¿Cuándo? El sábado 4 de octubre de 2025.
• ¿Dónde? En la emblemática Plaza de las Tres Culturas, en Nonoalco-Tlatelolco.
• ¿A qué hora? La música comenzará a sonar a partir de las 16:00 horas (4:00 PM).
• ¿Cuánto cuesta? ¡Nada! El acceso es completamente gratuito para todo el público.

Un cartel con sabor a mujer y raíces afro

La programación es una verdadera joya, destacando el talento femenino y la riqueza de la cultura afro-mexicana. Los encargados de poner el sabor y el ritmo serán:

• El poder sonidero femenino: Con la presencia estelar de Las Musas Sonideras, un colectivo de mujeres que está rompiendo esquemas y demostrando que el sabor no tiene género.
• El sabor de la cumbia: Para que no pares de bailar, se presentarán agrupaciones como La Santa Perica y La Purísima.
• Las raíces que nos mueven: El festival tendrá un fuerte componente de cultura afrodescendiente con la participación de la Red de Mujeres Afrodescendientes CDMX, las Afrochingonas y la Casa Coyolillo desde Veracruz, que traerán toda la herencia y el ritmo de sus comunidades.
• Y más fiesta: El cartel se complementa con Moreno Sound, Grupo Yuca y el espectáculo de Circo Pa’l Barrio, que le dará un toque de alegría y diversión para los más chicos.

Más que un baile: Una fiesta de cultura y paz

• Conversatorios: Habrá charlas con personalidades como el actor Horacio García Rojas, quien dio voz a “Batman Azteca”, y la reconocida actriz Mercedes Hernández.
• Presentación de libro: Se presentará la obra de teatro cabaret para infancias “El feminismo ya fue”.

Este evento es una oportunidad única para disfrutar de un gran baile, pero también para celebrar la diversidad cultural de nuestro país en un ambiente familiar y en un lugar tan histórico como Tlatelolco.

¡Noche de Salsa! Grupo Niche se presentará en la Feria de Chimalhuacán 2025

La Feria Metropolitana de Chimalhuacán 2025 (FeMeChi) ya había emocionado a todos con su increíble cartel gratuito, pero la fiesta no para ahí. Para los salseros de corazón, la organización ha confirmado la participación de una de las orquestas más legendarias y queridas de la música latina: el Grupo Niche.

La legendaria agrupación colombiana, conocida como el “Monstruo de los 16 brazos”, se presentará para ofrecer una noche que promete ser inolvidable, llena de clásicos que han puesto a bailar a generaciones enteras. Sin embargo, es muy importante aclarar un detalle: su concierto no será en el Teatro del Pueblo.

Una noche de gala en el Foro de Masivos

La presentación del Grupo Niche está programada para el domingo 5 de octubre de 2025. A diferencia de la mayoría de los artistas del cartel de la feria, ellos no se presentarán en el escenario gratuito del Teatro del Pueblo. Su concierto se llevará a cabo en el Foro de Masivos (Domo del Recinto Ferial), lo que significa que para poder disfrutar de su música, será necesario comprar un boleto.

Esta decisión responde a la talla internacional de la agrupación, asegurando una producción de primer nivel para un espectáculo que lo amerita. Los precios y puntos de venta de los boletos serán anunciados próximamente a través de las redes sociales oficiales del Ayuntamiento de Chimalhuacán.

El legado de Jairo Varela y la salsa de Cali

Hablar del Grupo Niche es hablar de la historia de la salsa. Fundado en 1979 por el maestro Jairo Varela, este grupo se convirtió en un embajador de la salsa colombiana en el mundo. Su sonido, con arreglos complejos, una sección de vientos poderosa y letras que son pura poesía, conquistó los corazones de millones de bailadores.

Aunque el maestro Varela ya no está con nosotros, su legado sigue más vivo que nunca en la orquesta, que ha sabido mantener la esencia y la calidad que siempre la caracterizó. La presentación en Chimalhuacán será una oportunidad única para escuchar en vivo himnos inmortales como:

• “Cali Pachanguero”
• “Una Aventura”
• “Gotas de Lluvia”
• “Busca por Dentro”
• “Sin Sentimiento”

La salsa se hace presente en la fiesta de la cumbia

La Feria de Chimalhuacán es conocida por su fuerte arraigo en la cumbia y la música sonidera, con grandes exponentes presentándose en el Teatro del Pueblo. La inclusión del Grupo Niche en el cartel del Foro de Masivos añade un toque de elegancia y sabor salsero de primer nivel, ofreciendo una alternativa para los amantes de la clave y el bongó.

Será una noche para los salseros de la vieja escuela que crecieron con sus canciones y para las nuevas generaciones que han descubierto la magia de su música. La presentación del Grupo Niche no solo será un concierto, sino una celebración de la cultura latina y de una de las orquestas más importantes que ha dado nuestro continente.

Así que ve preparando los zapatos de baile y mantente atento a la información sobre la venta de boletos, porque esta es una de esas noches que ningún salsero de corazón se puede perder.

Snoopy cumple 75 años: La historia del perrito que nos enseñó a soñar

Hay personajes que no envejecen, simplemente se vuelven parte de nuestros mejores recuerdos. Y hoy, uno de los más queridos del mundo está de fiesta. Snoopy, el beagle más famoso, imaginativo y leal del universo, celebra su 75 aniversario. Desde su primera aparición en una tira cómica el 4 de octubre de 1950, este perrito se ha convertido en mucho más que la mascota de Charlie Brown; es un ícono de la cultura pop que ha unido a generaciones.

Su casita roja, sus bailes de felicidad y sus siestas en el techo son imágenes que nos transportan a la infancia. Pero detrás de esa simpleza, hay una historia de creatividad y un personaje con una profundidad que lo ha mantenido vigente por más de siete décadas.

El nacimiento de un ícono: De un perro real a la fama mundial

Snoopy nació de la mente y el corazón del brillante caricaturista Charles M. Schulz. Para crearlo, Schulz se inspiró en su propio perro de la infancia, un beagle llamado Spike. En sus primeras apariciones en la tira cómica Peanuts, Snoopy era un perrito más o menos normal que caminaba en cuatro patas y no expresaba sus pensamientos.

Sin embargo, con el paso del tiempo, Schulz le dio una personalidad única. Snoopy comenzó a caminar en dos patas y, lo más importante, empezamos a leer sus pensamientos a través de globos de texto. Fue entonces cuando descubrimos que dentro de ese pequeño beagle vivía un alma llena de imaginación, drama y una infinita capacidad para soñar.

Más que un beagle: Las mil caras de Snoopy

Lo que hace a Snoopy tan especial es su increíble mundo de fantasía. Él no se conformaba con ser solo un perro. Dependiendo del día, podía ser:

• El As de la Aviación de la Primera Guerra Mundial: Con sus gafas, su bufanda y su casita convertida en un avión Sopwith Camel, luchaba incansablemente en los cielos contra su archienemigo, el Barón Rojo.
• Joe Cool: El estudiante universitario más “cool” del campus, con sus lentes de sol, siempre recargado en una pared y observando a las chicas pasar.
• Un escritor de fama mundial: Sentado en su máquina de escribir, siempre comenzaba sus novelas con la misma frase: “Era una noche oscura y tormentosa…”.
• Un astronauta: Snoopy fue tan influyente que incluso se convirtió en la mascota de seguridad de la NASA, y su nombre fue dado al módulo lunar de la misión Apolo 10.

Estas fantasías no eran solo un chiste; eran una forma de enseñarnos que, sin importar quiénes seamos, siempre podemos soñar con ser algo más.

Un legado que une a generaciones

Para muchos de nosotros, Snoopy es sinónimo de nostalgia. Crecimos viendo sus especiales de televisión, como “La Navidad de Charlie Brown” o “Es la Gran Calabaza, Charlie Brown”, que se convirtieron en una tradición familiar que ahora compartimos con nuestros hijos y nietos.

La amistad incondicional de Snoopy con su pequeño amigo amarillo, Woodstock (Emilio en algunas traducciones), nos enseñó sobre la lealtad. Y su relación con Charlie Brown, a quien a veces desesperaba pero siempre amaba, nos mostró la complejidad y el cariño de tener una mascota.

Snoopy en el Siglo XXI: Un clásico que no pasa de moda

Lejos de quedarse en el recuerdo, Snoopy ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Gracias a plataformas como Apple TV+, una nueva generación de niños está descubriendo al beagle y a toda la pandilla de Peanuts a través de series como “The Snoopy Show” y “Snoopy en el Espacio”.

Estos nuevos programas mantienen la esencia y el humor tierno de las tiras originales, asegurando que el legado de Charles M. Schulz siga vivo. A sus 75 años, Snoopy no es una pieza de museo; es un amigo que sigue bailando, soñando y recordándonos que la vida es mucho más divertida con un poco de imaginación. ¡Feliz cumpleaños, Snoopy!

Feria Nacional del Mole 2025: ¡Prepara la panza para la fiesta más sabrosa del año!

Octubre es un mes que huele a tradición, a cempasúchil y, sobre todo, ¡a mole! Y para todos los que amamos este platillo que es el rey de las fiestas mexicanas, la cita obligada es la Feria Nacional del Mole 2025 en el pueblo mágico de San Pedro Atocpan, Milpa Alta.

Este evento, que celebra su edición número 49, es mucho más que un festival gastronómico; es el corazón de una comunidad que ha dedicado su vida a perfeccionar la receta de este manjar. Si estás buscando un plan familiar para disfrutar de la mejor comida, música y tradición, aquí te contamos todo lo que necesitas saber.

¿Cuándo y dónde es la cita con el sabor?

Aparta las fechas y ve haciendo espacio en el estómago, porque la feria durará más de tres semanas llenas de sabor. La cita es del viernes 3 al domingo 26 de octubre de 2025, en el Recinto Ferial de San Pedro Atocpan, en la alcaldía Milpa Alta.

Aunque el viaje desde el centro de la ciudad puede ser un poco largo, te aseguramos que cada kilómetro vale la pena. El ambiente de pueblo, el aire fresco y, por supuesto, el aroma a mole que inunda las calles, hacen de la visita una experiencia única.

Gran Apertura: ¡Con la Enchilada más Grande del Mundo y Sabrosita 590!

La inauguración de la feria será una fiesta espectacular que no te puedes perder. El viernes 3 de octubre arrancará con todo, teniendo como evento principal la preparación de “La Enchilada más Grande del Mundo”, un platillo monumental que buscará romper récords.

El corte de listón será a las 11 de la mañana y contará con invitados de lujo, como los luchadores del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL), incluyendo a Arlekín, y el famoso comediante Homerito. Además, se espera la presencia de una “Madrina Sorpresa” que le dará un toque de glamour al evento.

Y para ponerle todo el sabor musical, ¡Sabrosita 590-1410 se hará presente! Nuestro querido locutor Tivo Madrigal estará presentando a un increíble elenco en el Teatro del Pueblo, con grupos como La Revelación, Banda Erupción 100% Erupcion y Grupo Fusión N. ¡Una verdadera fiesta para arrancar con el pie derecho!

El Sabor de la Tradición: ¿Qué moles voy a encontrar?

¡Aquí es donde empieza lo bueno! En la feria no encontrarás uno, sino decenas de restaurantes y puestos atendidos por las familias de Atocpan, quienes han pasado sus recetas secretas de generación en generación. Podrás probar y comprar una variedad increíble de moles, desde los más clásicos hasta los más exóticos.

• Mole Almendrado: El rey de la feria. Dulce, especiado y con una textura inigualable, es el que le ha dado fama mundial a Atocpan.
• Mole Rojo y Mole Verde: Los clásicos de toda fiesta, cada uno con el toque especial de la casa.
• Pipián: Hecho a base de pepitas de calabaza, es una delicia que no te puedes perder.
• Adobo: Para los que gustan de sabores más intensos y picositos.

Además, podrás comprar el mole en pasta o en polvo para llevar a casa y lucirte en tu próxima fiesta familiar.

¡No todo es comer! Música, baile y diversión

La Feria Nacional del Mole es una fiesta completa. Mientras disfrutas de tu plato con arroz y pollo, podrás gozar de un sinfín de actividades para toda la familia:

• Teatro del Pueblo: Todos los días habrá presentaciones de música en vivo con grupos de cumbia, banda, norteño y mariachi para que saques tus mejores pasos de baile.
• Voladores de Papantla: No te puedes perder el espectáculo de este ritual ancestral que llena de misticismo el ambiente.
• Juegos Mecánicos: Para los más chicos y los más aventados, la feria contará con una gran variedad de juegos mecánicos.
• Exposición de Artesanías: Podrás admirar y comprar el trabajo de artesanos de la región y de otros estados del país.

Consejos para disfrutar la feria al máximo

Para que tu visita sea una experiencia de 10, te dejamos unos consejitos prácticos:

1. Llega con hambre: ¡Es la regla número uno! Ve con el estómago vacío y dispuesto a probar de todo.
2. Lleva efectivo: Aunque algunos lugares ya aceptan tarjeta, la mayoría de los puestos y artesanos manejan solo efectivo.
3. Ve temprano: Especialmente en fines de semana, la feria se llena muchísimo. Llegar temprano te ayudará a encontrar estacionamiento y a disfrutar con más calma.
4. Compra para llevar: No te arrepentirás de llevarte a casa un buen trozo de mole en pasta. ¡Es el mejor souvenir!
5. Usa zapatos cómodos: Vas a caminar bastante, así que deja los tacones en casa y opta por unos tenis cómodos.

La etóloga británica Jane Goodall falleció el 1 de octubre de 2025 a los 91 años, por causas naturales mientras se encontraba en una gira de conferencias en California, Estados Unidos, según confirmó el Instituto Jane Goodall.
Goodall fue reconocida mundialmente por sus estudios pioneros sobre chimpancés en el Parque Gombe, en Tanzania, donde documentó comportamientos sociales y emocionales complejos, uso de herramientas entre los primates, y destacó que estos animales poseen capacidad de sentir.

Inicios y descubrimientos que transformaron la ciencia

Jane Goodall nació el 3 de abril de 1934 en Londres, Inglaterra. Desde niña mostró gran interés por los animales. A los 26 años, sin formación universitaria formal en biología al inicio, se trasladó a África gracias al interés de antropólogos como Louis Leakey, para iniciar su investigación con chimpancés salvajes.
Sus observaciones aportaron nueva luz al entendimiento del comportamiento animal y transformaron la forma en que la ciencia comprendía a los primates.

Activismo, legado y organizaciones

En 1977 fundó el Instituto Jane Goodall, dedicado a la conservación de la vida silvestre, educación ambiental y protección de hábitats. Un año más tarde creó el programa Roots & Shoots, que busca involucrar a jóvenes en acciones sociales y ambientales.

Goodall también ejerció como Mensajera de la Paz de Naciones Unidas desde 2002. A lo largo de su vida recibió múltiples reconocimientos por su aporte científico y ambiental.

Su muerte y reacciones

El Instituto Jane Goodall anunció su fallecimiento mediante comunicado, indicando que estaba en California en gira de conferencias. Diversos medios internacionales confirmaron que murió por causas naturales.
La ONU lamentó su partida y destacó su labor incansable por proteger el planeta.

Hoy el mundo pierde a una voz que supo escuchar la naturaleza y enseñarnos el valor de cada ser vivo. Sabrosita Digital expresa sus condolencias a la familia, colegas, comunidades científicas y a todas las personas que encontraron en Jane Goodall una guía y una inspiración. Que su legado siga vivo en quienes trabajan con amor por los animales, por la tierra y por un futuro más justo y verde para todos.

Willie Colón y Rubén Blades: ¿El fin de la pelea? “Yo nunca digo nunca”

Para los amantes de la salsa, la dupla de Willie Colón y Rubén Blades es sagrada. Juntos crearon “Siembra”, el disco más vendido en la historia del género, y nos regalaron himnos como “Pedro Navaja” y “Plástico”. Por eso, su distanciamiento de más de 20 años ha sido una de las heridas más profundas para los bailadores. Sin embargo, una pequeña luz de esperanza se ha encendido.

En un video reciente, durante su llegada a Panamá, Willie Colón fue abordado por una reportera que le hizo la pregunta que todos los salseros se hacen: ¿habrá un reencuentro con Rubén Blades? La respuesta del “Malo del Bronx”, aunque cautelosa, ha revivido el sueño de millones: “Yo nunca digo nunca, pero… es complicado”.

Una dupla que hizo historia en la salsa

Para entender por qué este pleito es tan importante, hay que recordar la magia que crearon juntos. A mediados de los años 70, bajo el sello de Fania Records, Willie Colón (como productor y arreglista) y Rubén Blades (como compositor y cantante) formaron una de las alianzas más creativas y exitosas de la música latina.

Su música no era solo para bailar; era una crónica social. Hablaban de la vida en el barrio, de la política, de los sueños y las luchas de los latinos en Nueva York. Álbumes como “Metiendo Mano!” (1977) y, sobre todo, “Siembra” (1978), rompieron récords y cambiaron la salsa para siempre. Eran los Beatles de la música tropical.

¿Qué pasó entre los dos gigantes de la salsa? El origen del pleito

A pesar de su éxito, la dupla se separó artísticamente a principios de los 80 para seguir sus carreras en solitario. Sin embargo, la amistad parecía mantenerse. El verdadero quiebre, el que los llevó a no hablarse por décadas, no fue por diferencias musicales, sino por un tema de dinero que terminó en los tribunales.

La historia se remonta a 2003, cuando se reunieron para un concierto masivo en Puerto Rico para celebrar los 25 años del álbum “Siembra”. El evento fue un éxito rotundo, pero la alegría duró poco. Años después, Willie Colón demandó a Rubén Blades, alegando que no había recibido el pago correspondiente por su participación en ese concierto.

Por su parte, el equipo de Blades sostuvo que los pagos se habían realizado correctamente a través de las empresas productoras. El pleito legal se extendió por varios años, creando una herida profunda y un distanciamiento que parecía insuperable. Más que un malentendido, fue una batalla legal que rompió la confianza entre los dos compadres.

Años de distanciamiento y una esperanza que no muere

Desde entonces, la relación ha sido prácticamente nula. Ambos han evitado hablar del otro en entrevistas, y cuando lo hacen, es con una distancia evidente. El conflicto dejó una cicatriz tan grande que la idea de volver a verlos juntos en un escenario parecía imposible.

Es por esta larga y dolorosa historia que sus recientes palabras en el aeropuerto de Panamá cobran un significado especial. Cuando la reportera le pregunta si los Premios Juventud podrían ser el escenario para la reconciliación, la respuesta de Colón, “Yo nunca digo nunca, pero es complicado”, es reveladora. El “nunca digo nunca” es la puerta que deja abierta a la esperanza, mientras que el “es complicado” es el reconocimiento de que las heridas de un pleito legal y personal no son fáciles de sanar.

Mientras tanto, los fanáticos de la salsa en todo el mundo seguirán soñando con el día en que los dos maestros puedan, al menos, darse la mano y recordar la época en que, juntos, hicieron historia.

¿Juan Gabriel en París? El video que revive el misterio sobre la muerte del “Divo de Juárez”

Cuando un ídolo es tan grande, a veces nos cuesta aceptar que se ha ido. Y con Juan Gabriel, esa sensación es más fuerte que nunca. A más de nueve años de su fallecimiento, la leyenda de que “El Divo de Juárez” sigue vivo ha vuelto a encenderse con fuerza en las redes sociales, todo por un video que muestra a un hombre, con un parecido asombroso, disfrutando tranquilamente de un café en una calle de París.

El clip, que dura apenas unos segundos, ha sido suficiente para que miles de fans se emocionen y se pregunten una vez más: ¿Y si es verdad? ¿Y si Juan Gabriel realmente fingió su muerte? Para entender por qué esta idea sigue tan presente, es necesario recordar la historia oficial y las teorías que la han rodeado desde el principio.

El video de la discordia: Un café en París

Todo comenzó con un video publicado en TikTok. En él se ve a un hombre de cabello canoso, vestido de manera casual y con unos lentes de sol muy al estilo del Divo, sentado en la terraza de un café parisino. El hombre sonríe, mira a su alrededor y parece disfrutar del momento. El parecido con Alberto Aguilera Valadez en sus últimos años es, para muchos, innegable.

De inmediato, el video se viralizó. Comentarios como “¡Yo sabía que estaba vivo!”, “Es idéntico, no puede ser coincidencia” y “Déjenlo disfrutar su retiro en paz” inundaron las redes, demostrando el profundo deseo de la gente de que su ídolo siga entre nosotros.

La historia oficial: El adiós en Santa Mónica

Para poner las cosas en contexto, es importante recordar los hechos oficiales. Juan Gabriel falleció el 28 de agosto de 2016 en su departamento de Santa Mónica, California, a la edad de 66 años. La causa oficial de la muerte, según el reporte forense, fue un infarto agudo de miocardio, agravado por sus problemas de hipertensión y diabetes.

La noticia conmocionó a México y al mundo entero. Su despedida fue un evento masivo, con homenajes en el Palacio de Bellas Artes y en Ciudad Juárez, donde sus cenizas fueron depositadas. Para la historia oficial, no hay duda: el Divo nos dejó ese día.

Las teorías de la conspiración: La voz que se niega a callar

La idea de que Juan Gabriel fingió su muerte no es nueva. Surgió casi inmediatamente después de su fallecimiento y ha sido alimentada principalmente por una persona: Joaquín Muñoz, quien fuera su exmánager.

Desde 2016, Muñoz ha sostenido firmemente que Juan Gabriel está vivo y que él mismo se comunica con el cantante. Según su versión, el Divo decidió “desaparecer” para escapar de la presión de la fama, de los problemas familiares y de la explotación a la que, según él, era sometido.

A lo largo de los años, Muñoz ha presentado supuestas “pruebas” como fotografías borrosas, mensajes de audio y la promesa constante de que “pronto reaparecerá”. Ha fijado varias fechas para el gran regreso, pero ninguna se ha cumplido, lo que ha llevado a muchos a desconfiar de sus palabras. Sin embargo, para un sector de los fans, su testimonio es la esperanza a la que se aferran.

El eterno Divo: ¿Por qué queremos creer?

La supuesta aparición en París, como otras que han surgido antes, probablemente no sea más que un hombre con un gran parecido físico. Pero el fenómeno va más allá de la veracidad de un video. La razón por la que estas teorías tienen tanto eco es por el inmenso cariño que el público le tiene a Juan Gabriel.

Fue un artista que rompió moldes, que le cantó al amor y al desamor como nadie, y que se convirtió en parte de la banda sonora de nuestras vidas. Para muchos, aceptar su partida es difícil, y la idea de que simplemente decidió retirarse en paz a disfrutar de la vida es un consuelo.

Sea cual sea la verdad, una cosa es cierta: mientras sus canciones sigan sonando en nuestras fiestas, en nuestras casas y en nuestros corazones, Juan Gabriel, el Divo de Juárez, seguirá más vivo que nunca.

Feria de Chimalhuacán 2025: Un cartel de lujo para bailar ¡GRATIS!

¡Prepara los zapatos de baile y avísale a toda la familia! El oriente del Valle de México se prepara para una de sus fiestas más grandes y esperadas del año. La Feria Metropolitana de Chimalhuacán 2025 (FeMeChi) está de regreso y promete tirar la casa por la ventana con un cartel de artistas que pondrá a bailar a todos, y lo mejor de todo: ¡será completamente gratis en el Teatro del Pueblo!

Del miércoles 1 al domingo 12 de octubre, el Recinto Ferial de Chimalhuacán se convertirá en el punto de encuentro para disfrutar de la música, la comida y la tradición. Si eres de los que aman la cumbia, la salsa y los sonideros, no te puedes perder la increíble cartelera que han preparado.

El Cartel del Teatro del Pueblo: ¡Puro Baile y Nostalgia GRATIS!

El corazón de la feria será, sin duda, el Teatro del Pueblo, que ofrecerá conciertos gratuitos todos los días con leyendas de la música tropical y sonidera. Este es el cartel día por día para que no te pierdas a tu grupo favorito:

• Miércoles 1 de octubre: Para arrancar con el romanticismo, llega Grupo Bryndis.
• Jueves 2 de octubre: A sacar los pasos de cumbia con Aarón y su Grupo Ilusión.
• Viernes 3 de octubre: El sabor femenino de Grupo Aroma pondrá a todos a bailar.
• Sábado 4 de octubre: Para los que gustan de la música del recuerdo, se presentan Los Caminantes.
• Domingo 5 de octubre: El ritmo inconfundible de Los Gatos Negros.
• Lunes 6 de octubre (¡Noche Sonidera!): Una noche imperdible para los amantes del barrio con Sonido La Changa, Sonido Fascinación y el famoso Sonido Pirata.
• Martes 7 de octubre: Más cumbia romántica con Los Bybys.
• Miércoles 8 de octubre (¡Noche de Rock Urbano!): Para los rockeros de corazón, un festival con Garita J.C., Tex Tex, Hazel y Sound The Monster Kings.
• Jueves 9 de octubre: El ritmo andino de Las Estrellas Andinas.
• Viernes 10 de octubre: La cumbia colombiana llega con Super Grupo Colombia.
• Sábado 11 de octubre: A bailar con Los Llayras.
• Domingo 12 de octubre: Para cerrar la feria con broche de oro, el ritmo duranguense de Patrulla 81.

Ojo: No todos los conciertos son gratis

Es muy importante que sepas que la Feria de Chimalhuacán contará con dos escenarios. El cartel que te acabamos de presentar corresponde al Teatro del Pueblo, donde la entrada a los conciertos es totalmente gratuita.

Sin embargo, habrá otro escenario, el Domo del Recinto Ferial, donde se presentarán otros artistas de talla nacional e internacional como Alfredo Olivas, La Arrolladora Banda El Limón y Gloria Trevi. Para estos conciertos sí se necesitará comprar un boleto. Te recomendamos estar atenta a las redes sociales del Ayuntamiento de Chimalhuacán para conocer los precios y puntos de venta.

Más que música: ¿Qué más habrá en la feria?

La Feria Metropolitana de Chimalhuacán es un evento para toda la familia. Además de los conciertos, podrás disfrutar de una gran variedad de atracciones que hacen de esta una de las fiestas más completas de la región:

• Juegos mecánicos: Para los que buscan adrenalina y diversión.
• Gastronomía: Una enorme variedad de antojitos y platillos típicos para consentir el paladar.
• Artesanías: Podrás encontrar y comprar el trabajo de los artesanos locales, incluyendo piezas talladas en piedra, una de las tradiciones más importantes de Chimalhuacán.
• Pabellón comercial: Un espacio para encontrar todo tipo de productos y servicios.

Sin duda, la Feria de Chimalhuacán 2025 es el plan perfecto para disfrutar en octubre, una oportunidad para bailar, comer rico y celebrar la cultura de uno de los municipios más importantes del Estado de México.

Los Askis celebran 30 años de cumbia andina con un sueño cumplido: el Auditorio Nacional

¡La cumbia andina se vestirá de gala! La legendaria agrupación Los Askis anunció hoy, en una conferencia de prensa llena de nostalgia y emoción, que celebrarán su 30 aniversario con un concierto histórico en el Auditorio Nacional. Este evento, que representa un sueño cumplido para la banda, se llevará a cabo el próximo 18 de enero de 2026.

Con sus icónicos trajes y la energía que los caracteriza, los integrantes compartieron la noticia y reflexionaron sobre una trayectoria que ha marcado a varias generaciones de bailadores, no solo en México, sino también en Estados Unidos y más allá.

El secreto para conquistar a las nuevas generaciones

Durante la conferencia, Juli Castillo de Sabrosita 590 preguntó sobre el secreto para mantenerse vigentes y conectar con los más jóvenes después de tres décadas. La respuesta de la agrupación fue clara: su música ya es parte de la familia.

“Tenemos la suerte de que Los Askis somos escuchados ya en un sentido generacional”, comentó uno de sus integrantes. Con una anécdota cargada de nostalgia, explicó cómo su público ha evolucionado: “El abuelito que nos vio en Coyoacán, cuando nosotros todavía no éramos abuelitos, llevaba a sus hijos, y después sus hijos a sus nietos”.

Este fenómeno, aseguran, se repite con fuerza en Estados Unidos, donde los hijos de compatriotas, a pesar de estar rodeados de otras culturas, están retomando con orgullo la música mexicana. Ver a niños de cinco años cantando sus canciones en sus conciertos es, para ellos, la prueba de que el futuro de la música popular está asegurado.

¿Habrá colaboraciones con otros géneros?

Ante la pregunta sobre posibles fusiones o colaboraciones con artistas de otros géneros para atraer a más jóvenes, Los Askis se mostraron abiertos pero realistas. Mencionaron que, aunque sería un halago colaborar con grandes figuras como Edwin Luna de La Trakalosa de Monterrey, la logística es muy complicada.

“Realmente es muy, muy difícil”, explicaron, debido a las agendas tan apretadas de los artistas de ese nivel. Sin embargo, no cierran la puerta a futuras participaciones, siempre y cuando la comunicación y los tiempos lo permitan.

Una mirada al pasado: ¿Qué consejo se darían a sí mismos?

En un momento de reflexión, los integrantes compartieron qué consejo le darían a su “yo” de hace 30 años, cuando el sueño apenas comenzaba.

• Pepe Cortés fue contundente: “Le diría a mi niño: ‘Pepito, estudia, aprende a leer música, aprende a hacer arreglos, prepárate mucho porque vienen cosas muy importantes'”. Con humildad, reconoció que una mayor preparación musical le habría permitido aportar aún más al grupo.
• Miguel se enfocaría en la perseverancia: “Le diría a Miguel de sus inicios: ‘Sigue soñando, porque muchas cosas que soñó esa persona se cumplieron'”. Para él, la clave es nunca dejar de perseguir los sueños con trabajo y honestidad.
• Rogelio habló de la responsabilidad: “Jamás me imaginé llegar a tocar en escenarios tan grandes como el Estadio Azteca o el Auditorio Nacional. Le diría: ‘Échale ganas porque no sabes lo que te espera'”.

El siguiente sueño: Conquistar Europa

Lejos de pensar en el retiro, Los Askis ya tienen la mira puesta en su próximo gran objetivo: llevar la cumbia andina a Europa. “El siguiente paso, si Dios nos lleva para allá, va a ser Europa. Vamos a hacer lo que hicimos aquí: a conquistarlo y a echarle todas las ganas del mundo”, afirmó uno de los vocalistas, demostrando que, después de 30 años, la pasión y los sueños siguen más vivos que nunca.

Héctor Lavoe: La voz que convirtió el dolor en sabor

De Ponce a la Gran Manzana: El nacimiento de una leyenda

Héctor Lavoe nació en Ponce, Puerto Rico, en 1946. Desde muy joven, su talento vocal era innegable. A los 17 años, tomó la decisión que cambiaría su vida y la historia de la música: se mudó a Nueva York, el epicentro de la efervescencia musical latina.

En la Gran Manzana, el joven Héctor tuvo que trabajar duro, tocando en pequeños clubes y buscando una oportunidad. Su suerte cambió en 1967, cuando conoció al trombonista Willie Colón. Esta unión no fue solo una colaboración musical, sino el inicio de una de las sociedades más influyentes y exitosas de la salsa.

La dupla de oro: Willie Colón y Héctor Lavoe

Juntos, Willie Colón y Héctor Lavoe crearon un sonido que capturó la esencia de la vida en el barrio latino de Nueva York. La orquesta de Colón, con su potente sonido de trombones, era la base perfecta para la voz de Lavoe, que era capaz de pasar de la melancolía a la fiesta en un instante.

En esta etapa, Lavoe se ganó el apodo de “El Cantante”, un título que se consolidó con el lanzamiento del álbum homónimo en 1978. Canciones como “El Malo”, “Che Che Cole” y “La Murga” se convirtieron en himnos que definieron la época de oro del sello Fania Records.

El Cantante de los Cantantes: Una carrera en solitario

A pesar de la separación de la dupla con Colón, la carrera de Héctor Lavoe despegó aún más como solista. Su voz se convirtió en la más solicitada, y sus álbumes en solitario son considerados hoy como clásicos ineludibles de la salsa.

• “El Cantante” (1978): La canción que le dio su apodo y que, irónicamente, hablaba de la soledad y el dolor detrás del artista.
• “Periódico de Ayer”: Una de las canciones más emotivas y mejor interpretadas de su repertorio.
• “El Todopoderoso”: Un tema que muestra su poder vocal y su capacidad para dominar el escenario.
• “Aguanilé”: Un clásico de la Fania All-Stars, donde su voz brilló junto a la de otros grandes.

La tragedia y el legado inmortal

La vida personal de Héctor Lavoe estuvo marcada por la tragedia. A pesar de su éxito en el escenario, luchó constantemente contra las adicciones, la depresión y la pérdida de seres queridos. Estos problemas personales se reflejaron en su música, dándole una profundidad y una autenticidad que pocos artistas han logrado.

Su salud se deterioró rápidamente en los últimos años de su vida. Finalmente, el 29 de junio de 1993, Héctor Lavoe falleció en Nueva York a la edad de 46 años.

A más de tres décadas de su muerte, su legado es innegable. Su música sigue sonando en las fiestas, en los negocios y en el transporte público de toda Latinoamérica. Héctor Lavoe no solo fue un cantante; fue un cronista del barrio, un poeta de la calle y la voz que le puso sabor y sentimiento a la salsa. Su historia es un recordatorio de que la grandeza artística a menudo viene acompañada de una profunda humanidad.