Cálculo de Aguinaldo 2025 para salarios de $10,000 a $12,000 pesos con descuento de ISR

Llega el fin de año y con él una de las prestaciones más esperadas por todos los trabajadores en México: el aguinaldo. Este dinerito extra es un derecho que nos ayuda a solventar los gastos de las fiestas decembrinas, comprar los regalos o hasta para darnos un gustito. Pero una de las dudas más comunes es saber cuánto nos va a llegar exactamente después de que le meten el descuento de los impuestos.

Aquí te vamos a explicar con peras y manzanas cómo puedes calcular tu aguinaldo si tu sueldo mensual anda entre los 10,000 y los 12,000 pesos, y cómo funciona el famoso descuento del Impuesto Sobre la Renta (ISR) que aplica el SAT.

¿Cómo se calcula el aguinaldo que me toca por ley?

La Ley Federal del Trabajo, en su artículo 87, dice clarito que todos los trabajadores tienen derecho a recibir su aguinaldo cada año. Por ley, lo mínimo que te deben dar es el equivalente a 15 días de tu salario, y tu patrón tiene que pagártelo a más tardar el 19 de diciembre.

Para que sepas de cuánta lana estamos hablando, lo primero es sacar tu salario diario. Es muy fácil, solo tienes que dividir tu sueldo mensual entre 30.

• Si ganas $10,000 pesos al mes:
  • $10,000 / 30 días = $333.33 pesos ganas al día.
• Si ganas $12,000 pesos al mes:
  • $12,000 / 30 días = $400 pesos ganas al día.

Ya que tienes tu salario diario, solo lo multiplicas por los 15 días que te tocan de aguinaldo.

• Aguinaldo si ganas $10,000:
  • $333.33 x 15 días = $5,000 pesos (antes de impuestos).
• Aguinaldo si ganas $12,000:
  • $400 x 15 días = $6,000 pesos (antes de impuestos).

Ojo, este cálculo es si ya trabajaste todo el año en la misma empresa. Si llevas menos tiempo, no te preocupes, también te toca, pero será una parte proporcional al tiempo que llevas chambeando.

El descuento del SAT: ¿Cuánto impuesto se paga por el aguinaldo?

Aunque nos duela, el aguinaldo no llega completito, ya que una parte paga impuestos. El SAT dice que esta prestación tiene una parte exenta, o sea, una cantidad por la que no pagas nada de ISR. Esta parte libre de impuestos es lo que valgan 30 días de la Unidad de Medida y Actualización (UMA).

El valor de la UMA cambia cada año, pero para que te des una idea, una parte de tu aguinaldo no pagará impuesto. El ISR solo se cobra sobre la cantidad que pase de ese límite. A esa parte que sí paga impuesto se le llama “aguinaldo gravable”.

El cálculo final: ¿Cuánto te llegará de aguinaldo si ganas entre $10,000 y $12,000?

Para saber la cantidad exacta que verás en tu cuenta, a tu aguinaldo bruto (el que calculamos primero) se le resta el ISR. El cálculo del impuesto puede ser algo enredado porque depende de tus ingresos totales, pero podemos darnos una idea.

Si tu sueldo es de $10,000 pesos, tu aguinaldo bruto es de $5,000. Como esta cantidad no rebasa por mucho la parte exenta, el descuento de ISR será muy pequeño o incluso podría no haber. Recibirías un monto muy cercano a los $5,000.

Ahora, si ganas $12,000 pesos, tu aguinaldo bruto es de $6,000. Aquí, la cantidad que sí paga impuesto es un poco mayor. Por lo tanto, la retención de ISR será un poco más alta, y recibirías una cantidad ligeramente menor a los $6,000. El cálculo final y exacto lo hace el área de nóminas de tu trabajo.

¿Y si no me quieren pagar el aguinaldo?

El aguinaldo no es un regalo, ¡es tu derecho! Si llega el 20 de diciembre y no has recibido tu pago, o te lo dan incompleto, tienes un año completo para reclamarlo.

La Procuraduría Federal de la Defensa del Trabajo (PROFEDET) es la institución del gobierno que te puede ayudar. Ellos te dan asesoría y hasta un abogado gratis para que puedas exigir lo que te corresponde. No dudes en buscarlos si tu patrón no cumple con esta obligación.

RAMONA: La inteligencia artificial creada por una mexicana que te alerta sobre ofertas de trabajo falsas

Encontrar trabajo puede ser un camino lleno de esperanza, pero también de riesgos. En internet y redes sociales circulan miles de ofertas laborales, y entre ellas se esconden engaños que pueden poner en peligro a quienes solo buscan una oportunidad para salir adelante. Pensando en proteger a las personas, especialmente a los jóvenes, la ingeniera mexicana Daniela Camberos creó a RAMONA, una herramienta de inteligencia artificial que ya fue reconocida por la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Esta innovación no solo pone el nombre de México en alto a nivel mundial, sino que ofrece una solución práctica y gratuita para un problema que afecta a miles de familias: la trata de personas a través de ofertas de empleo fraudulentas.

¿Quién es Daniela Camberos y qué es RAMONA?

Daniela Camberos es una joven ingeniera en Transformación Digital de Negocios, egresada del Tecnológico de Monterrey. Su talento y compromiso social la llevaron a desarrollar RAMONA, cuyo nombre completo es Red de Alerta y Monitoreo de Ofertas Nacionales Anómalas.

RAMONA es un chatbot, un programa informático con el que se puede conversar, que funciona a través de la aplicación de mensajería Telegram. Su objetivo es analizar ofertas de trabajo y detectar si son potencialmente falsas o si esconden un intento de fraude o, en el peor de los casos, un gancho para la trata de personas. Este proyecto le valió a Daniela un reconocimiento por parte de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC), destacando su contribución a la justicia y la seguridad.

¿Cómo funciona esta herramienta para protegerte a ti y a tu familia?

Usar a RAMONA es sencillo y, lo más importante, no tiene ningún costo. La herramienta está diseñada para que cualquier persona pueda verificar una oferta de trabajo antes de compartir sus datos personales o asistir a una entrevista.

El proceso funciona en tres simples pasos:

1. Busca el contacto: En la aplicación Telegram, buscas el usuario @RAMONA_chatbot y abres una conversación.
2. Envía la oferta: Reenvías el mensaje de texto con la oferta de trabajo que recibiste o le mandas una captura de pantalla de la publicación que viste en redes sociales.
3. Recibe el análisis: En cuestión de segundos, la inteligencia artificial de RAMONA analiza la información y te envía un reporte, indicando si el nivel de riesgo es bajo, medio o alto.

Para hacer su evaluación, RAMONA busca señales de alerta comunes en los fraudes, como que te pidan dinero para exámenes médicos o uniformes, que la descripción del puesto sea muy vaga, que ofrezcan un sueldo exageradamente alto para el puesto, que te presionen para tomar una decisión rápida o que los datos de contacto de la empresa no sean claros.

Un problema real: la trata de personas con fines de explotación laboral

La creación de Daniela Camberos atiende una problemática grave. Según datos de la UNODC, el engaño a través de ofertas de empleo falsas es uno de los métodos más utilizados por las redes de trata de personas para captar a sus víctimas. Estos delincuentes se aprovechan de la necesidad económica de las personas para atraerlas con promesas de buenos sueldos y excelentes condiciones.

Una vez que la persona es enganchada, puede ser sometida a explotación laboral, largas jornadas sin pago, servidumbre o incluso otros delitos. Por eso, tener una herramienta como RAMONA, que actúa como un primer filtro de seguridad, es fundamental para la prevención y para que la búsqueda de un mejor futuro no se convierta en una pesadilla.

México, un referente en innovación con impacto social

El reconocimiento que la ONU le otorgó a Daniela Camberos en Ginebra, Suiza, posiciona a México como un país donde el talento y la tecnología se unen para generar un impacto positivo en la sociedad.

El proyecto de Daniela demuestra que la innovación no solo sirve para crear negocios, sino también para construir herramientas que cuidan a la comunidad. RAMONA es un claro ejemplo de cómo una buena idea, impulsada por el conocimiento y las ganas de ayudar, puede convertirse en un escudo protector para miles de personas que navegan el complicado mundo de la búsqueda de empleo.

“Salí Porque Salí”: La historia de cómo Cheo Feliciano convirtió su lucha personal en una salsa para sanar y volver a bailar

Hay despedidas que duelen, que se lloran y que dejan un vacío. Pero hay otras que liberan, que sanan y que, en lugar de lágrimas, se celebran con un buen baile. De eso sabía mucho el gran Cheo Feliciano, “el Sentimiento de un Pueblo”, quien en 1980 nos regaló una joya musical que es mucho más que una canción de desamor: “Salí Porque Salí”.

Este tema, incluido en su álbum Sentimiento, Tú…, es un verdadero himno para todas aquellas personas que han tenido que tocar fondo para volver a levantarse. Es la historia de un adiós dicho con gratitud, con la frente en alto y con la sabrosura que solo la salsa puede ofrecer. Una canción que nos recuerda que, a veces, la mejor decisión es simplemente salir de aquello que nos hace daño.

El regreso del gigante: un disco hecho con el corazón

Para entender la fuerza de “Salí Porque Salí”, hay que conocer el momento que vivía Cheo Feliciano. El álbum Sentimiento, Tú… fue su gran regreso a la escena musical tras un periodo de retiro para luchar contra sus adicciones. Producido por él mismo en Puerto Rico, este disco fue su manera de reconciliarse con su gente y consigo mismo.

Cheo se rodeó de los mejores para este proyecto. Las letras corrieron a cargo del legendario compositor Tite Curet Alonso, un maestro en contar las historias del barrio y de la gente común. La orquesta fue un verdadero trabuco de estrellas, con músicos de la talla de Papo Lucca en el piano y Roberto Roena en la percusión. El resultado fue un álbum honesto, que le hablaba directamente al pueblo, con temas sobre el albañil, sobre el dolor de enterrar a un ser querido sin dinero, y sobre la resiliencia del ser humano.

“Salí Porque Salí”: un adiós que es una declaración de libertad

A simple oído, la canción parece narrar la ruptura de una pareja. Sin embargo, la forma en que Cheo la interpreta, sin lamentos ni súplicas, revela un significado mucho más profundo. No hay reclamos, no hay tragedia; lo que hay es una inmensa paz. Esa es la paz que solo se encuentra después de haber tocado fondo y haber decidido salir adelante.

Cheo venía de una dura batalla personal, y esta canción es el reflejo de su propia liberación. Es un adiós a una vida de excesos, a una relación tóxica o a cualquier situación que nos impide crecer. La letra es una declaración de principios: “Otra vez, sin decir nada de mí, te vas y yo me quedo tranquilo”. Esa tranquilidad es la de quien sabe que ha tomado la decisión correcta, aunque haya sido dolorosa. Es el himno de quien agradece lo vivido, pero elige seguir adelante para sanar y fortalecerse.

Un mensaje de esperanza que llegó hasta el cine

El poder de esta canción no se quedó solo en las radios y las pistas de baile. Su mensaje de liberación fue tan claro que el aclamado director de cine español, Pedro Almodóvar, la utilizó en 1983 en su película Entre tinieblas. Almodóvar entendió que “Salí Porque Salí” no era solo una canción, sino un estado de ánimo, un grito de libertad perfecto para sus personajes.

Cheo Feliciano nos dejó un legado de canciones que son como un bálsamo para el alma. En una entrevista, el propio cantante compartió una reflexión que resume el espíritu de este tema: “Dios no hace porquerías. Dios nos hace preparados, equipados con todo lo necesario para triunfar en la vida”. Y “Salí Porque Salí” es precisamente eso: la banda sonora de nuestro propio triunfo sobre la adversidad.

El final de la canción, con el espectacular solo de trompeta de Juancito Torres, no es un cierre melancólico, sino una fanfarria de victoria. Es la música que nos invita a dejar atrás lo que nos pesa y a celebrar un nuevo comienzo, bailando y con la certeza de que lo mejor está por venir.

La trágica historia de infidelidad y crimen que oculta “Cruz de Navajas”, el éxito de Mecano

Hay canciones que se quedan grabadas en la memoria colectiva, melodías que nos transportan a fiestas, reuniones familiares o a los trayectos en transporte público. “Cruz de Navajas” del grupo español Mecano es una de ellas. Con la inconfundible voz de Ana Torroja, esta balada pop se convirtió en un himno de los años 80. Sin embargo, detrás de su ritmo pegajoso se esconde una historia oscura y detallada, un relato de suspenso que narra la rutina, la infidelidad y un crimen pasional.

La canción, compuesta por José María Cano, es una crónica urbana que se aleja de las típicas letras de amor y desamor para construir una narrativa casi cinematográfica, un thriller de poco más de cinco minutos que sigue vigente décadas después de su lanzamiento en 1986.

La rutina que apaga la llama: la historia de María y Mario

“Cruz de Navajas” nos presenta a una pareja, María y Mario, cuya vida en común está marcada por horarios opuestos y una desconexión total. La letra describe cómo sus vidas apenas se cruzan: él trabaja de noche en un bar, mientras ella lo espera durante el día. Este desencuentro constante los sumerge en una rutina que aniquila la pasión y la comunicación.

La canción detalla que “los besos se gastaron de ser tan repetidos” y que entre ellos ya no hay intimidad ni conversaciones. Esta monotonía es el caldo de cultivo para el drama que está por desatarse. María, sumida en la soledad y el cansancio de una vida sin emociones, busca fuera de casa lo que ya no encuentra en su relación. La letra lo sugiere con una metáfora sobre el hastío: “Y en la persiana del bar de abajo, María se moja las canas en el café”. Esas “canas” simbolizan el desgaste, la resignación y una vida que transcurre sin pasión.

Un crimen contado con imágenes poéticas

El punto de quiebre en la historia ocurre una madrugada. Por una redada en el bar donde trabaja, Mario regresa a casa antes de lo habitual. Al llegar, se encuentra con una escena que confirma sus sospechas: María está en la calle con otro hombre. El compositor, José María Cano, transforma este momento de violencia en una secuencia de imágenes poéticas y cinematográficas.

La letra describe el hallazgo con frases como “vio que en el coche de un hombre, María se besaba con un desconocido”. La confrontación es inevitable y el desenlace, fatal. La canción narra el crimen a través de una de sus frases más icónicas: “Cruz de navajas por una mujer, brillos mortales que despuntan al alba, sangre que tiñe de malva el amanecer”. Cano utiliza el lenguaje para suavizar la brutalidad del acto, fusionando la belleza de un amanecer con la crudeza de un asesinato.

Las tres cruces: un final sin justicia

El desenlace de la canción es tan importante como su nudo. La letra habla de “tres cruces para un mismo final”. Cada una de estas cruces representa una herida o una mentira que sella el destino de los personajes. La primera cruz es la herida física, las puñaladas que recibe uno de los hombres. La segunda es la herida emocional, la traición de María que rompe la confianza de Mario.

La tercera cruz es la mentira social, la versión oficial que se cuenta en los medios de comunicación. El noticiero presenta el suceso como un simple asalto para robarle la cartera, ocultando el drama pasional que realmente ocurrió. Con esto, la canción cierra con una reflexión sobre la falta de justicia y cómo la verdad puede ser manipulada, dejando un crimen sin resolver y una historia de amor y desengaño enterrada bajo una versión falsa. No hay culpables oficiales, solo la tragedia silenciosa de tres vidas rotas por la rutina y las malas decisiones.

De España para el mundo: la inesperada versión de Celia Cruz

El impacto de “Cruz de Navajas” fue tan grande que trascendió géneros y fronteras. Una de las versiones más sorprendentes y celebradas fue la que realizó la “Reina de la Salsa”, Celia Cruz, en 1993 para su álbum Azúcar Negra.

La artista cubana confesó en su momento que la canción le apasionaba por su narrativa y su fuerza. Al llevarla al terreno de la salsa, Celia Cruz le inyectó un nuevo dinamismo, transformando la balada melancólica en un relato bailable pero igualmente trágico. Esta versión demostró la universalidad de la historia creada por José María Cano y la capacidad de la música para contar historias complejas, sin importar el ritmo que las acompañe.

Maestra Vida: La ópera salsa que narró la vida del barrio y transformó la música latina

En 1980, dos de las figuras más importantes de la salsa, Willie Colón y Rubén Blades, se unieron para crear un proyecto que rompería con los esquemas establecidos. El resultado fue “Maestra Vida”, una obra que fusionó la música bailable con la literatura y la ficción, dando origen a la primera ópera en la historia de la salsa.

Este álbum doble no solo buscaba poner a la gente a bailar, sino contar una historia profunda sobre la vida en cualquier barrio de América Latina. A través de sus canciones, la obra narra el nacimiento, la vida y la muerte de sus personajes, reflejando las alegrías, tristezas y luchas cotidianas de la gente.

Una novela cantada: el origen de un proyecto sin precedentes

La visión de Rubén Blades era demostrar que la salsa podía ser más que música para la fiesta. Quería usarla como un vehículo para contar crónicas urbanas, para pintar un retrato de la realidad latinoamericana. En “Maestra Vida”, cada canción es un capítulo de una novela que habla de amor, de familia, de pobreza, de vejez y de esperanza.

La idea de Blades era mostrar que, sin importar el país, los barrios latinos comparten personajes y situaciones similares: el borracho de la esquina, el ladrón, los enamorados y las familias que luchan por salir adelante. Este concepto convirtió al álbum en un espejo en el que se vieron reflejadas millones de personas.

Aunque ya existían antecedentes de obras conceptuales en la música latina, como la ópera latina “Hommy” de Larry Harlow en 1973, “Maestra Vida” llevó la idea a otro nivel. La salsa dejó de ser solo un ritmo para mover la cintura y se convirtió en una herramienta para la reflexión social, abordando temas que hasta entonces no eran comunes en la música tropical.

El éxito previo que abrió el camino

Antes de “Maestra Vida”, la dupla Colón-Blades ya había demostrado su capacidad para innovar con el álbum “Siembra” (1978). Este disco, que incluye el icónico tema “Pedro Navaja”, fue un experimento que combinaba la crónica social con el ritmo contagioso de la salsa.

En su momento, muchos en la industria musical no apostaron por “Siembra”, pues consideraban que sus canciones eran demasiado largas y complejas para la radio. Sin embargo, el álbum se convirtió en uno de los más vendidos en la historia de la salsa, ganó un premio Grammy y demostró que el público estaba listo para una propuesta musical más profunda y con contenido. El éxito de “Siembra” fue la prueba de que contar historias a través de la salsa era una fórmula ganadora, y abrió la puerta para la creación de “Maestra Vida”.

Las voces y los músicos que dieron vida a la historia

Para narrar esta compleja historia, Rubén Blades contó con la participación de personas clave. La narración principal estuvo a cargo del escritor y musicólogo venezolano César Miguel Rondón, autor del libro “El libro de la salsa”. Su voz guía al oyente a través de la trama, conectando las canciones y dando contexto a los acontecimientos. En el prólogo del disco, Rondón escribió una frase que resume la esencia de la obra: “La música es solo el pretexto para contar la vida de cualquier barrio latino”.

Otra voz fundamental en el álbum fue la de Anoland Díaz, madre de Rubén Blades, quien interpretó a uno de los personajes. Su participación añadió un toque personal y emotivo a la producción.

La dirección musical estuvo a cargo de Willie Colón, quien reunió a una orquesta con la élite de los músicos de la salsa neoyorquina de la época. Nombres como Leopoldo Pineda en el trombón, Salvador Cuevas en el bajo y Milton Cardona en la percusión, formaron parte de la banda que dio forma al sonido único de “Maestra Vida”. Esta combinación de talento dio como resultado un documento musical que marcó la madurez del género.

El legado de una obra que cambió la salsa para siempre

“Maestra Vida” se consolidó como una pieza fundamental no solo en la carrera de Rubén Blades y Willie Colón, sino en la historia de la música de América Latina. Escritores de la talla de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa reconocieron el valor de la crónica musical de Blades, viéndola como un hallazgo que elevó la música popular al nivel de la literatura.

El álbum demostró que la salsa podía ser un universo habitado por personajes complejos y entrañables como Manuela, Carmelo y Ramiro. Pasó de las letras simples a narrativas que reflejaban la identidad, las luchas y los sueños de un continente.

Aunque el proyecto nunca se montó en vivo como una ópera teatral, su impacto fue innegable. “Maestra Vida” cambió la forma en que se entendía la salsa, demostrando que era un género capaz de contar la historia de un continente que, como dice la canción, “te da y te quita, te quita y te da”.

Aislinn Derbez habla de la muerte de su madre Gabriela Michel

La actriz Aislinn Derbez compartió con su público uno de los momentos más personales y difíciles de su vida al hablar por primera vez sobre el fallecimiento de su madre, la también actriz Gabriela Michel.

Aislinn Derbez expresó a través de redes sociales : “Agradezco de corazón todas las muestras de cariño que he recibido. Con profunda tristeza comparto que mi mamá falleció a causa de un infarto. En este momento necesito vivir mi duelo en paz, en compañía de mi familia, y procesar esta pérdida desde un lugar de amor. Les agradezco su respeto. Gracias por acompañarme con sensibilidad en este momento tan delicado”, escribió.

¿Quién fue Gabriela Michel, madre de Aislinn Derbez?

Gabriela Michel fue una figura reconocida en el medio del espectáculo en México. Además de su trabajo como actriz en televisión, tuvo una destacada carrera en el doblaje, prestando su voz a diversos personajes que marcaron a varias generaciones. Fue la primera esposa del comediante Eugenio Derbez, con quien tuvo a su primogénita, Aislinn.

Su trayectoria en el mundo del doblaje la consolidó como una profesional respetada. Tras su separación de Derbez, Gabriela Michel continuó su carrera y formó una nueva familia, de la cual nació su segunda hija, Michelle Aguilera. Su fallecimiento representa una pérdida para el medio artístico nacional, donde dejó un legado a través de su trabajo y el de sus hijas.

Proponen fuerte aumento al IEPS para 2026; así subirían de precio refrescos y cigarros

A pocas semanas de que finalice el año, se discuten cambios fiscales que podrían tener un impacto directo en el bolsillo de las familias mexicanas a partir de 2026. Una iniciativa de reforma a la Ley del Impuesto Especial sobre Producción y Servicios (IEPS) plantea un incremento considerable en las cuotas aplicables a productos como refrescos, cigarros, e incluso videojuegos y servicios de apuestas.

El objetivo de esta propuesta, enmarcada en una estrategia de cuidado a la salud, es desincentivar el consumo de productos considerados dañinos. La iniciativa, que en su momento fue discutida en la Cámara de Diputados, contempla modificaciones a la Miscelánea Fiscal que, de ser aprobadas finalmente, representarían uno de los ajustes más significativos de los últimos años para este impuesto.

¿Qué es la propuesta de reforma al IEPS?

A diferencia de la actualización anual que se realiza con base en la inflación, esta propuesta busca una modificación de fondo en las tasas del IEPS. La iniciativa que se ha puesto sobre la mesa legislativa propone aumentar el impuesto a una serie de productos y servicios específicos.

En debates previos en la Cámara de Diputados, una propuesta similar alcanzó una votación de 351 votos a favor y 129 en contra, lo que refleja el interés por avanzar en esta materia. Si una versión final de esta reforma se incluye y aprueba en el Paquete Económico 2026, los consumidores verán cambios notables en los precios finales.

¿Qué productos aumentarían de precio si se aprueba la iniciativa?

El proyecto de reforma contempla ajustes específicos en las cuotas y tasas del IEPS. De acuerdo con la propuesta, los cambios serían los siguientes:

• Refrescos y bebidas azucaradas: El impuesto por litro podría pasar de $1.6451 pesos (cuota estimada para 2025) a $3.0818 pesos en 2026, lo que representa un aumento de casi el 87%.
• Cigarros: Se plantea que la tasa del impuesto IEPS para los tabacos labrados pase del 160% al 200%.
• Videojuegos: La propuesta incluye la creación de un impuesto del 8% para aquellos videojuegos cuyo contenido sea considerado como incitador a la violencia.
• Sueros orales: La iniciativa señala que aquellos sueros que no cumplan con los estándares de la Organización Mundial de la Salud (OMS) tendrían un impuesto de $3.08 pesos por litro.
• Casas de apuestas en línea: El impuesto para estos servicios podría aumentar del 30% al 50%.

El posible impacto en el bolsillo y la “cuesta de enero”

Economistas y especialistas en consumo advierten que, de concretarse estos aumentos, la llamada “cuesta de enero” podría prolongarse para muchos mexicanos. La Asociación Mexicana de Bebidas (MexBeb) ha señalado que un incremento de esta magnitud en el IEPS significaría un golpe de hasta el 15% en el precio final de las bebidas azucaradas.

Por su parte, Cuauhtémoc Rivera, presidente de la Alianza Nacional de Pequeños Comerciantes (ANPEC), ha proyectado el impacto que esto tendría en el día a día. Según sus estimaciones, una Coca-Cola de 600 mililitros, considerando el nuevo impuesto y la inflación acumulada, podría alcanzar un precio de hasta 28 pesos en las tiendas.

Así quedarían los precios con el posible aumento

Con base en las proyecciones de especialistas sobre el impacto de la propuesta de reforma al IEPS, los precios de algunos productos de consumo popular podrían quedar de la siguiente manera a partir de 2026:

• Refresco de cola de 2 litros: Podría alcanzar hasta los 42 pesos.
• Cajetilla de 20 cigarros: Su precio podría llegar hasta los 100 pesos.
• Videojuegos: Un título afectado por el nuevo impuesto podría rozar los 2,000 pesos.
• Sueros orales (no avalados por la OMS): El precio final podría llegar a los 30 pesos.

Es importante reiterar que estos cambios dependen de la aprobación final de la reforma dentro del proceso legislativo del Paquete Económico 2026. Los consumidores deberán mantenerse atentos a los anuncios oficiales de la Secretaría de Hacienda en las próximas semanas.

Villa Iluminada Atlixco 2025: Fechas, recorrido y guía para llegar desde CDMX

El Pueblo Mágico de Atlixco, en Puebla, se prepara un año más para recibir a miles de visitantes en uno de los eventos navideños más esperados del centro del país. La Villa Iluminada transforma sus calles en un corredor de luz y color, una tradición que se ha convertido en una opción para familias y amigos que buscan disfrutar del ambiente de la temporada.

El evento principal, que consiste en el recorrido por las calles del centro, mantiene su acceso gratuito para todos los asistentes.

¿Cuándo y dónde se podrá disfrutar de la Villa Iluminada 2025?

El ayuntamiento de Atlixco informó que la edición 2025 de la Villa Iluminada comenzará el viernes 21 de noviembre de 2025 y permanecerá hasta el 7 de enero de 2026.

Las luces se encienden todos los días alrededor de las 18:30 horas, una vez que la luz del sol disminuye. El escenario principal es el Centro Histórico de Atlixco, donde se instala un circuito peatonal para que los visitantes puedan caminar y disfrutar de las figuras y decoraciones.

¿Qué se puede esperar del recorrido de este año?

Para la edición 2025, se ha dispuesto un recorrido de aproximadamente 1.5 a 2 kilómetros de longitud. El paseo está diseñado para que las personas puedan caminar a su propio ritmo, deteniéndose a tomar fotografías y disfrutar del ambiente.

La ruta de este año inicia en el zócalo de la ciudad, continúa por la Avenida Hidalgo, desciende por la calle Nicolás Bravo y concluye en el Parque de la Revolución. A lo largo de este trayecto, los asistentes encontrarán túneles de luz, figuras monumentales con temática navideña y decoraciones en las fachadas de los edificios históricos.

Además del espectáculo de luces, en puntos clave como el Parque de la Revolución se instalan juegos mecánicos y un pabellón gastronómico con antojitos típicos de la región. También se suelen presentar eventos culturales y artísticos durante los fines de semana.

¿La Villa Iluminada de Atlixco tiene algún costo?

El recorrido por las calles decoradas de la Villa Iluminada es totalmente gratuito. Esta iniciativa se mantiene desde sus inicios en 2011 para que todos los visitantes puedan disfrutar del evento principal sin costo de entrada.

Sin embargo, es importante saber que existen otras actividades y eventos en la zona que operan de forma independiente y sí tienen un costo de acceso. Es fundamental no confundirlos para planificar bien el presupuesto de la visita.

Brilla Fest y otras actividades: Lo que sí tiene un costo

De forma paralela a la Villa Iluminada, se realiza el Brilla Fest, un evento que se lleva a cabo en un recinto privado (Xtremo Parque) y que requiere la compra de boletos. Este festival ofrece atracciones adicionales como un desfile navideño, pastorelas, túneles giratorios y recorridos en tren. Los precios de los boletos para Brilla Fest varían según el paquete, con costos que pueden ir desde los 220 hasta más de 1,000 pesos.

Otra atracción con costo es el Museo de la Navidad, donde los visitantes pueden hacer un recorrido en tren para ver instalaciones llenas de luces y figuras.

¿Cómo llegar a Atlixco desde la Ciudad de México y alrededores?

Para la audiencia de la Ciudad de México y los municipios cercanos como Nezahualcóyotl, Ecatepec o Naucalpan, existen dos opciones principales para llegar a Atlixco.

Viaje en transporte público
Esta es la opción más utilizada por muchos visitantes. El trayecto se realiza en dos etapas:

1. Primero, es necesario llegar a la Terminal de Autobuses de Pasajeros de Oriente (TAPO), ubicada en la estación San Lázaro del Metro de la CDMX.
2. En la TAPO, se debe comprar un boleto de autobús con destino a la Central de Autobuses de Puebla (CAPU). Varias líneas ofrecen este servicio con salidas constantes.
3. Una vez en la CAPU, hay que dirigirse a la zona de autobuses locales o suburbanos y buscar las unidades que van hacia Atlixco. Las líneas ERCO y Oro son las más conocidas para este trayecto y tienen salidas frecuentes. El autobús te dejará en el centro de Atlixco, a poca distancia de donde inicia la Villa Iluminada.

Viaje en automóvil particular
El trayecto en coche dura aproximadamente dos horas, dependiendo del tráfico.

1. Tomar la Calzada Ignacio Zaragoza para incorporarse a la Autopista México-Puebla (150D).
2. Continuar por la autopista siguiendo las señales hacia Puebla.
3. Poco antes de llegar a la ciudad de Puebla, tomar la desviación hacia el Periférico Ecológico y seguir las señales para la salida a Atlixco por la autopista de cuota.
4. Esta vía, también conocida como Vía Atlixcáyotl, lleva directamente al Pueblo Mágico.

Se recomienda llegar temprano, especialmente en fin de semana, para encontrar lugar de estacionamiento, ya que las calles del centro se cierran a la circulación vehicular.

¿Por qué los tacos al pastor ya no cuestan lo mismo? La historia detrás del aumento

Seguro lo has notado en la taquería de tu colonia o en ese puesto que visitas después de un buen bailongo: pedir una orden de tacos al pastor ya no es tan económico como antes. Lo que por años fue una de las comidas más queridas y accesibles para todos, hoy representa un gasto mayor en el bolsillo. Este aumento no es una casualidad y se debe a una combinación de factores que van desde el costo de los ingredientes hasta un fenómeno conocido como gentrificación.

El alza en los ingredientes básicos del trompo

Para entender el precio final de un taco, primero hay que mirar su preparación. En los últimos años, los componentes esenciales del taco al pastor han registrado aumentos constantes. La carne de cerdo, el corazón del trompo, ha visto su precio subir debido a los costos de producción y la demanda del mercado.

A esto se suma el costo de la tortilla, un pilar en la dieta de las familias mexicanas. El Sistema Nacional de Información e Integración de Mercados (SNIIM) ha reportado que el precio del kilogramo de tortilla ha tenido un incremento significativo en los últimos cuatro años, impulsado por el costo del maíz, el gas y la electricidad. Si a esta ecuación le agregamos las alzas en el precio del gas LP para cocinar, el limón, la cebolla y los chiles para la salsa, el costo base para cualquier taquero ya es mucho más elevado que hace una década.

¿Qué es la gentrificación y cómo se relaciona con tu comida?

Más allá de la inflación, en muchas colonias de la Ciudad de México y su área metropolitana se vive un proceso llamado gentrificación. Este fenómeno ocurre cuando un barrio tradicionalmente popular atrae a nuevos residentes con mayor poder adquisitivo, muchas veces de otras partes del país o del extranjero.

Esta nueva demanda provoca que los precios de las rentas para vivienda se disparen. Sin embargo, el efecto no se detiene ahí. Los locales comerciales, como la tiendita de la esquina, la fonda y, por supuesto, la taquería, también enfrentan un aumento en el costo de sus alquileres.

El impacto de la gentrificación en la taquería de la esquina

El aumento de las rentas comerciales es uno de los golpes más directos para los negocios de comida. En zonas de la Ciudad de México con alta gentrificación, como las colonias Roma, Condesa o Juárez, los alquileres para locales han subido de manera drástica. Esto obliga a los dueños de las taquerías a tomar una de dos decisiones: cerrar el negocio o aumentar sus precios para poder cubrir los nuevos costos operativos.

La Cámara de Comercio en Pequeño de la Ciudad de México (Canacope CDMX) ha señalado que este encarecimiento de rentas ha provocado el cierre de miles de negocios tradicionales. Los que sobreviven, a menudo deben ajustar sus precios al nuevo perfil de consumidor de la zona, que tiene una mayor capacidad de pago.

Este cambio también transforma la oferta gastronómica. Algunas taquerías tradicionales son reemplazadas por conceptos “gourmet” que, aunque venden tacos, lo hacen a precios mucho más elevados y dirigidos a un público diferente. Así, el taco al pastor, un símbolo de la cultura popular y un alimento que unía a la gente sin importar su cartera, corre el riesgo de convertirse en un producto menos accesible para los habitantes originales del barrio.

El precio del taco al pastor funciona como un termómetro que mide los cambios económicos y sociales de la ciudad. El aumento que vemos en el menú no solo refleja el costo de la carne y la tortilla, sino también las transformaciones profundas que viven nuestras colonias.

Alfredo Linares, el “Inca del Piano” que le puso rock a la salsa

Cuando se habla de los grandes innovadores de la salsa, los nombres de Nueva York, Puerto Rico y Cuba suelen ser los primeros en la conversación. Sin embargo, uno de los sonidos más originales y potentes del género nació en Perú, de las manos de un músico visionario: Alfredo Linares, conocido por los bailadores como el “Inca del Piano”.

De Lima para el mundo: Los inicios de un genio musical

Alfredo Linares nació en Lima, Perú, en un hogar donde la música era parte del día a día. Su padre era afinador de pianos, una profesión que le permitió a un joven Alfredo tener un contacto directo y profundo con el instrumento que definiría su carrera. Desde niño se formó en la música, desarrollando una técnica y un oído que lo distinguieron del resto.

A finales de la década de los 60, Linares viajó a Bogotá, Colombia, con un contrato para tocar jazz en el prestigioso Hotel Tequendama. Aunque dominaba el género, su verdadera pasión se estaba gestando al escuchar los discos que llegaban desde el Caribe y Nueva York. Pasaba horas estudiando el estilo de pianistas como Orlando Marín y Charlie Palmieri, y absorbiendo la cadencia de músicos como Chombo Silva. El fuego de la salsa había sido encendido.

El viaje a Cali y el nacimiento de un sonido único

Fue en Colombia donde un amigo le dio el consejo que cambiaría su destino: “Vaya a Cali, toque en la noche caleña”. En aquel entonces, Cali ya se perfilaba como una de las capitales mundiales de la salsa. Linares aceptó el reto y se sumergió en la vibrante escena musical de la ciudad.

En un contexto global dominado por el rock and roll de The Beatles y la psicodelia, y en una Cali que vivía la efervescencia de las casetas salseras, a Linares se le ocurrió una idea que para muchos parecía una locura: fusionar los ritmos que amaba. De esa experimentación nació en 1974 su creación más emblemática, una canción que rompió todos los esquemas: “Mambo Rock”.

“Mambo Rock” y “Tiahuanaco”: Himnos de la pista de baile

“Mambo Rock” es una pieza explosiva que combina la energía del mambo, la fuerza del rock y el sabor de la salsa en una mezcla que, hasta el día de hoy, sigue incendiando las pistas de baile. La canción se convirtió en su sello distintivo y en un himno para los bailadores de todo el continente.

Pero su genio no se detuvo ahí. Ya posicionado como una figura clave de la noche, Linares decidió ir más allá y rendir homenaje a sus raíces. Creó “Tiahuanaco”, una potente descarga instrumental que, sin una sola palabra, evoca la majestuosidad de las culturas ancestrales de su tierra. Con esta canción, clavó la bandera de Perú en el corazón del mapa salsero mundial.

El legado de la salsa hecha en Sudamérica

Alfredo Linares es una figura central del fenómeno de la salsa peruana, junto a otros pioneros como Lucho Macedo, Mario Allison y Melcochita. Su carrera es la prueba de que la salsa es un lenguaje universal que no se limitó a una sola región. Su sonido se gestó y creció en las calles y salones de Lima, Bogotá y, por supuesto, Cali, para después expandirse por toda América Latina, dejando una huella importante también en Venezuela.

El “Inca del Piano” demostró que para hacer música que mueva el cuerpo y el alma, el único pasaporte necesario es el talento. Su piano, con un estilo inconfundible, sigue sonando en las fiestas y sonideros, recordándonos que el sabor de la salsa no tiene fronteras.