El legado de Buena Vista Social Club llenará de son cubano el Zócalo de la CDMX

La plancha del Zócalo capitalino se prepara para una jornada de baile y nostalgia este domingo 4 de enero, como parte del festival “Luces de Invierno”. El escenario principal recibirá a Ibrahim Ferrer Jr., quien trae consigo todo el legado musical del legendario proyecto cubano Buena Vista Social Club, en un concierto gratuito para todos los asistentes.

El evento, organizado por el Gobierno de la Ciudad de México, busca ofrecer a las familias un espacio de encuentro y celebración a través de la música y las tradiciones de la temporada. La presentación está programada para iniciar por la tarde, convirtiéndose en uno de los actos más esperados de la jornada dominical.

El Son Cubano Resonará en el Corazón de la Ciudad

Para los amantes de los ritmos latinos como la salsa, el merengue y, por supuesto, el son cubano, esta es una cita imperdible. La presentación de Ibrahim Ferrer Jr. y el Legado Buena Vista Social Club está agendada para las 18:05 horas en el escenario de conciertos. Durante poco más de una hora, el público podrá disfrutar de los temas que hicieron famoso a nivel mundial al colectivo de músicos cubanos.

Canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones prometen poner a bailar a miles de personas en la plaza pública más importante del país. Este concierto representa una oportunidad única para conectar con la historia de la música cubana, interpretada por el heredero de una de sus voces más emblemáticas.

¿Quién es Ibrahim Ferrer Jr. y el Legado de Buena Vista Social Club?

Para entender la importancia de este concierto, es necesario recordar el fenómeno que fue Buena Vista Social Club. A finales de la década de los 90, un álbum y un documental reunieron a un grupo de músicos cubanos veteranos, muchos de ellos ya retirados, para grabar los sones y boleros de la época dorada de la isla. El proyecto, liderado por el músico estadounidense Ry Cooder, se convirtió en un éxito global, ganando un Grammy y reviviendo las carreras de artistas como Compay Segundo, Omara Portuondo, Rubén González y, por supuesto, el cantante Ibrahim Ferrer.

Ibrahim Ferrer (padre) fue una de las voces principales del proyecto, conocido por su carisma y su inconfundible estilo para interpretar el bolero. Tras su fallecimiento, su hijo, Ibrahim Ferrer Jr., asumió la responsabilidad de mantener viva su música. Con un timbre de voz que recuerda al de su padre, pero con un estilo propio, ha recorrido el mundo llevando el repertorio que enamoró a millones. Su presentación en el Zócalo no es solo un concierto, sino un homenaje a una generación de músicos que pusieron a Cuba en el mapa musical del mundo.

Más Música y Actividades en “Luces de Invierno”

La jornada del domingo 4 de enero en el Zócalo estará llena de actividades para toda la familia desde temprano. Además del esperado concierto de son cubano, el programa musical incluye a otros talentosos artistas.

Programación del Escenario de Conciertos:

• 13:00 – 14:00: Ari Vargas
• 14:00 – 15:00: Orquesta Infantil de la Magdalena Contreras (Selección Cuicatl)
• 16:00 – 16:45: Camila Guevara (CUB)
• 17:00 – 17:50: Valeria Jasso
• 18:05 – 19:10: Ibrahim Ferrer Jr. Legado Buena Vista Social Club (CUB)
• 19:30 – 21:00: Ana Tijoux (CHI)

Además de la música, los asistentes podrán disfrutar de la verbena “Luces de Invierno”, que incluye esculturas luminosas, túneles de luz, nacimientos y árboles decorados con nochebuenas del Suelo de Conservación. En la Zona Nochebuenas, a las 15:00 horas, se presentará el espectáculo “Domte” de la compañía española Nacho Flores.

Videos del sismo en CDMX: Así se vivió el temblor con epicentro en Guerrero

Este viernes, un sismo sorprendió a los habitantes de la Ciudad de México, provocando que la alerta sísmica se activara y la gente evacuara sus hogares y centros de trabajo. El movimiento telúrico tuvo su origen en las costas de Guerrero y fue perceptible en varias alcaldías de la capital.

A través de redes sociales, diversos usuarios compartieron videos que muestran los momentos exactos en que el temblor se sintió en la ciudad. En las grabaciones se aprecian desde el movimiento de lámparas y objetos en el interior de las casas, hasta la evacuación de edificios de oficinas en zonas como Reforma y el centro de la ciudad.

Autoridades activan protocolos de revisión en la CDMX y Guerrero

Tras el sismo, las autoridades capitalinas y del estado de Guerrero iniciaron los protocolos de seguridad para verificar posibles daños en la infraestructura. El jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Martí Batres, informó a través de sus redes sociales que, tras una primera revisión, no se reportaban daños mayores en la capital.

SEP confirma regreso a clases en enero y anuncia el primer megapuente de 4 días del año

¡Atención, mamás, papás y todos los que ya andan preguntando por el fin de las vacaciones! La Secretaría de Educación Pública (SEP) ha dado a conocer las fechas clave para el inicio del 2026, y hay buenas noticias para quienes ya extrañan la rutina y también para los que ya piensan en el siguiente descanso. El calendario escolar oficial marca el final del periodo vacacional de invierno y, casi de inmediato, nos regala el primer megapuente del año.

Después de las fiestas, el ponche y el recalentado, una de las dudas más grandes en todos los hogares es saber cuándo regresan los niños y jóvenes a las aulas. Tener la fecha clara es fundamental para organizar la semana, preparar los uniformes y volver poco a poco a la normalidad. Aquí te contamos las fechas oficiales para que no te agarren las prisas y vayas planeando el primer descanso largo del 2026.

Oficial: ¿Cuándo es el regreso a clases de la SEP?

Para que lo anotes en el calendario y no haya confusiones, la Secretaría de Educación Pública (SEP) ha confirmado que el periodo vacacional de invierno concluye en la segunda semana de enero. Por lo tanto, el regreso a clases para todos los estudiantes de educación básica (preescolar, primaria y secundaria) en escuelas públicas y privadas incorporadas al Sistema Educativo Nacional será el lunes 12 de enero de 2026.

Ese día, las actividades escolares se reanudarán de manera normal en todo el país, marcando el inicio de la segunda parte del ciclo escolar 2025-2026. Los docentes y el personal administrativo, por su parte, suelen reincorporarse unos días antes para participar en el Taller Intensivo de Formación Continua.

¡Apenas regresan y ya hay puente! El primer megapuente de 4 días

La buena noticia para los estudiantes (y para las familias que quieran planear una escapada) es que no tendrán que esperar mucho para el primer gran descanso del año. Apenas unas semanas después del regreso a clases, el calendario marca el primer megapuente del 2026, que será de cuatro días.

Este descanso se formará de la siguiente manera:

• Viernes 30 de enero: No habrá clases debido a la sesión del Consejo Técnico Escolar (CTE). Como cada fin de mes, los maestros se reúnen para trabajar en temas pedagógicos, por lo que los alumnos no asisten a la escuela.
• Sábado 31 de enero y domingo 1 de febrero: Descanso habitual de fin de semana.
• Lunes 2 de febrero: Será día de asueto oficial en conmemoración del Aniversario de la Constitución Mexicana (que se celebra el 5 de febrero).

De esta forma, los estudiantes disfrutarán de un largo fin de semana, desde el viernes 30 de enero hasta el lunes 2 de febrero, regresando a clases hasta el martes 3 de febrero.

¿Qué otros puentes y vacaciones nos esperan en 2026?

Para que vayas organizando el año, el calendario escolar 2025-2026 todavía tiene varios días de descanso programados. Después del megapuente de febrero, los siguientes periodos de descanso importantes son:

• Marzo: El natalicio de Benito Juárez (21 de marzo) se recorrerá al lunes 16 de marzo, por lo que habrá un fin de semana largo.
• Abril: Las esperadas vacaciones de Semana Santa comenzarán el lunes 6 de abril y concluirán el viernes 17 de abril, por lo que los estudiantes regresarán a las aulas el lunes 20 de abril.
• Mayo: Este mes viene cargado de descansos. El viernes 1 de mayo (Día del Trabajo) no habrá clases. Además, se juntarán el lunes 4 de mayo (por la Batalla de Puebla del día 5) y el viernes 15 de mayo (Día del Maestro).

Conocer estas fechas con anticipación es una gran ayuda para la planeación familiar, ya sea para organizar el trabajo, planear unas pequeñas vacaciones o simplemente para disfrutar de un merecido descanso en casa.

¡No te la tomes toda! 5 trucos de limpieza con cerveza que te salvarán la vida

La cerveza es la reina de las reuniones, la compañera de la carnita asada y la que nos refresca después de un día pesado. Pero, ¿qué pensarías si te dijéramos que esa “chelita” que tienes en el refri es también un arma secreta para la limpieza del hogar? Así como lo oyes. Antes de que te la acabes toda, guarda un poquito, porque sus propiedades pueden hacer maravillas en tu casa.

Gracias a su ligera acidez, la levadura y la carbonatación, la cerveza funciona como un limpiador suave pero efectivo para un montón de cosas. Es una de esas soluciones económicas y prácticas que usaban las abuelitas y que funcionan de verdad. Te pasamos 5 trucos que te dejarán con la boca abierta y la casa reluciente.

1. Dale un brillo espectacular a tus joyas de oro

Con el tiempo, los anillos, aretes o cadenitas de oro van perdiendo su brillo. Para revivirlos, solo necesitas un poco de cerveza clara (evita las oscuras porque pueden manchar).

• ¿Cómo hacerlo? Vierte un poco de cerveza en un recipiente y sumerge tus joyas de oro por unos 10 o 15 minutos. Después, sácalas y frótalas suavemente con un paño limpio y seco. Verás cómo recuperan ese brillo perdido.

2. Quita las manchas de café o té de la ropa y las alfombras

¡El terror de todas! Esa mancha de café en el mantel nuevo o en la alfombra de la sala. Antes de que te desesperes, corre por una cerveza.

• ¿Cómo hacerlo? Vierte un chorrito de cerveza directamente sobre la mancha fresca. Con un trapo limpio, talla suavemente con movimientos circulares. Repite el proceso un par de veces si es necesario. La carbonatación ayuda a levantar la mancha. Después, lava la prenda como de costumbre o limpia el área de la alfombra con agua y jabón. (Ojo: siempre prueba primero en una esquinita poco visible).

3. Deja tus muebles de madera como nuevos

Si tus muebles de madera se ven opacos y sin vida, la cerveza puede devolverles el lustre.

• ¿Cómo hacerlo? Deja que una cerveza se “venteé”, es decir, que pierda el gas. Humedece un paño de microfibra en la cerveza y pásalo sobre la superficie de madera. El resultado es un brillo natural y un color más vivo. Al final, pasa otro paño seco para pulir.

4. Afloja los tornillos oxidados sin esfuerzo

¿Tienes un tornillo que nomás no quiere salir? El ácido de la cerveza puede ayudar a disolver el óxido.

• ¿Cómo hacerlo? Vierte un poco de cerveza sobre el tornillo oxidado y déjalo actuar por unos minutos. El ácido carbónico ayudará a aflojarlo y te será mucho más fácil retirarlo con el desarmador.

5. Dile adiós a las babosas y caracoles de tu jardín

Si tienes macetas o un pequeño jardín y las babosas se están comiendo tus plantitas, la cerveza es una trampa infalible.

• ¿Cómo hacerlo? Entierra un recipiente pequeño (como un vaso de yogurt vacío) al ras del suelo y llénalo hasta la mitad con cerveza. El olor de la levadura atraerá a las babosas y caracoles, que caerán en la trampa.

Así que ya lo sabes, la próxima vez que abras una cerveza, piensa que no solo tienes una bebida en tus manos, sino también un increíble aliado para la limpieza. ¡Salud por los hogares limpios!

El secreto del Salón Los Ángeles para seguir siendo el rey del baile después de 80 años

Hay lugares en la Ciudad de México que son más que simples edificios; son máquinas del tiempo. Y si hay una que funciona al ritmo de danzón, salsa y cumbia, esa es el Salón Los Ángeles. Ubicado en el corazón de la colonia Guerrero, este legendario salón de baile no es solo un lugar para ir a sacar brillo a la pista; es un pedazo vivo de la historia de nuestra ciudad, un espacio donde, muy probablemente, tus abuelos o tus papás se echaron un taquito de ojo y se enamoraron entre una vuelta y otra.

Desde que abrió sus puertas en 1937, el Salón Los Ángeles ha sido el testigo de innumerables historias de amor y el escenario de las mejores orquestas del continente. Su famoso lema, “Quien no conoce el Salón Los Ángeles, no conoce México”, no es una exageración. Entrar es respirar nostalgia, ver a las parejas de pachucos con sus trajes impecables y sentir la madera del piso vibrar con la música. Es una experiencia que toda amante del baile debería vivir al menos una vez.

El lugar que se niega a pasar de moda

Mientras el mundo cambia a un ritmo vertiginoso, el Salón Los Ángeles parece suspendido en el tiempo, pero sin quedarse viejo. Ha sobrevivido a todo: terremotos, crisis económicas y hasta una pandemia. ¿Cuál es su secreto? Mantenerse fiel a su esencia: la buena música y el placer de bailar. Aquí no importa la edad ni de dónde vengas; lo único que cuenta son las ganas de disfrutar.

Es uno de los pocos lugares donde todavía puedes ver a las grandes orquestas tocar en vivo, con sus secciones de metales sonando con una potencia que ninguna bocina puede igualar. Es un refugio para los bailadores de la vieja escuela y una escuela para las nuevas generaciones que quieren aprender lo que es un verdadero baile de salón.

De Agustín Lara a la salsa actual: La historia en la pista

Imagínate la cantidad de música que ha sonado en ese lugar. En sus inicios, fue la casa del danzón y de las grandes bandas de la época de oro, con figuras como Agustín Lara y Toña la Negra pisando su escenario. Con el tiempo, sus tablas recibieron al mambo de Pérez Prado, la salsa de la Fania All-Stars y las cumbias de La Sonora Santanera.

Hoy en día, su programación sigue siendo un festín para los bailadores. Los martes son de danzón y música de antaño, mientras que otros días de la semana se llenan de salsa, cumbia y son cubano. El Salón Los Ángeles ha sabido adaptarse sin perder su alma, convirtiéndose en un museo viviente de la música tropical que tanto nos gusta.

Un plan para el fin de semana: ¿Cómo ir y cuánto cuesta?

Ir al Salón Los Ángeles es un plan perfecto para una cita romántica, para ir con las comadres o para llevar a tu mamá a recordar viejos tiempos. Si te animas a visitarlo, aquí te dejamos unos datos útiles:

• Ubicación: Se encuentra en la calle de Lerdo 206, en la colonia Guerrero, muy cerca del centro de la CDMX.
• Cómo llegar: Las estaciones de metro más cercanas son Tlatelolco (Línea 3) y Guerrero (Líneas 3 y B).
• Vestimenta: Aunque no hay un código estricto, la gente suele ir bien arreglada. ¡Es la oportunidad perfecta para sacar tus mejores zapatos de baile y lucirte!
• Costo: El precio de la entrada varía dependiendo del día y del evento, pero suele ser muy accesible.

No dejes que te lo cuenten. Lánzate a vivir la experiencia de un lugar que es pura nostalgia, música y sabor.

La historia de “La Cura”: La canción que Frankie Ruiz se negó a grabar

Hay artistas que se niegan a morir. Sus canciones se quedan pegadas en el alma, nos acompañan en las fiestas, nos consuelan en el despecho y se convierten en la banda sonora de nuestra vida. Uno de ellos es, sin duda, Frankie Ruiz. “El Papá de la Salsa” nos ha hecho bailar, dedicar y hasta llorar con sus temas. Pero detrás de uno de sus más grandes éxitos se esconde una historia de dudas, escándalos y una genialidad que casi no ve la luz.

En 1985, Frankie Ruiz estaba en un momento crucial de su carrera. Acababa de dejar la exitosa orquesta de Tommy Olivencia, con la que había pegado el tremendo éxito “¿Y cómo lo hacen?”, y se lanzaba a la aventura de ser solista. Para su primer disco, “Solista, pero no solo”, reunió a una banda de puros monstruos de la música. Sin embargo, la canción destinada a ser el himno de ese álbum, “La Cura”, fue precisamente la que él no quería grabar.

Un trabuco de orquesta para su debut

Frankie Ruiz no se anduvo con rodeos para su primer disco en solitario. Armó una verdadera selección de estrellas de la salsa para que lo acompañaran. En esa banda estaban leyendas como:

• César Concepción y Mariano Morales: Dos genios en el piano.
• Angie Machado y Tommy Villariny: En las trompetas.
• Jimmy Morales: En la percusión.
• Cuto Soto: Una leyenda del trombón que se encargó de los arreglos.

Con este “trabuco”, el éxito parecía asegurado. La disquera y los productores tenían todas sus esperanzas puestas en una canción en particular, una composición del legendario Tite Curet Alonso, el hombre detrás de cientos de éxitos de la salsa. Esa canción era “La Cura”.

El escándalo que casi nos deja sin un himno

Justo en ese momento, Frankie Ruiz estaba en medio de un escándalo con la prensa. Su vida personal era noticia y se hablaba abiertamente de su consumo de drogas. Cuando Tite Curet Alonso le presentó “La Cura”, Frankie entró en pánico. El título de la canción era demasiado directo y temía que el público y los medios lo relacionaran inmediatamente con su situación personal, como si estuviera hablando de “curarse” de sus adicciones.

“Si te dicen que yo me estoy curando, es la verdad”, dice la primera línea de la canción. Para Frankie, era como confesar su problema en un disco. Se negó a grabarla y retrasó la producción del álbum. La gente a su alrededor intentaba convencerlo, diciéndole que la canción hablaba de un despecho, de una traición de amor, donde “la cura resulta más mala que la enfermedad”. El propio Tite Curet intentó hacerle modificaciones a la letra para que Frankie se sintiera más cómodo, pero la duda persistía.

El éxito que rompió todos los récords

Finalmente, Frankie Ruiz accedió a grabar “La Cura”. El resultado fue explosivo. El álbum “Solista, pero no solo” se convirtió en un fenómeno. No solo fue un éxito en las radios y en las pistas de baile de todo el continente, sino que batió récords de ventas para un disco de salsa, logrando entrar en las prestigiosas listas de Billboard.

El disco no solo tenía “La Cura”. También incluía otros temas que se volvieron clásicos, como “Tú con él”, una versión en salsa de la balada del grupo uruguayo Los Iracundos, y “El Camionero”, un cover del cantante brasileño Roberto Carlos. El álbum completo fue un éxito rotundo y consolidó a Frankie Ruiz como una de las más grandes estrellas de la salsa romántica.

La historia de “La Cura” nos recuerda que, a veces, los más grandes éxitos nacen de las dudas y los miedos. Frankie Ruiz, con su voz única e irrepetible, logró transformar una canción que le causaba temor en un himno de despecho que, décadas después, seguimos cantando y bailando, demostrando que su música es la verdadera cura para el alma.

La casualidad que hizo historia: Omara Portuondo no era la cantante original de Buena Vista Social Club

Su voz es inconfundible, un tesoro de la música cubana que ha acompañado los momentos más nostálgicos de varias generaciones. Hablar de Omara Portuondo es hablar de Buena Vista Social Club, el proyecto que la catapultó a la fama mundial y la consagró como “La Novia del Filin”. Su interpretación de “Veinte Años” junto a Compay Segundo es un momento mágico que quedó grabado para siempre. Pero, ¿qué pasaría si te dijéramos que su participación en este disco legendario fue producto de la casualidad, de una decisión religiosa y de un encuentro fortuito en un pasillo?

La historia de cómo Omara Portuondo se convirtió en la voz femenina principal de Buena Vista Social Club es una de esas anécdotas que demuestran que, a veces, el destino tiene sus propios planes. Gracias a revelaciones del propio productor del álbum, Juan de Marcos González, hoy sabemos que la cantante que originalmente iba a ocupar ese lugar era otra leyenda de la música cubana.

Una estrella antes de Buena Vista

Para entender la magnitud de esta historia, es importante recordar que Omara Portuondo ya era una figura gigante en Cuba mucho antes de que el mundo la conociera con Buena Vista Social Club. Desde muy joven, fue bailarina en el famoso cabaret Tropicana y se convirtió en una de las cantantes más importantes del movimiento “filin”, un género que fusionaba el bolero con la armonía del jazz.

Formó parte del legendario “Cuarteto las D’Aida” junto a su hermana Haydee, Elena Burke y Moraima Secada. Cantó con leyendas como Arsenio Rodríguez y en 1959 ya había lanzado su primer álbum como solista, “Magia Negra”. Su vida personal también estuvo marcada por decisiones firmes; cuando estalló la Revolución Cubana, ella se encontraba en Miami con su hermana. Mientras Haydee decidió quedarse en Estados Unidos, Omara tomó la decisión de regresar a Cuba, donde continuó su carrera. No era, en absoluto, una artista desconocida.

El plan original: La voz que no fue

Cuando el productor cubano Juan de Marcos González y el productor estadounidense Nick Gold comenzaron a reunir a los músicos para el proyecto Buena Vista Social Club, tenían una idea muy clara de la voz femenina que querían. Como lo ha confirmado el propio Juan de Marcos: “La mujer que nosotros teníamos pensada para que trabajara en el disco era Celina González”.

Celina González, conocida como la “Reina de la Música Campesina”, era otra figura monumental de la música cubana. Sin embargo, Celina era una mujer muy creyente de la religión Yoruba. Antes de aceptar el proyecto, decidió consultar a sus “caracoles”, un método de adivinación de la santería. La respuesta de los caracoles fue “no”. Celina, fiel a sus creencias, declinó la invitación.

Un encuentro casual y una sola toma para la historia

Con la negativa de Celina, el proyecto se quedó sin voz femenina. La casualidad quiso que, en ese mismo momento, Omara Portuondo se encontrara en el mismo edificio de los estudios EGREM en La Habana, pero en el estudio del piso de abajo, grabando otra producción.

Juan de Marcos González, al enterarse de que Omara estaba allí, bajó a buscarla. “Cuando yo bajo en un momento determinado… yo le digo ‘coño, Omara'”, relata el productor. La invitó a subir al estudio donde estaban grabando los “viejitos” del Buena Vista. Allí, junto al legendario Compay Segundo, le pidieron que cantara una canción: “Veinte Años”.

Lo que sucedió a continuación fue pura magia. Como lo confirma Juan de Marcos: “Hacemos ‘Veinte Años’, una sola toma, esa es la que ustedes pueden oír en el disco”. En una sola grabación, sin ensayos previos, la voz de Omara se fusionó perfectamente con la de Compay Segundo, creando uno de los duetos más memorables de la música latina. Esa única toma fue tan perfecta y emotiva que no solo se quedó en el álbum, sino que convirtió a Omara Portuondo, la cantante que no estaba en los planes, en la voz femenina principal e indispensable del Buena Vista Social Club.

El resto es leyenda. El álbum fue un éxito mundial, Omara ganó su propio Grammy en el año 2000 con su disco solista presentado por Buena Vista Social Club y su carrera alcanzó un nuevo nivel de reconocimiento internacional, todo gracias a una consulta religiosa y a un encuentro casual que cambió la historia de la música.

El Güiro: La historia detrás del instrumento que le pone sabor a la salsa y la cumbia

Cuando empieza a sonar una buena salsa o una cumbia para bailar, hay un sonido que inmediatamente nos pone en ambiente: ese “rasquido” rítmico y sabroso que nos invita a mover las caderas. Ese sonido tiene nombre y una historia fascinante: es el güiro. Y aunque lo hemos escuchado en miles de canciones, pocas veces nos detenemos a pensar en su origen y en la importancia que tiene para la música que tanto nos gusta.

En la famosa canción navideña “Traigan las maracas”, el salsero Tito Rojas canta: “Traigan las maracas, güiro y panderetas, porque ya las fiestas van a comenzar”. Con esa simple frase, nos recuerda que el güiro es un instrumento indispensable de la parranda latina. Pero, ¿qué es exactamente un güiro y de dónde viene? La respuesta nos lleva a un viaje a las raíces indígenas del Caribe.

Un instrumento con raíces ancestrales

El güiro es un instrumento de percusión que tiene su origen en los pueblos taínos, los habitantes indígenas que poblaron las Antillas Mayores, es decir, las islas de Cuba, Puerto Rico, Jamaica y La Española (hoy República Dominicana y Haití). Su creación es un ejemplo de cómo la música puede nacer de los elementos más sencillos de la naturaleza.

Los taínos tomaban el fruto seco de una calabaza tropical a la que en su lengua, de raíz arawak, llamaban “güira”. A este fruto hueco le tallaban unas ranuras paralelas en la superficie. Al raspar estas ranuras con un palo o una varilla, creaban un sonido único y rítmico. Así de simple y así de poderoso.

¿Güiro o Guacharaca? Primos, pero no hermanos

Es muy común confundir el güiro con otro instrumento muy popular en la música latina, especialmente en el vallenato colombiano: la guacharaca. Aunque suenan parecido y cumplen una función rítmica similar, su origen y construcción son diferentes.

• El Güiro: Originalmente se hacía con el fruto de la calabaza (la güira) y se tocaba con un palo o “púa”. Hoy en día, se fabrican de madera, plástico o metal para obtener diferentes sonidos, pero la esencia es la misma.
• La Guacharaca: Tradicionalmente se fabrica con el tallo de una caña y se toca con un “trinche”, un peine de alambre con mango de madera.

La principal diferencia radica en el material original, que le da a cada uno un timbre y una resonancia particular.

El sonido que hace vibrar al cuerpo

El güiro pertenece a una categoría de instrumentos llamados “idiófonos”. Este nombre tan técnico significa algo muy sencillo: son instrumentos que producen sonido gracias a la vibración de su propio cuerpo, sin necesidad de cuerdas, membranas o aire. El sonido nace del material con el que están hechos.

En esta misma familia de los idiófonos se encuentran otros instrumentos clave de la fiesta latina, como las maracas (que suenan por las semillas que vibran en su interior) y las panderetas (que suenan por los platillos metálicos que chocan entre sí). El güiro, las maracas y las panderetas son el corazón rítmico de la parranda, los que le dan ese sabor que nos hace querer bailar.

Un llamado a la fiesta

Cuando el compositor puertorriqueño Ramón Rodríguez escribió la letra de “Traigan las maracas”, estaba haciendo un llamado a la celebración. Al pedir que trajeran los instrumentos más representativos de la fiesta caribeña, estaba invitando a todo el mundo a unirse a la alegría de la temporada.

Así que la próxima vez que estés en una fiesta y escuches ese sonido inconfundible, ya sabrás que no es solo un “rasquido”. Es el sonido del güiro, un instrumento con cientos de años de historia que nació en el Caribe y que sigue siendo el alma de la cumbia, la salsa y de toda la música que nos pone a bailar.

El Zócalo cierra las fiestas con un gran baile gratuito al ritmo de Pérez Prado y la Orquesta Canela

Para cerrar con broche de oro la temporada de fiestas, el Zócalo de la Ciudad de México se transformará en una gigantesca pista de baile. El gobierno capitalino anunció la última jornada del festival “Luces de Invierno”, una celebración gratuita para toda la familia que se llevará a cabo el próximo sábado 3 de enero de 2026, desde las 12:00 y hasta las 22:00 horas.

Este evento masivo no solo ofrecerá un espectacular cartel musical para los amantes de la salsa, el mambo y la cumbia, sino que también contará con una verbena llena de atracciones visuales y artísticas. Será el plan perfecto para aprovechar el último fin de semana de vacaciones, disfrutando de la música y el ambiente festivo en el corazón de la ciudad, sin gastar un solo peso.

Un cartel para sacar brillo a la pista

El plato fuerte del día será la música en vivo, con un cartel diseñado para poner a bailar a miles de personas. A partir de las 17:00 horas, el escenario principal recibirá a grandes exponentes de la música tropical y de barrio, garantizando una tarde-noche llena de ritmo y sabor. El programa es el siguiente:

• 17:05 h – Fania Delena y la Rebelión Rumbera: Para calentar el ambiente con su selección de rumba y ritmos latinos.
• 17:15 h – La Orquesta de Pérez Prado: Un momento de pura nostalgia y mambo. La legendaria orquesta pondrá a todos a bailar con los éxitos inmortales del “Rey del Mambo”.
• 19:20 h – Jorge Carmona, La voz del barrio: Para poner el toque sonidero y popular que tanto gusta en la capital.
• 20:40 h – Orquesta Canela: Desde Colombia, esta aclamada orquesta de salsa de puras mujeres llegará para prender la noche con sus grandes éxitos.
• 21:55 h – DJ Santiago Show: Para cerrar la fiesta y mantener el ambiente hasta el final con sus mejores mezclas.

Más que música: Una verbena para toda la familia

Además del gran baile, el festival “Luces de Invierno” ofrecerá actividades para todas las edades a lo largo del día. Desde el mediodía, los asistentes podrán disfrutar de una atmósfera mágica con esculturas luminosas, túneles de luz, nacimientos y árboles decorados con nochebuenas del Suelo de Conservación.

También habrá espectáculos de artes escénicas. La compañía española Nacho Flores presentará su show “Domte” en dos funciones, a las 12:00 y a las 16:05 horas, en la Zona de Nochebuenas, ofreciendo una opción cultural diferente para quienes lleguen temprano a la plancha de la Constitución.

Planea tu visita: Horarios y recomendaciones

Para que disfrutes al máximo de este gran cierre de fiestas, aquí te dejamos algunas recomendaciones prácticas:

• Llega con tiempo: El evento dura todo el día, pero si quieres un buen lugar para los conciertos estelares, lo mejor es llegar con algunas horas de anticipación.
• Usa el transporte público: El acceso al Centro Histórico en coche será muy complicado. Las estaciones de Metro más cercanas son Zócalo/Tenochtitlan, Pino Suárez y Bellas Artes.
• Vístete para la ocasión: Usa ropa y calzado cómodos para poder bailar por horas. No olvides una buena chamarra, ya que al ser de noche en enero, la temperatura bajará considerablemente.
• Cuida a los tuyos: Si vas con niños o en grupo, establezcan un punto de reunión fácil de identificar. La afluencia de gente será grande.
• Mantente hidratado: Aunque haga frío, bailar y caminar requiere que te mantengas hidratado. Habrá puntos de venta de alimentos y bebidas en la zona.

No te pierdas esta oportunidad de despedir la temporada de invierno con un día lleno de música, baile y alegría en el Zócalo de la Ciudad de México.

Guía de Supervivencia: Los mejores consejos para curar la cruda de Año Nuevo

La noche del 31 fue un éxito. La bailada estuvo buenísima, los brindis no pararon, cantaste con el alma y los abrazos de medianoche te llenaron de alegría. Pero ahora, en la mañana del 1 de enero, la realidad es otra: la cabeza parece que va a explotar, la luz del sol es tu peor enemiga y el estómago anda haciendo de las suyas. Sí, comadre, bienvenida a la famosa y temida cruda de Año Nuevo.

Es el precio que a veces pagamos por una buena fiesta, pero no tienes por qué sufrir todo el día. Así como hay rituales para la buena suerte, también hay “remedios” caseros y consejos de toda la vida que nos ayudan a sentirnos mejor y a poder disfrutar, aunque sea un poquito, del recalentado. Aquí te dejamos una guía de supervivencia para que pases la cruda de la mejor manera posible.

El Plan de Rescate: Qué hacer en cuanto te levantes

Lo primero es lo primero. Tu cuerpo necesita ayuda y estos son los pasos clave para empezar la recuperación.

1. Hidratación, la reina de la recuperación: El alcohol es como un desierto para tu cuerpo, lo deshidrata muchísimo y por eso te sientes tan mal. Lo más importante es reponer líquidos. Ten a la mano:
   • Agua simple: Bebe pequeños sorbos durante todo el día. No te tomes un litro de golpe porque te puede caer pesado.
   • Sueros o bebidas con electrolitos: Son tus mejores aliados. Te ayudan a reponer las sales y minerales que perdiste y a recuperarte más rápido.
   • Agua de coco: Es una opción natural y deliciosa, llena de potasio.
2. Comida suave para empezar: Aunque se te antoje algo grasoso, tu estómago está sensible. Empieza con algo ligero que no lo irrite más.
   • Fruta: Un plátano es excelente por el potasio. También una manzana o papaya.
   • Pan tostado o galletas saladas: Ayudan a asentar el estómago y a subir el nivel de azúcar en la sangre.
   • Un buen caldo: El famoso “caldo de pollo para el alma” es una maravilla. Te hidrata, te da nutrientes y te apapacha el estómago. Si aguantas algo más fuerte, un consomé o una pancita pueden ser la gloria.
3. Un analgésico, tu mejor amigo: Para ese dolor de cabeza que no te deja en paz, un analgésico de venta libre como el ibuprofeno o el paracetamol puede hacer maravillas. Ojo: tómalo con comida para no irritar más el estómago y siempre lee las indicaciones.
4. Descansa de verdad: Tu cuerpo trabajó horas extra para procesar el alcohol y además, seguro dormiste poco y mal. Si puedes, quédate en pijama, cancela los planes y duerme. Una buena siesta puede ser el mejor remedio de todos.

Mitos y Verdades de la Cruda: ¿Qué sí y qué no funciona?

Hemos escuchado de todo, desde los remedios de la abuela hasta los consejos del compadre. Aquí te decimos cuáles sí jalan y cuáles es mejor evitar.

• Mito: “Curársela con otra cerveza”. ¡El peor error! Tomar más alcohol solo pospone la cruda y te deshidrata más. Te sentirás mejor por un ratito, pero después el malestar regresará con más fuerza.
• Verdad: “Un buen caldo o comida picosa”. ¡Sí funciona! Un caldo te rehidrata y te da nutrientes. La comida picosa, como unos chilaquiles, te hace sudar y se dice que ayuda a eliminar toxinas, además de que el picante libera endorfinas que te hacen sentir mejor. Solo mídete si tu estómago está muy sensible.
• Mito: “Tomar mucho café cargado”. Cuidado. El café también deshidrata y puede ponerte más nervioso o acelerar el corazón. Si necesitas despertar, tómate una taza pequeña y acompáñala con mucha agua.
• Verdad: “Comer alimentos grasosos”. Esto funciona mejor antes de beber, no durante la cruda. La grasa ayuda a que el alcohol se absorba más lento. Al día siguiente, puede que se te antoje, pero podría irritar más tu estómago.

La Prevención es la Mejor Cura: Consejos para la próxima fiesta

Para que la próxima vez la cruda no te pegue tan fuerte, acuérdate de estos sencillos trucos:

• Come bien antes de empezar a beber. Nunca tomes con el estómago vacío.
• Toma un vaso de agua entre cada copa. Es el mejor consejo de todos.
• Evita mezclar diferentes tipos de alcohol.
• Conócete. Nadie mejor que tú sabe cuál es tu límite.

Recuerda que la cruda es temporal. Sé paciente contigo misma, apapáchate y descansa. ¡Lo bailado nadie te lo quita y ya habrá tiempo para empezar con todo el 2026!