La organización Corazón Histórico México realiza el Festival Futbolero en diversas alcaldías de la Ciudad de México. El evento cuenta con la participación estelar de la agrupación Los Askis. Esta iniciativa integra presentaciones musicales, actividades deportivas y dinámicas familiares con entrada gratuita para el público asistente.
El festival inició sus actividades el pasado 11 de junio en la Utopía Meyehualco, ubicada en la alcaldía Iztapalapa. Durante esta primera jornada, los asistentes accedieron a las instalaciones desde las 10:30 horas. La programación incluyó música en vivo y un ambiente orientado a la temática mundialista.
Sedes y horarios de las próximas presentaciones de Los Askis
La segunda fecha del Festival Futbolero tendrá lugar el 13 de junio en el Deportivo Vivanco. Este recinto se localiza en la alcaldía Tlalpan. Las actividades comenzarán a las 11:00 horas, permitiendo el ingreso de las familias para participar en los juegos y sorpresas programados por los organizadores.
El cierre de esta serie de eventos se llevará a cabo el 24 de junio en el Deportivo Xochimilco. La cita para el público de la alcaldía Xochimilco es a las 11:30 horas. Al igual que en las sedes anteriores, el acceso no tendrá costo y se mantendrá el esquema de actividades recreativas y musicales.
Los Askis interpretarán su repertorio de cumbia andina en cada una de las sedes. La agrupación utiliza instrumentos tradicionales como la quena y el charango en sus ejecuciones. Su participación forma parte del eje central del festival, que busca vincular la cultura musical con el deporte local.
La entrada gratuita es una característica constante en las tres fechas programadas. Los organizadores no requieren de boletos previos para el ingreso a los deportivos o a la Utopía Meyehualco. Se recomienda a los interesados acudir con antelación a los horarios marcados para asegurar su lugar en las áreas de concierto.
La organización Corazón Histórico México realiza el Festival Futbolero en diferentes puntos de la Ciudad de México. El evento cuenta con la participación musical de Jorge Carmona, conocido como “La Voz del Barrio”. Esta iniciativa ofrece presentaciones en vivo, actividades deportivas y recreativas con entrada gratuita para el público general.
El festival inicia sus actividades este viernes 12 de junio de 2026 en la Unidad Independencia. La presentación de Jorge Carmona en esta sede está programada para las 17:00 horas. El encuentro marca el comienzo de una serie de eventos que buscan integrar la cultura del fútbol con la música popular en espacios comunitarios.
Sedes y horarios de las presentaciones de Jorge Carmona en junio
La programación continúa el sábado 13 de junio en la Utopía Meyehualco, situada en la alcaldía Iztapalapa. Las actividades en este recinto comenzarán a las 11:00 horas. Este espacio público cuenta con infraestructura para albergar dinámicas familiares y presentaciones masivas de forma segura.
El miércoles 19 de junio el festival se traslada al Deportivo Vivanco en la alcaldía Tlalpan. El horario de inicio para esta jornada se estableció a las 11:00 horas. Los asistentes podrán participar en juegos y sorpresas diseñadas para fomentar la convivencia vecinal y el interés por el deporte.
El cierre de las presentaciones de Jorge Carmona tendrá lugar el jueves 20 de junio en el Parque Tezozómoc. Esta sede, ubicada en la alcaldía Azcapotzalco, recibirá al cantante a las 20:30 horas. La ubicación permite el acceso de habitantes de la zona norte de la capital a la oferta cultural del festival.
La FIFA publicó el reglamento de seguridad y la lista de objetos prohibidos para la Copa del Mundo 2026. Estas medidas aplican para todos los estadios en México, Estados Unidos y Canadá. El objetivo de la normativa consiste en garantizar la integridad física de los asistentes y el desarrollo fluido de los encuentros deportivos.
El personal de seguridad impedirá el ingreso de armas de cualquier tipo. Esta restricción incluye armas de fuego, cuchillos, navajas y objetos punzocortantes. Los explosivos, bengalas, fuegos artificiales y cualquier material inflamable también figuran en la lista de artículos estrictamente prohibidos dentro de los recintos.
Restricciones tecnológicas y de equipos de grabación
Los aficionados no pueden ingresar con cámaras fotográficas o de video profesionales. La FIFA reserva el derecho de grabación y transmisión a las cadenas con derechos oficiales. El uso de trípodes, lentes desmontables y equipos de iluminación requiere de una acreditación de prensa previa y autorizada por la organización.
Los dispositivos electrónicos como laptops y tabletas enfrentan limitaciones de uso. Aunque el ingreso de teléfonos móviles está permitido, el uso de punteros láser y drones está prohibido. Estas herramientas representan un riesgo para la visibilidad de los jugadores y la seguridad del espacio aéreo sobre los estadios.
La normativa prohíbe el uso de palos para “selfies” y monopods. Estos artículos se consideran objetos que pueden causar lesiones en áreas de alta concentración de personas. La seguridad del estadio confiscará estos elementos en los puntos de revisión antes del acceso a las gradas.
Normativa sobre alimentos, bebidas y artículos personales
El ingreso de alimentos y bebidas adquiridos fuera del estadio no está permitido. Los asistentes deben consumir los productos ofrecidos por los concesionarios oficiales dentro de las instalaciones. Esta medida responde a controles de higiene y a los acuerdos comerciales de la FIFA con sus patrocinadores.
Las mochilas y bolsos deben cumplir con dimensiones específicas para su ingreso. La FIFA recomienda el uso de bolsas transparentes para agilizar los procesos de revisión en las puertas de acceso. Los maletines, equipaje de mano y mochilas de gran tamaño deben resguardarse en los servicios de paquetería externos, si están disponibles.
Los paraguas grandes y con punta metálica están restringidos. En caso de lluvia, la organización sugiere el uso de impermeables o ponchos plásticos. Esta regla busca evitar obstrucciones en la visibilidad de otros espectadores y prevenir accidentes en los pasillos y escalinatas del estadio.
Banners, instrumentos musicales y expresiones en las gradas
La FIFA prohíbe mantas o pancartas con mensajes políticos, ofensivos o discriminatorios. El personal de vigilancia monitorea el contenido de los materiales de animación para evitar conflictos entre las aficiones. Las banderas no deben exceder el tamaño permitido ni contar con astas de materiales rígidos o peligrosos.
Los instrumentos musicales requieren de una autorización especial de la FIFA. Los grupos de animación deben coordinar previamente el ingreso de tambores, trompetas o megáfonos. Sin este permiso, los instrumentos quedarán retenidos en los accesos para mantener el control del nivel de ruido y la comodidad de los asistentes.
Los artículos médicos y productos para bebés tienen excepciones reglamentadas. Los padres pueden ingresar con pañaleras y alimentos esenciales para lactantes, siempre que se sometan a la inspección correspondiente. Las personas con condiciones médicas deben presentar documentación que justifique el porte de equipos especializados o medicamentos.
La Orquesta Canela anuncia el lanzamiento de su nuevo tema titulado “Ya Pasé la Página” este 11 de junio de 2026. La agrupación femenina, con sede en Cali, Colombia, pone a disposición del público esta pieza musical en todas las plataformas digitales de streaming.
Luis Brand realizó la composición de la letra, mientras que Andrés Gómez se encargó de los arreglos y la producción musical. La dirección general del proyecto estuvo bajo la responsabilidad de María Fernanda Múnera y Álvaro Cuervo, quienes coordinaron la ejecución de esta propuesta sonora.
La producción musical y el mensaje de “Ya Pasé la Página”
El sencillo presenta una narrativa enfocada en la superación de las decepciones personales. La letra propone la existencia de nuevas oportunidades para alcanzar la felicidad tras atravesar procesos de dificultad emocional. La producción busca transmitir un mensaje de fe y renovación constante.
La canción establece que el afecto se manifiesta en diversas formas, más allá de las relaciones de pareja. El contenido menciona el apoyo de los hijos, la compañía de la familia y la lealtad de las amistades como pilares fundamentales. También destaca la importancia de la fe en las creencias personales.
El concepto de “pasar la página” se define en la obra como una elección consciente. Según el comunicado de la agrupación, esta acción no implica el olvido de los sucesos pasados, sino la decisión de priorizar el presente. La estructura musical acompaña este mensaje con ritmos característicos de la orquesta.
Trayectoria y contexto de la Orquesta Canela en la música
La Orquesta Canela mantiene su posición como un referente femenino en la música de Latinoamérica. Desde su fundación en la ciudad de Cali, la agrupación ha desarrollado un estilo que integra voces femeninas en el género de la salsa y ritmos tropicales.
María Fernanda Múnera lidera la dirección de la orquesta, manteniendo la vigencia del grupo en el mercado internacional. Este nuevo lanzamiento forma parte de su estrategia de actualización de catálogo para el año 2026. La agrupación utiliza sus canales oficiales para difundir el material.
El estreno de “Ya Pasé la Página” coincide con una etapa de expansión digital para la orquesta. La distribución global permite que el mensaje de la canción alcance audiencias en diferentes continentes. Los seguidores de la agrupación pueden acceder al contenido de forma inmediata desde el día del lanzamiento.
La industria musical en Cali continúa generando producciones de exportación. Con este sencillo, la Orquesta Canela reafirma su actividad constante en los estudios de grabación. La colaboración entre compositores y productores locales fortalece la identidad sonora de la agrupación colombiana.
Johnny Pacheco y Jerry Masucci fundaron Vaya Records en 1971. Esta empresa surgió como una subsidiaria de Fania Records. El objetivo principal consistió en abrir espacios a una nueva generación de sonidos y artistas dentro del género de la salsa.
El sello discográfico permitió que músicos experimentaran con ritmos diferentes a los establecidos en la línea principal de Fania. Vaya Records funcionó como un laboratorio musical donde nacieron producciones que hoy forman parte del catálogo histórico de la música latina.
El impacto de Vaya Records en la carrera de los artistas
Richie Ray y Bobby Cruz iniciaron su etapa en este sello con la producción titulada “Sonido Bestial”. Este álbum marcó un precedente en la instrumentación y el estilo de la época. La libertad creativa de la disquera atrajo a otros exponentes de renombre.
Cheo Feliciano grabó el tema “Mi triste problema” bajo este sello discográfico. El cantante se integró a Vaya Records después de enfrentar una situación personal que lo mantuvo alejado de los escenarios. Su regreso representó un éxito comercial para la empresa.
Mongo Santamaría también formó parte de la nómina de Vaya Records. El percusionista aportó elementos del jazz afrocubano al catálogo de la disquera. Esta diversidad de estilos consolidó la identidad del sello como una alternativa dentro de la industria.
Celia Cruz y su llegada a la familia Fania
Vaya Records facilitó el ingreso de Celia Cruz a la estructura de Fania Records. La cantante cubana utilizó esta plataforma para realizar sus primeras grabaciones con la organización. Este movimiento estratégico permitió que su música alcanzara nuevos mercados internacionales.
Ismael Rivera produjo el álbum “Soy feliz” con esta casa discográfica. El sello mantuvo una política de apertura hacia propuestas que incluían riesgos musicales. Esta característica diferenció a Vaya Records de otras empresas del sector durante la década de los setenta.
La disquera operó como un espacio de innovación para los directores Johnny Pacheco y Jerry Masucci. A través de Vaya Records, los fundadores gestionaron contratos y lanzamientos que complementaron el éxito global de la Fania All-Stars.
El Salsa Fest 2026 ajusta su logística para garantizar la seguridad de los asistentes en Boca del Río. Las autoridades estatales y municipales confirmaron una modificación en los horarios de apertura y el inicio de los espectáculos musicales.
Esta decisión responde a los pronósticos meteorológicos que prevén lluvias en la zona conurbada de Veracruz. El objetivo principal es permitir que el público disfrute de la cartelera internacional sin contratiempos climáticos mayores durante las noches del festival.
Nuevos horarios de acceso al Salsódromo de Boca del Río
La Secretaría de Cultura de Veracruz informó que las puertas del Salsódromo, ubicado en el bulevar Vicente Fox, abrirán ahora a las 15:00 horas. Anteriormente, el acceso estaba programado para las 17:00 horas.
Con este adelanto de dos horas, los organizadores buscan agilizar el ingreso de los miles de visitantes. Se espera una afluencia masiva, por lo que la llegada anticipada facilitará el control en los filtros de seguridad instalados en los accesos principales.
Inicio de los conciertos y cartelera oficial por día
Los conciertos del Salsa Fest 2026 comenzarán formalmente a las 18:00 horas. El elenco de este año reúne a las figuras más importantes del género tropical a nivel mundial durante tres días consecutivos de fiesta.
El viernes 12 de junio, el escenario recibirá a Luis Vázquez, Lucrecia con su homenaje a Celia Cruz, la Orquesta Guayacán y Chiquito Team Band. Esta primera jornada marca el inicio de las actividades en el recinto frente al mar.
Para el sábado 13 de junio, la programación incluye a Grupo Niche, Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa y La India. Finalmente, el domingo 14 de junio, el festival cerrará con las presentaciones de Charlie Zaa, Olga Tañón, Rey Ruiz y Alberto Barros.
Recomendaciones de seguridad y transporte para los asistentes
El operativo de seguridad prohíbe el ingreso de objetos punzocortantes, cinturones con hebillas grandes y envases de vidrio. La secretaria de Cultura, Xóchitl Molina, confirmó que se permite el acceso con una botella de agua sellada por persona.
En cuanto al transporte, las rutas de camiones urbanos hacia la zona de la Tampiquera y el bulevar Miguel Alemán operarán hasta la madrugada. Más de 100 elementos de tránsito coordinarán la vialidad en las inmediaciones del evento para evitar congestionamientos.
Los boletos gratuitos siguen disponibles a través de la plataforma oficial del evento. Las autoridades recomiendan descargar los accesos con anticipación y portarlos de manera digital o impresa para agilizar la entrada al recinto.
En 1971, el panorama de la música latina experimentó una transformación con el lanzamiento de “Sonido Bestial”. Esta pieza, interpretada por el dúo Richie Ray y Bobby Cruz, se consolidó como un referente de la salsa brava a nivel internacional.
La composición destaca por la integración de elementos de la música clásica dentro de los ritmos afrolatinos. El pianista Richie Ray utilizó su formación académica para fusionar la técnica europea con el tumbao del Caribe.
El solo de piano que desafió las reglas del género
Uno de los momentos más representativos de la canción ocurre durante el intermedio instrumental. En esta sección, Richie Ray ejecuta un solo de piano que adapta fragmentos de la obra de Frédéric Chopin.
Específicamente, Ray retoma la complejidad técnica del Estudio Op. 10, n.º 12, conocido como el “Estudio Revolucionario”. El músico traslada las escalas rápidas y la intensidad del romanticismo al contexto de una orquesta de salsa.
Esta adaptación no solo demostró la destreza técnica de los intérpretes, sino que también rompió con las estructuras convencionales de la época. El resultado fue una sonoridad que los seguidores del género calificaron como innovadora.
Un legado que trasciende cinco décadas en la música
A más de 50 años de su publicación original, “Sonido Bestial” mantiene su vigencia en las plataformas digitales y estaciones de radio. La canción forma parte del álbum homónimo lanzado bajo el sello Vaya Records, subsidiaria de Fania.
La crítica musical coincide en que esta obra permitió que la salsa fuera percibida con un mayor nivel de sofisticación técnica. La mezcla de la “calle” con la academia abrió puertas a nuevas experimentaciones sonoras en la década de los setenta.
Richie Ray y Bobby Cruz lograron, a través de esta pieza, un reconocimiento que los llevó a los escenarios más importantes del mundo. La figura de Chopin en la salsa permanece como un ejemplo de la universalidad de la música.
Colombia conmemoró recientemente los 33 años de uno de los eventos musicales con mayor convocatoria en su historia. En 1991, el país recibió el espectáculo denominado “Los Reyes de la Salsa”, el cual reunió a las figuras más destacadas del género en un mismo escenario.
El evento contó con la participación de Tito Puente, Celia Cruz, Oscar D’León, Ismael Miranda, Tito Nieves, Tony Vega y José Alberto “El Canario”. Según los registros de la época, más de 50 mil personas asistieron a esta jornada musical que marcó un precedente en la industria del entretenimiento en la región.
Los protagonistas del encuentro salsero en Bogotá
La nómina de artistas incluyó a exponentes de diversas nacionalidades, consolidando a Bogotá como una plaza fundamental para la salsa. Tito Puente, conocido como el “Rey del Timbal”, lideró la orquesta que acompañó a varios de los solistas durante la noche.
Este concierto es recordado por la logística y la calidad técnica de las presentaciones. Los asistentes presenciaron colaboraciones en vivo entre los artistas, quienes interpretaron sus éxitos más reconocidos bajo la dirección musical de Puente.
La participación de la Orquesta de la Luz en el escenario colombiano
Uno de los aspectos que generó mayor atención fue la presencia de la Orquesta de la Luz, una agrupación de salsa originaria de Japón. Los músicos asiáticos destacaron por su nivel de organización durante su estancia en la capital colombiana.
La agrupación viajó con mapas detallados, minidiccionarios y protocolos de información médica. Debido a la altitud de Bogotá, que se encuentra a 2,625 metros sobre el nivel del mar, los integrantes utilizaron botellas de oxígeno para mantener su rendimiento físico durante el show.
El legado de Tito Puente tras su fallecimiento en el año 2000
El video de referencia menciona que se cumplen años de la partida de Ernest Anthony Puente, Jr., nombre real del músico. El artista nació el 20 de abril de 1923 y falleció el 31 de mayo de 2000.
Tito Puente grabó más de 100 álbumes a lo largo de su carrera y recibió múltiples reconocimientos internacionales. Su influencia en la percusión y en la difusión de los ritmos afrolatinos permanece vigente en las nuevas generaciones de músicos.
A pocos días del inicio de la Copa del Mundo de la FIFA 2026, se difundieron los costos de consumo para las sedes mexicanas. Los asistentes al Estadio Azteca, Estadio Akron y Estadio BBVA disponen ya de una referencia sobre el gasto necesario para adquirir productos básicos durante los partidos.
CÓDIGO ÁLBUM SABROSITA: WDDDSJDK
La lista de precios filtrada detalla los montos para diversas marcas de cerveza y bebidas no alcohólicas. Estos valores responden a los acuerdos comerciales entre la FIFA y sus patrocinadores globales. La comercialización de estos insumos se realizará bajo protocolos de seguridad y rapidez en el servicio.
Los reportes indican que el sistema de cobro será exclusivamente electrónico (cashless). Esta medida busca reducir los tiempos de espera en las filas y evitar el manejo de dinero en efectivo dentro de los recintos deportivos de la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.
Lista de precios de bebidas en las sedes del Mundial 2026
El consumo de cerveza presenta variaciones según la marca y el volumen solicitado. La unidad de Michelob Ultra de 710 ml tiene un costo de 310 pesos. Por su parte, la Corona Extra de 710 ml se comercializa en 299 pesos por envase.
Para quienes prefieren opciones sin alcohol, la Michelob Zero doble de 355 ml se vende en 300 pesos. El mismo precio de 300 pesos aplica para la bebida Flying Fish doble de 355 ml. Estos montos se mantendrán vigentes durante las jornadas de la fase de grupos.
En el rubro de bebidas hidratantes y refrescos, el agua embotellada de 600 ml cuesta 80 pesos. La unidad de Coca-Cola de 355 ml alcanza los 149 pesos, mientras que el agua mineral Topo Chico de 355 ml tiene un precio de 199 pesos.
Costo de alimentos y comparación con la Liga MX
La oferta de alimentos también registra cifras específicas en los puntos de venta oficiales. Una orden de papas fritas se sitúa en los 200 pesos. Este insumo forma parte de los snacks básicos disponibles en los pasillos y zonas de concesión de los tres estadios nacionales.
La difusión de estos costos generó una respuesta inmediata entre los aficionados locales. Los seguidores del fútbol realizaron una comparación con los precios habituales de un partido de la Liga MX. Las observaciones señalan diferencias significativas en el presupuesto necesario para asistir al torneo internacional.
De acuerdo con los testimonios de los usuarios en redes sociales, algunos productos duplican o triplican los costos de la temporada regular. Este ajuste responde a la categoría del evento y a las tasas de operación que la organización internacional aplica a los concesionarios locales.
Logística de consumo y recomendaciones para la afición
La organización del Mundial 2026 recomienda a los asistentes verificar el saldo de sus métodos de pago antes de ingresar. El uso de tecnología de proximidad será el estándar en todas las cajas de cobro. No se contempla la recepción de monedas o billetes para ninguna transacción de alimentos.
Las autoridades de la Secretaría de Salud y los supervisores de la FIFA vigilan la calidad de los productos. Los proveedores deben cumplir con normativas de higiene estrictas para atender a la población nacional y extranjera. El flujo de abastecimiento está garantizado para los 13 encuentros en territorio mexicano.
El gasto promedio por persona para una jornada mundialista se estima por encima de los niveles de cualquier otro evento deportivo previo en el país. La transparencia en la publicación de estos montos permite que el público planifique su asistencia de manera informada ante el arranque de la justa deportiva.
El monumento conocido popularmente como el Ángel de la Independencia representa el símbolo más emblemático de la Ciudad de México. Sin embargo, la figura que corona la columna no corresponde a una entidad religiosa, sino a una Victoria Alada. Esta distinción técnica formó parte de la visión arquitectónica original para conmemorar el primer centenario de la gesta independentista.
En el año 1900, el entonces presidente Porfirio Díaz lanzó una convocatoria internacional para la creación de un monumento conmemorativo. El proyecto ganador perteneció al arquitecto mexicano Antonio Rivas Mercado. La construcción inició formalmente en 1902 y enfrentó retos estructurales que obligaron a demoler y reconstruir la base debido a hundimientos en el terreno.
La escultura principal se inspira en Nike, la diosa griega de la victoria. La obra, realizada por el escultor italiano Enrique Alciati, sostiene en su mano derecha una corona de laurel, símbolo del triunfo, y en la izquierda una cadena rota de tres eslabones, que representa el fin de los tres siglos de dominio español.
Simbolismo y arquitectura de la columna de la Independencia
La estructura alcanza una altura total de 45 metros. La columna se encuentra revestida de cantera de Chiluca y decorada con guirnaldas y anillos que llevan los nombres de los héroes de la patria. En la base del monumento, se localizan cuatro figuras de bronce que representan conceptos fundamentales para la nación.
Estas esculturas alegóricas corresponden a la Ley, la Justicia, la Guerra y la Paz. El video informativo asocia estas figuras con las deidades griegas Eunomia, Irene, Némesis y Atenea, resaltando la fuerte influencia del neoclasicismo en el diseño de Rivas Mercado. La integración de estos elementos buscaba proyectar una imagen de modernidad y orden institucional.
El arquitecto Antonio Rivas Mercado manifestó en diversas ocasiones su desacuerdo con el uso del término “Ángel”. Para el autor, la precisión iconográfica de la Victoria Alada era fundamental para el significado civil del monumento. A pesar de la insistencia técnica, la población adoptó el nombre coloquial que persiste hasta la actualidad.
Inauguración y función como mausoleo nacional
La inauguración oficial del Monumento a la Independencia ocurrió el 16 de septiembre de 1910. El evento formó parte de las celebraciones del Centenario de la Independencia de México. Desde entonces, el sitio funciona no solo como un hito visual, sino como un mausoleo que resguarda los restos de figuras históricas.
En el interior del pedestal se encuentran las urnas con los restos de Miguel Hidalgo, José María Morelos, Vicente Guerrero y otros insurgentes. Este carácter funerario otorga al monumento una relevancia cívica superior, convirtiéndolo en el punto de reunión principal para celebraciones y manifestaciones sociales en la capital.
La figura de la Victoria Alada ha sufrido daños a lo largo de su historia. El incidente más notable ocurrió durante el terremoto de 1957, cuando la escultura cayó de la columna. Tras este suceso, se realizó una restauración integral que incluyó el reforzamiento de la estructura y el recubrimiento con lámina de oro de 24 quilates.
El legado de Rivas Mercado en el Paseo de la Reforma
La ubicación del monumento en el Paseo de la Reforma responde a la planificación urbana de finales del siglo XIX. La avenida se diseñó para conectar el Bosque de Chapultepec con el centro de la ciudad, situando a la columna en una de las glorietas más importantes de la traza vial.
Actualmente, el Gobierno de la Ciudad de México y el INAH supervisan el mantenimiento constante de la pieza. La Victoria Alada se mantiene como un punto de referencia para el turismo internacional y un icono de la identidad mexicana. La historia de su construcción refleja las aspiraciones políticas y culturales de la época porfiriana.
El relato sobre el origen del “Ángel” permite comprender la evolución de la simbología nacional. Lo que inició como una representación de la mitología griega se transformó en el rostro de la libertad de un país. La obra de Rivas Mercado continúa vigilando el horizonte de la metrópoli, recordando el triunfo de la soberanía nacional.
