Historia y leyenda del perro Xoloitzcuintle en la tradición de Muertos

Xoloitzcuintle y Día de Muertos: El guía de cuatro patas en el camino al Mictlán

En el corazón de las tradiciones del Día de Muertos, una figura canina de origen prehispánico ocupa un lugar especial: el xoloitzcuintle. Este perro sin pelo, originario de México, es más que una mascota; en la cosmovisión de las culturas mesoamericanas, es el compañero indispensable para que las almas de los difuntos inicien su complejo viaje hacia el Mictlán, el inframundo.

Perro Xoloitzcuintle sentado en un campo de flores de cempasúchil. La escena representa el camino que, según la tradición del Día de Muertos, el perro ayuda a las almas a recorrer.

La conexión de este can con la festividad que honra a los muertos tiene raíces profundas que se extienden por más de siete mil años. Su nombre proviene del náhuatl: “Xólotl”, dios del ocaso y de la muerte, e “itzcuintli”, que significa perro. Para los mexicas, este animal era un representante terrenal del dios Xólotl, y su misión trascendía la vida.

¿Cuál era la misión del Xoloitzcuintle en el viaje de los muertos?

Las antiguas civilizaciones, como la azteca y la maya, creían que después de la muerte, las almas debían emprender un largo y peligroso viaje de cuatro años a través de los nueve niveles del Mictlán. Para superar el primer obstáculo, un río ancho y profundo llamado Apanohuacalhuia, el difunto necesitaba la ayuda de un xoloitzcuintle.

 Ilustración de un esqueleto, representando a un difunto, caminando junto a un Xoloitzcuintle en el Mictlán. La imagen plasma la leyenda del perro como compañero inseparable en el viaje al más allá.

Según la tradición, el perro esperaba a la orilla del río para ayudar a cruzar a las almas. Sin embargo, el can solo asistía a aquellas personas que en vida habían tratado bien a los animales. Si una persona había sido cruel, el xoloitzcuintle se negaría a ayudarla, condenando al alma a vagar por la ribera por la eternidad.

 Un Xoloitzcuintle en un campo de cempasúchil con dos calaveras gigantes de cartonería al fondo. La imagen une tres elementos clave de la celebración del Día de Muertos en México.

Esta creencia explica por qué en muchos entierros prehispánicos se han encontrado restos de estos perros junto a los de sus dueños. Las familias sacrificaban a un xoloitzcuintle y lo enterraban con el fallecido para asegurar que tuviera un guía en su travesía final.

El color del perro: Un detalle clave para guiar a las almas

La leyenda no solo destaca la importancia del perro, sino también el simbolismo de su color. Se creía que un xoloitzcuintle de color negro no podía ayudar a cruzar el río, pues su tonalidad indicaba que ya se había sumergido en sus aguas y había guiado a suficientes almas.

Perro Xoloitzcuintle de color claro de cuerpo entero. Según la leyenda del Día de Muertos, el color del perro era un factor clave para determinar si podía ayudar a un alma a cruzar al Mictlán.

Por otro lado, un perro de color muy claro o blanco tampoco era apto para la misión. Su falta de pigmentación sugería que no había cruzado el río antes y, por lo tanto, no estaba dispuesto a hacerlo. El perro ideal para acompañar al difunto era aquel de color gris o bermejo, un tono intermedio que simbolizaba el equilibrio perfecto para cumplir su sagrado deber.

El Xoloitzcuintle en la actualidad: Un símbolo vivo de la cultura

Hoy en día, el xoloitzcuintle ya no es sacrificado, pero su figura sigue siendo un elemento fundamental en las ofrendas y altares del Día de Muertos. Se le representa con estatuillas de barro o se incluyen imágenes suyas para recordar su papel como protector y guía espiritual.

Perro Xoloitzcuintle con el cuerpo pintado como esqueleto y un collar de flores de cempasúchil, participando en las festividades del Día de Muertos.

En muchas comunidades, la presencia de un xoloitzcuintle durante las festividades es vista como un buen augurio. Se cree que estos perros tienen la capacidad de percibir la presencia de los espíritus y de proteger los altares que las familias preparan con devoción para sus seres queridos.

 Un perro Xoloitzcuintle de color oscuro posa junto a flores de cempasúchil. Su porte majestuoso evoca su rol sagrado como guía de las almas en la tradición del Día de Muertos.

La relación entre el xoloitzcuintle y el Día de Muertos refleja la profunda conexión que la cultura mexicana mantiene con sus raíces prehispánicas. Este noble can de cuatro patas encarna la lealtad que trasciende la vida y la muerte, recordándonos que en el viaje final, nadie debería estar solo. Su legado ancestral lo convierte en un símbolo vivo de una de las celebraciones más hermosas y significativas de México.

Ofrenda para mascotas: La guía con los elementos que no le pueden faltar a tu lomito o michi

Ofrenda para mascotas: Un homenaje al amor que nunca se va

En México, la celebración de Día de Muertos es un momento para recordar con cariño a quienes ya no están físicamente, pero siguen viviendo en nuestro corazón. Con el tiempo, esta tradición tan nuestra ha crecido para incluir a esos seres que, con sus ladridos, ronroneos y travesuras, se convirtieron en parte de la familia: nuestras mascotas. Ponerles una ofrenda es una forma de agradecer todo el amor incondicional que nos regalaron.

 Ofrenda para mascotas con fotos de un gato, un plato de croquetas, flores de cempasúchil y figuras de esqueleto y catrina felina.

Esta práctica, que cada año toma más fuerza, reconoce que el vínculo que tenemos con nuestros animales de compañía es profundo y verdadero. Por eso, muchas familias dedican un espacio especial para honrar su memoria y esperar su visita simbólica.

¿Cuándo llegan las almas de nuestras mascotas?

Dentro de las creencias populares que rodean al Día de Muertos, se ha establecido una fecha especial para recibir a nuestros amigos peludos. Se dice que las almas de las mascotas regresan a casa durante la noche del 27 de octubre. Por esta razón, se recomienda que el altar esté listo desde la noche del 26 o durante el día 27, para que todo esté preparado para su llegada.

 Altar de muertos para mascotas inspirado en la película Coco, con una figura de esqueleto de perro, veladoras y fotos de perritos.

Este día da inicio a las celebraciones, antecediendo la llegada de las almas de los niños y los adultos el 1 y 2 de noviembre. Es un momento dedicado exclusivamente a ellos, para que puedan disfrutar de los aromas y sabores que tanto les gustaban en vida.

Elementos que no deben faltar en su altar

Al igual que la ofrenda tradicional, el altar para una mascota busca guiar y agasajar al espíritu que nos visita. Los elementos son similares, pero se adaptan a lo que nuestro compañero disfrutaba.

Ofrenda monumental para mascotas con un tapete de aserrín formando una huella de perro y un dibujo de un lomito estilo catrina.
  • Su fotografía: Es el corazón de la ofrenda. Colocar su foto en el altar nos ayuda a sentir su presencia y a recordarlo tal como era. Es el elemento más personal y el que le da sentido a este homenaje.
  • Agua fresca: Indispensable en cualquier altar. Se coloca un recipiente con agua para calmar la sed de nuestra mascota después del largo camino que recorrió para visitarnos.
    Su comida favorita: Aquí se pone lo que más le gustaba. Desde sus croquetas o alimento húmedo de todos los días, hasta esos premios o galletas que lo hacían saltar de gusto. Algunas personas incluso les preparan platillos caseros que disfrutaban.
  • Sus juguetes preferidos: Si todavía conservas esa pelota, ratón de tela o peluche que no soltaba para nada, ponerlo en la ofrenda le recordará los momentos de alegría y juego que compartieron.
    Veladoras o velas: La luz es fundamental para guiar su camino de regreso a casa. Una veladora blanca o de algún color que te recuerde a tu mascota iluminará su recorrido y simboliza la fe y la esperanza del reencuentro.

Detalles que hacen la ofrenda más especial

Además de los elementos básicos, puedes añadir otros detalles que harán su altar más alegre y significativo, celebrando la vida que compartió contigo.

 Altar de muertos con una figura grande de un perro Xoloitzcuintle pintado como esqueleto, rodeado de flores y papel picado morado.
  • Flores de cempasúchil: El color vibrante y el aroma de esta flor son la guía principal para las almas en la tradición del Día de Muertos. Un camino de pétalos desde la puerta hasta la ofrenda les mostrará dónde los esperan.
  • Papel picado: Para darle un toque de color y fiesta al altar, el papel picado es ideal. Sus formas y colores representan el viento y la alegría de la celebración.
  • Calaveritas de azúcar o chocolate: Puedes incluir una calaverita con el nombre de tu mascota. Es un elemento tradicional que nos recuerda de una forma dulce que la muerte es parte de la vida.
  • Sal: Un pequeño recipiente con sal funciona como elemento de purificación, para que el alma de tu mascota pueda regresar sin contratiempos el siguiente año.

Montar una ofrenda para nuestros animales es un acto de amor que nos permite procesar su ausencia y celebrar el impacto que tuvieron en nuestras vidas. Es la prueba de que el cariño sincero nunca se olvida.

Ofrenda para mascotas muy colorida con la foto de un perro y un gato juntos, rodeada de calaveritas, flores y papel picado.

Por qué sientes que caes al vacío y das un salto justo al quedarte dormido

La sensación de precipitarse al vacío acompañada por una sacudida motora repentina en las extremidades afecta a siete de cada diez personas al iniciar el descanso. Este fenómeno fisiológico recibe el nombre médico de mioclonía hípnica o espasmo mioclónico del sueño, y ocurre durante la fase de transición entre el estado de vigilia y el sueño ligero.

La pérdida de sincronía en el sistema neuromuscular

Al recostarse en la cama, el organismo activa la disminución paulatina del tono muscular. Los impulsos nerviosos reducen la tensión de las fibras esqueléticas para preparar al cuerpo hacia las fases más profundas del descanso.

No obstante, la corteza cerebral no desconecta sus funciones al mismo tiempo. Si los músculos alcanzan una relajación completa de forma veloz mientras el sistema reticular del cerebro permanece vigilante, los centros motores interpretan esta pérdida de firmeza como una caída real en el espacio físico.

Ante esa lectura sensorial, la corteza motora emite una descarga eléctrica inmediata hacia la médula espinal. Dicho estímulo produce la contracción generalizada y simultánea de los grupos musculares, provocando el sobresalto corporal en la cama.

Hipótesis evolutiva sobre los ancestros primates

La comunidad científica plantea diversas hipótesis sobre el desarrollo de este reflejo motor. Una de las teorías más recurrentes en la neurobiología evolutiva vincula la reacción con las conductas de los primeros primates arbóreos.

Durante periodos primitivos, los ancestros dormían sobre ramas elevadas para evitar a los depredadores terrestres. Un aflojamiento corporal desmedido incrementaba el peligro de precipitarse desde las copas de los árboles durante la noche.

Bajo este enfoque adaptativo, la descarga motora operaba como un mecanismo de corrección postural instantáneo. La contracción permitía recuperar el agarre sobre la corteza vegetal antes de tocar el suelo.

Factores detonantes y recomendaciones médicas

La Academia Estadounidense de Medicina del Sueño (AASM) documenta que las mioclonías hípnicas se presentan con mayor frecuencia ante la presencia de factores específicos que alteran el sistema nervioso central.

El consumo nocturno de cafeína y otros estimulantes, los periodos continuos de estrés laboral y la privación crónica de sueño incrementan la intensidad de las contracciones.

Los especialistas clasifican estos espasmos como benignos y no patológicos. Recomiendan sostener horarios regulares de descanso y reducir la exposición a pantallas luminosas antes de acostarse para facilitar una transición gradual hacia el sueño.

Por qué las palomas mueven la cabeza al caminar: la explicación de la ciencia

El desplazamiento de las palomas en tierra firme presenta un patrón rítmico cefálico que comúnmente se interpreta como un vaivén hacia adelante y hacia atrás. No obstante, investigaciones biológicas comprueban que la cabeza del animal nunca retrocede y que este comportamiento responde a la estabilización de las imágenes en la retina.

Las dos fases del movimiento cefálico en las aves

El proceso locomotor de las aves de la familia Columbidae se divide en dos etapas biomecánicas secuenciales:

  • Fase de empuje (thrust): el animal proyecta el cráneo hacia adelante de forma súbita al inicio del paso.
  • Fase de fijación (hold): la cabeza permanece inmóvil en las mismas coordenadas espaciales mientras las patas y el tronco continúan su avance.

Cuando el cuello alcanza su extensión física límite, el ave ejecuta un nuevo empuje hacia adelante para reiniciar el ciclo. La permanencia de la cabeza en un punto fijo mientras el tronco se desplaza crea la ilusión óptica de un retroceso continuo ante el ojo humano.

Limitaciones en la movilidad ocular y campo visual

A diferencia de los seres humanos, las palomas poseen ojos ubicados en los laterales del cráneo con escasa movilidad dentro de las órbitas óseas. Esta condición les impide realizar movimientos oculares sacádicos o de seguimiento continuo con la misma soltura de los primates.

Si el animal mantuviera la cabeza fija al tronco durante el desplazamiento, la escena circundante cruzaría frente a sus retinas a una velocidad que causaría distorsión óptica. Al congelar la posición de la cabeza durante la fase de fijación, el entorno permanece inmóvil en su campo de visión.

Esta pausa visual instantánea permite al sistema nervioso del ave detectar el movimiento de objetos individuales en el suelo, tales como semillas para su alimentación o depredadores en aproximación.

El experimento de la cinta de correr en laboratorio

En 1978, el científico Barney Frost publicó en la revista Nature una investigación experimental para verificar el origen sensorial del cabeceo. Los científicos colocaron palomas sobre una cinta de correr mecánica en miniatura.

Cuando la banda avanzaba y la paloma caminaba sin desplazarse respecto al entorno circundante, el ave dejó de mover la cabeza por completo. Posteriormente, los evaluadores mantuvieron la cinta apagada y proyectaron imágenes en movimiento a su alrededor, lo que reactivó el cabeceo de inmediato.

Los registros demostraron que el sistema vestibular o la masa corporal no causan este balanceo. Las señales ópticas activan este reflejo biomecánico para asegurar una visión nítida durante el tránsito terrestre.

Para qué sirven los cepillos a los lados de las escaleras eléctricas

La presencia de hileras de cerdas sintéticas en los laterales de las escaleras mecánicas responde a requerimientos de seguridad industrial. Aunque usuarios asocian estos aditamentos con la limpieza del calzado, su función técnica consiste en operar como deflectores de rodapié para prevenir atrapamientos mecánicos.

El riesgo de fricción en la separación del faldón

El diseño de las escaleras eléctricas requiere una separación física entre el peldaño metálico en movimiento y la pared lateral fija, conocida técnicamente como rodapié o faldón. Si ambas superficies entraran en contacto directo, el rozamiento detendría el mecanismo continuo de transporte.

Esta separación mide aproximadamente cuatro milímetros de ancho. Si una persona coloca la suela de su zapato contra la pared metálica, la fuerza de fricción puede succionar la orilla del calzado hacia el interior de la ranura operativa.

Los materiales flexibles como el caucho, la goma de sandalias, agujetas desatadas o telas de pantalones largos presentan mayor susceptibilidad de arrastre hacia el engranaje interno del sistema.

El funcionamiento de los cepillos como barrera táctil

Los fabricantes instalan los cepillos deflectores a lo largo de ambos costados de la estructura para intervenir antes del contacto directo. Las cerdas de nailon sobresalen hacia el peldaño y tocan el pie del pasajero antes de que este alcance la ranura.

El roce físico produce un estímulo táctil automático en la persona. Al percibir las cerdas contra el empeine o el tobillo, el usuario retira la extremidad de la orilla y recoloca sus pies hacia el centro del escalón de manera refleja.

El cepillo no sella la ranura de forma hermética. Su diseño genera un límite perceptivo que mantiene una distancia de separación entre la ropa del usuario y los componentes mecánicos móviles.

Normativas internacionales de transporte vertical

Los códigos de edificación integraron el uso obligatorio de estos accesorios tras registrar incidentes de pellizco en centros comerciales y estaciones de tren subterráneo. La norma europea EN 115 y el código de la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Mecánicos (ASME A17.1) regulan su implementación.

Estas directrices exigen que las cerdas ofrezcan rigidez suficiente para desviar objetos ligeros y resistan la acumulación de calor sin inflamarse. Con estas especificaciones, los deflectores reducen las paradas de emergencia causadas por obstrucción de materiales en los rodapiés.

NRM Comunicaciones presenta Lo que queda para conmemorar el Día de Muertos

El consorcio radiofónico NRM Comunicaciones presentó la producción audiovisual titulada «Lo que queda», una pieza conmemorativa desarrollada en el marco de las festividades de Día de Muertos en México. La historia retrata la transmisión de enseñanzas entre generaciones a través de los preparativos de una ofrenda tradicional en un hogar mexicano.

La interacción familiar ante el altar de muertos

La narrativa comienza en la sala de una vivienda donde una abuela y su nieto elaboran un dibujo sobre la mesa. La mujer propone trazar la figura de su gato, nombrado Telera. El menor interviene y le recuerda una regla familiar: «Si vas a hacer algo, hazlo bien».

Al fondo de la escena figura un altar de muertos de varios niveles, decorado con flores de cempasúchil, veladoras de cera, figuras de calaveras y un retrato de un hombre joven que corresponde al padre de la abuela. La frase del menor detona un recuerdo retrospectivo en la mente del personaje femenino.

El papel picado como vehículo de la memoria

La secuencia recurre al papel picado tradicional de colores suspendido sobre una calle empedrada para ilustrar el pasado. Cada pliego recortado proyecta escenas de la niñez de la protagonista mientras escuchaba la programación de un receptor de radio.

En esa etapa infantil, la niña intentaba doblar una hoja de papel para armar un barco, manifestando molestia por el resultado. En ese instante, su padre ingresaba a la habitación y le repetía las mismas palabras de constancia: «Si vas a hacer algo, hazlo bien… ¿Lo intentamos?». Padre e hija concluían la figura de papel de manera conjunta.

De regreso al tiempo presente, la mujer adulta observa la fotografía de su progenitor sobre el altar, enciende una vela con fósforos y confirma en voz baja el aprendizaje recibido durante su infancia.

Conclusión y cierre de la campaña institucional

El relato concluye cuando el nieto muestra la lámina terminada con el dibujo de su familia y su mascota. En ese momento, los padres del menor entran al comedor con un pan de muerto tradicional y pretenden colocar la charola encima de la hoja de papel.

El niño replica de nueva cuenta la indicación familiar ante su padre, generando las risas de los presentes en la mesa. La obra cierra con la leyenda en pantalla: «Los que se fueron siguen hablando a través de nosotros…», acompañada por el logotipo institucional de NRM Comunicaciones.

Qué significan las frases y lugares que menciona Grupo Niche en Buenaventura y Caney

El tema «Buenaventura y Caney», grabado por la orquesta colombiana Grupo Niche en 1981, constituye una crónica documental sobre el distrito portuario de Buenaventura, en el departamento del Valle del Cauca. El compositor chocoano Jairo Varela concibió la pieza para el álbum Querer es poder, incorporando la voz del cantante Álvaro del Castillo en la interpretación principal.

Los sitios nocturnos entre El Caney y el bulevar portuario

La letra inicia describiendo el tránsito peatonal entre dos puntos de reunión: «Del Caney al bulevar, camino dos pasos…». En la década de 1980, El Caney operaba como un establecimiento nocturno en las inmediaciones del terminal marítimo.

Las autoridades municipales de la época reubicaron los centros nocturnos fuera del área administrativa para concentrar la actividad de entretenimiento cerca de los muelles. Justo enfrente del local se extendía un andador conocido como el bulevar.

En ese espacio público, los organizadores instalaban cuadriláteros temporales donde celebraban peleas de boxeo femenino. Una vez concluidas las funciones deportivas, los asistentes utilizaban la superficie del ring como pista de baile al aire libre.

El puente El Piñal, el consumo de viche y la gastronomía regional

La narrativa prosigue con la llegada al sector de conexión territorial: «Ahí llegamos al Piñal, luego nos tapeamos…». El Piñal corresponde al puente vehicular y peatonal que comunica el territorio continental con la isla de Cascajal, asiento del puerto comercial.

En el lenguaje coloquial de la región del Pacífico colombiano, el verbo «tapear» o «tapearse» refiere al consumo continuo de bebidas alcohólicas. Los pobladores acudían a este paso para beber viche, un aguardiente artesanal extraído del jugo de caña por comunidades afrodescendientes.

Hacia el final de la composición, Varela enumera los platos que cerraban las jornadas nocturnas en los comedores locales. Los versos señalan el consumo de pargo rojo guisado y sancocho de toyo o ñato, preparaciones a base de pescado y plátano verde características de la gastronomía ribereña y marítima del litoral.

Memoria de las rebeliones de cimarrones en el Pacífico

La obra incorpora además referencias a la historia social de las poblaciones negras del occidente colombiano. La estrofa «donde el negro solo solito se liberó» remite a los palenques y asentamientos de personas cimarronas que establecieron comunidades autónomas en las cuencas de los ríos Dagua y San Juan durante el periodo virreinal.

Con este registro, Jairo Varela articuló la geografía urbana de Buenaventura con las tradiciones productivas y la historia de resistencia territorial, fijando estos referentes en el repertorio internacional de la salsa.

Qué significa la letra en creole de Guede Zaina que grabó Celia Cruz

El tema «Guede Zaina», grabado por la cantante cubana Celia Cruz junto a La Sonora Matancera, contiene una narrativa testimonial sobre persecución política. La pieza musical adapta una composición de la intérprete y compositora haitiana Martha Jean-Claude, quien redactó los versos en lengua creole durante su salida de Haití en 1952.

El encarcelamiento de Martha Jean-Claude en Puerto Príncipe

En 1952, la administración del presidente haitiano Paul Eugène Magloire ordenó la detención de Martha Jean-Claude por su militancia social y su participación en representaciones teatrales críticas hacia el régimen. Las fuerzas policiales mantuvieron a la artista recluida en una prisión de Puerto Príncipe mientras cursaba su sexto mes de embarazo.

Al recuperar la libertad, Jean-Claude recopiló información sobre planes para atentar contra su integridad física. Ante estas amenazas, la activista organizó su traslado inmediato a La Habana, Cuba, territorio donde recibió asilo y continuó su carrera en centros nocturnos y emisoras radiales como CMQ.

La traducción del creole y la invocación a los Guédé

Durante su estancia en la capital cubana, Jean-Claude conoció a Celia Cruz y le compartió diversas canciones folclóricas de su país. Entre ellas figuraba la estructura rítmica de «Guede Zaina», cuya frase recurrente en creole señala: «Gede Zayina, yo fè konplo pou yo touye mwen».

La traducción literal al castellano indica: «Guedé Zaína, hicieron un complot para matarme». En las tradiciones religiosas afrocaribeñas de Haití, los Guédé corresponden a entidades espirituales asociadas a los cementerios y a la protección de los vivos frente a la muerte.

Jean-Claude estructuró la lírica como un recurso para avisar a sus allegados en las Antillas que permanecía con vida tras las acciones policiales en su contra. La invocación funcionó como un registro documental de los hechos que provocaron su desplazamiento forzado.

La grabación con La Sonora Matancera

A mediados de la década de 1950, La Sonora Matancera incorporó la pieza a su catálogo bajo la interpretación vocal de Celia Cruz. Los arreglistas adaptaron los toques de tambor tradicionales del folclore haitiano al formato de son montuno y guaracha de la orquesta cubana.

El sello discográfico Seeco Records distribuyó la grabación en discos de acetato en el mercado latinoamericano. Con este registro fonográfico, la denuncia política sobre el complot en Puerto Príncipe quedó integrada en el cancionero de la música tropical.

Develan esculturas de Alexis Lozano y Nino Caicedo en el Barrio Obrero de Cali

La Alcaldía de Santiago de Cali y los directivos de Guayacán Orquesta presentaron dos esculturas de bronce a escala natural en honor al director musical Alexis Lozano y al compositor Nino Caicedo. El acto oficial tuvo lugar en el Barrio Obrero, punto urbano de la Comuna 9 vinculado históricamente a la difusión de la música salsa.

El acto de develación en las calles del Barrio Obrero

Durante la ceremonia, Alexis Lozano y Nino Caicedo retiraron los mantos oscuros que cubrían las estructuras de metal ante decenas de vecinos y seguidores del género. Ambos músicos vertieron champaña sobre las cabezas de las piezas escultóricas como parte del protocolo conmemorativo.

Acompañó la jornada el alcalde de Cali, Alejandro Eder, quien brindó con los homenajeados sobre la acera del sector. Tras el retiro de las telas protectoras, Lozano tomó un micrófono para entonar con los asistentes los versos de la canción «Oiga, mire, vea», composición de 1991 que cita textualmente al Barrio Obrero y a la tradición bailable de la ciudad.

El circuito de doce esculturas en el espacio público

Las figuras de Lozano y Caicedo integran un plan de urbanismo cultural gestionado por la Empresa de Desarrollo y Renovación Urbana (EDRU). La iniciativa contempla un circuito peatonal de 12 esculturas dedicadas a intérpretes y compositores de la salsa caribeña y colombiana.

El montaje técnico de cada efigie requiere perforaciones de anclaje de entre 45 y 60 minutos para garantizar estabilidad frente a las corrientes climáticas y el contacto con los peatones. El proyecto distribuye las piezas en andenes estratégicos para conformar un corredor museográfico al aire libre.

Figuras incluidas en el proyecto de memoria salsera

Junto a los líderes de Guayacán Orquesta, la administración municipal incorporó en el listado a Jairo Varela, Joe Arroyo, Celia Cruz, Wilson Manyoma y Roberto Roena. También contempla figuras de Bobby Cruz, Willy Rosario, Tito Cortés, Willy García, Daniel Santos y el escritor Umberto Valverde.

Guayacán Orquesta comenzó actividades en la década de 1980 bajo la dirección de Alexis Lozano tras su salida de Grupo Niche. Nino Caicedo asumió la composición de cortes como «Cada día que pasa», «Mujer de carne y hueso» e «Invierno en primavera», obras que sustentan la inclusión de ambos creadores en este circuito urbano de la capital vallecaucana.

Lista de ganadores del género tropical en los Premios Billboard de la Música Latina 2026

La organización de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 anunció a los triunfadores de las categorías dedicadas a los ritmos caribeños durante la gala celebrada el jueves 22 de octubre en el James L. Knight Center de Miami, Florida. La bachata concentró los reconocimientos principales del apartado tropical mediante los registros de difusión radial y ventas de álbumes físicos y digitales.

Triunfo de Romeo Santos y Prince Royce en las categorías de bachata

Los cantantes Romeo Santos y Prince Royce recibieron dos galardones conjuntos por la canción «Lokita Por Mí». El corte venció en las ternas de Canción del Año, Latin Airplay y Canción Tropical del Año, superando a producciones de Marc Anthony, Wisin, Carlos Vives y Daddy Yankee.

De manera simultánea, la producción colaborativa Better Late Than Never, firmada por Santos y Royce, obtuvo la estatuilla de Álbum Top Tropical del Año. El material discográfico compitió en la votación contra las obras de Fonseca, Dalvin La Melodía, LA LOM y Víctor Manuelle.

En el rubro individual, Romeo Santos obtuvo el premio de Artista Tropical del Año, Solista. Esta victoria situó a Santos con cuatro reconocimientos durante la jornada, mientras que Prince Royce cerró la ceremonia con tres premios correspondientes a sus colaboraciones musicales.

Aventura y Sony Music Latin encabezan las ternas grupales e institucionales

En la división de conjuntos, la agrupación Aventura se adjudicó el galardón de Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo. La banda dominicano-estadounidense superó en la selección final a las orquestas colombianas Grupo Niche y Grupo Cañaveral de Humberto Pabón, así como a La Sonora Dinamita y al dúo Monchy & Alexandra.

En los apartados técnicos de distribución y mercadeo musical, la empresa Sony Music Latin concentró dos reconocimientos de la industria. El sello discográfico ganó en las categorías de «Tropical Airplay» Sello Discográfico del Año y «Top Tropical Albums» Sello Discográfico del Año.

Lista completa de ganadores del género tropical en Billboard 2026

  • Canción del Año, Latin Airplay: Romeo Santos y Prince Royce, «Lokita Por Mí».
  • Artista Tropical del Año, Solista: Romeo Santos.
  • Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo: Aventura.
  • Canción Tropical del Año: Romeo Santos y Prince Royce, «Lokita Por Mí».
  • «Tropical Airplay» Sello Discográfico del Año: Sony Music Latin.
  • Álbum Top Tropical del Año: Romeo Santos y Prince Royce, Better Late Than Never.
  • «Top Tropical Albums» Sello Discográfico del Año: Sony Music Latin.