Día Internacional del Podcast: La magia de la voz que te acompaña a donde vayas

Hoy, 30 de septiembre, el mundo celebra el Día Internacional del Podcast. Quizás la palabra te suene familiar, o tal vez ya eres de las que no pueden subirse al microbús o empezar a limpiar la casa sin ponerse los audífonos. Sea cual sea tu caso, hoy es el día perfecto para celebrar este formato que se ha convertido en la compañía inseparable de millones de personas.

Pero, ¿qué es un podcast y por qué se ha vuelto tan popular? Piénsalo como la radio de toda la vida, pero con una gran ventaja: tú tienes el control. Tú eliges qué escuchar, cuándo escucharlo y dónde. Es como tener a tus locutores favoritos, a expertos en un tema o a un grupo de amigas echando chismecito, listos para ti en tu celular a la hora que quieras.

¿Por qué nos hemos enamorado de los podcasts?

La magia del podcast radica en su sencillez y en la conexión tan personal que crea. Es la compañía perfecta para esos momentos en los que nuestras manos están ocupadas, pero nuestra mente quiere volar.

• Son la mejor compañía: Nos acompañan en el trayecto al trabajo, mientras cocinamos, en el negocio o cuando hacemos ejercicio. Llenan los silencios y nos hacen sentir que alguien está ahí con nosotros.
• Aprendemos cosas nuevas: Hay podcasts de todo lo que te puedas imaginar. Desde historia de la cumbia, consejos para las finanzas familiares, hasta temas de salud mental y bienestar. Son una forma fácil y amena de aprender algo nuevo cada día.
• Nos hacen reír y emocionarnos: Un buen podcast puede ser como una charla con tu mejor amiga, llena de risas y anécdotas. Nos conectan con historias que nos conmueven, nos inspiran y nos recuerdan que no estamos solas en lo que sentimos.
• Son a nuestro ritmo: No tienes que estar pegada a la radio a una hora específica. Puedes pausar, retroceder y escuchar tus partes favoritas cuantas veces quieras.

Celebra el Día del Podcast con el sabor de Sabrosita 590

En Sabrosita 590 sabemos que te encanta la buena plática, la música que te llega al corazón y los temas que te ayudan en tu día a día. Por eso, hemos llevado todo el sabor de nuestra radio al mundo del podcast, para que puedas llevarnos contigo a todos lados y escucharnos cuando tú decidas.

¿Dónde puedes escuchar nuestros podcasts?

Celebrar el Día Internacional del Podcast es muy fácil. Solo tienes que entrar a nuestro sitio web oficial, sabrositadigital.mx, buscar la sección de “Podcast” y darle play al que más se te antoje. Descubre todo el contenido que NRM Comunicaciones y Sabrosita 590 tienen para ti.

Así que hoy, regálate un momento, ponte tus audífonos y déjate acompañar por las voces y las historias que tenemos para ti. ¡Feliz Día del Podcast!

La Suerte Sonidera: Integrante responde a video viral de altercado vial

En los últimos días, un video ha circulado con fuerza en redes sociales como TikTok y Facebook, generando una intensa polémica en el ambiente sonidero. En el clip se observa a un hombre, identificado como integrante del Grupo La Suerte Sonidera, descender de una camioneta para confrontar al conductor de un automóvil particular y romperle el espejo lateral de un golpe.

La difusión del material provocó numerosas reacciones, la mayoría de ellas criticando la acción. Ante esta situación, Andrés Contreras “sisi”, miembro de la agrupación, emitió un comunicado oficial para ofrecer una disculpa pública, aclarar el contexto de los hechos y dar su versión de lo sucedido.

La versión de Andrés Contreras: “El video no muestra el contexto”

A través de un comunicado con fecha del 27 de septiembre de 2025, Andrés Contreras confirmó ser la persona que aparece en el video. “A su pregunta directa si yo era el que salía golpeando un carro y les contesté SÍ SOY YO”, se lee en el texto. Sin embargo, afirma que el clip está editado, carece del audio original y se ha difundido “de forma dolosa y cobarde” sin mostrar el contexto completo.

Según su narración, el incidente ocurrió el **21 de abril de 2024** en la autopista México-Puebla, a la altura de “La Virgen”. Contreras sostiene que el automóvil particular fue el primero en impactar su vehículo: “un carro nos rompe el espejo y le pega a la camioneta que conducía”.

Tras el golpe, Contreras relata que el conductor del otro vehículo se burló y se dio a la fuga, por lo que decidió perseguirlo. “Lo alcanzo y le pido que se pare y por el contrario se burla y se va”, detalla. La persecución terminó en la entrada a Los Reyes La Paz, donde logró alcanzarlo en un puente.

“Lo que hizo fue aventarme el carro”

En su comunicado, el integrante de La Suerte Sonidera asegura que al bajar de su camioneta para dialogar, la situación escaló. “Muy molesto me bajo y le digo bájate en varias veces y lo que hizo fue aventarme el carro y es ahí donde ya todo cambia”, explica. Contreras afirma que, ante la negativa del otro conductor de hablar o pagar por el daño inicial, él reaccionó rompiendo el espejo del otro vehículo y se retiró del lugar.

Además, Contreras aclara que la agrupación musical “no tiene nada que ver con el percance de tránsito”, asumiendo la responsabilidad de sus actos a título personal.

Un incidente antiguo que se viraliza ahora

Uno de los puntos clave del comunicado es la fecha del suceso. Contreras enfatiza que el altercado ocurrió hace casi año y medio, y que el video ha sido republicado recientemente como si fuera un hecho nuevo.

También afirma que, al día siguiente del incidente en 2024, se puso en contacto con una de las personas que viajaba en el otro vehículo para “reparar el daño y hacerme responsable de mis actos”. Según su versión, esta oferta fue hecha a través de una página que publicó el video originalmente, a la cual también solicitó su derecho de réplica.

Finalmente, Contreras lamenta la forma en que el video ha sido manipulado y asegura que siempre estará dispuesto a dialogar y mediar. “Hoy veo lo que las redes pueden hacer cuando son manipuladas de forma dolosa y cobarde”, concluye el comunicado.

¿Hasta cuándo lloverá? La fecha oficial del fin de la temporada de lluvias 2025

Este fin de semana, una lluvia calificada como “histórica” paralizó varias zonas de la Ciudad de México, dejando colonias enteras bajo el agua, especialmente en alcaldías como Iztapalapa, Tláhuac y Venustiano Carranza. Las imágenes de autos varados, calles convertidas en ríos y familias tratando de salvar sus pertenencias nos recuerdan la fuerza de la naturaleza y generan una pregunta que muchas nos hacemos: ¿cuándo va a parar de llover?

Las recientes inundaciones, que afectaron a miles de personas en el oriente de la capital, son una muestra de la intensidad con la que se está presentando la recta final de la temporada. Por ello, las autoridades meteorológicas ya han dado a conocer sus estimaciones sobre cuándo podemos esperar un respiro.

La fecha marcada en el calendario

Según información oficial del Servicio Meteorológico Nacional (SMN) y la Comisión Nacional del Agua (Conagua), la temporada de lluvias y ciclones tropicales en México para el 2025 tiene una fecha de conclusión oficial.

Es importante entender que esta fecha no significa que un día antes lloverá a cántaros y al día siguiente saldrá el sol de forma definitiva. El fin de la temporada es un proceso gradual. Los expertos señalan que, aunque noviembre es el mes de cierre, las lluvias comenzarán a disminuir en frecuencia e intensidad durante las semanas previas, principalmente en la zona central del país.

¿Por qué llueve tan fuerte al final de la temporada?

Lo que vivimos este fin de semana en Iztapalapa y otras alcaldías no es una casualidad. Históricamente, los meses de septiembre y octubre registran un segundo pico de lluvias intensas en gran parte del territorio nacional.

Esto se debe a varios factores, incluyendo la mayor actividad de ciclones tropicales en ambos océanos y la interacción con otros fenómenos, como los frentes fríos que comienzan a llegar desde el norte.

La lluvia del pasado sábado 27 de septiembre en la Ciudad de México fue un claro ejemplo. El Sistema de Aguas de la Ciudad de México (Sacmex) informó que la cantidad de agua superó la capacidad del sistema de drenaje en varias zonas, lo que provocó las severas inundaciones. Esto subraya la importancia de no bajar la guardia, aunque ya estemos cerca del final de la temporada.

Recomendaciones para lo que resta de la temporada

Mientras llega el 30 de noviembre, es fundamental seguir tomando precauciones para proteger a nuestra familia y nuestro patrimonio. Las autoridades de Protección Civil emiten constantemente recomendaciones que pueden hacer la diferencia:

• No tires basura en la calle: Este es uno de los principales motivos por los que se tapan las coladeras y se generan encharcamientos e inundaciones.
• Mantente informada: Sigue las redes sociales y los comunicados oficiales del SMN, Conagua y Protección Civil de tu localidad. Ellos alertan sobre lluvias fuertes con anticipación.
• Ten tus documentos a la mano: Guarda actas de nacimiento, identificaciones y otros papeles importantes en una bolsa de plástico sellada y en un lugar alto y seguro.
• Revisa tu casa: Asegúrate de que los techos estén bien impermeabilizados y de que las coladeras de tu patio o azotea no estén tapadas con hojas o basura.
• Si manejas, ten cuidado: Reduce la velocidad, mantén la distancia y evita pasar por calles inundadas. Es mejor buscar una ruta alterna a quedarse varado.

Aunque el final de la temporada de lluvias 2025 ya está a la vista, los eventos recientes nos enseñan que los últimos aguaceros pueden ser los más fuertes. Cuidarnos y estar preparadas es la mejor manera de hacerles frente.

“Las Muertas” y el lenocinio: El oscuro crimen detrás de la nueva serie de Netflix

“Las Muertas”, una serie dirigida por el aclamado cineasta Luis Estrada, promete sumergirnos en uno de los casos criminales más impactantes de la historia de México. La producción se basa en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia, que a su vez ficciona la historia real de las hermanas González Valenzuela, mejor conocidas como “Las Poquianchis”.

Estas mujeres fueron acusadas de múltiples delitos, pero uno de los centrales fue el de lenocinio. Aunque la palabra puede sonar desconocida para muchas personas, entender su significado es clave para comprender la magnitud de los crímenes que aterrorizaron al país en la década de 1960 y que ahora llegarán a la pantalla.

Entonces, ¿Qué significa lenocinio?

En términos sencillos y directos, el lenocinio es un delito que consiste en explotar la prostitución de otra persona para obtener un beneficio económico. No se trata de la prostitución en sí, sino de la acción de promoverla, facilitarla o forzarla para lucrar con ella.

Según el Código Penal Federal de México, comete el delito de lenocinio quien:

• Explota el cuerpo de otra persona a través del comercio carnal y obtiene un lucro.
• Induce o solicita a una persona para que se prostituya.
• Administra o sostiene lugares como prostíbulos o casas de citas con el fin de explotar la prostitución de otros.

Básicamente, la persona que comete lenocinio, conocida como lenón o proxeneta, se enriquece a costa del cuerpo y la voluntad de alguien más, convirtiéndose en una forma de explotación humana. Las penas por este delito en México pueden ir desde los dos hasta los nueve años de prisión, y aumentan considerablemente si las víctimas son menores de edad o personas en situación de vulnerabilidad.

La historia real que inspira “Las Muertas”

La serie de Netflix y la novela de Ibargüengoitia se inspiran en el caso de las hermanas Delfina, María de Jesús, Carmen y María Luisa González Valenzuela. Su método consistía en reclutar a mujeres jóvenes, muchas de ellas de zonas rurales y en condiciones de pobreza, con falsas promesas de trabajo como empleadas domésticas.

Una vez que las mujeres llegaban a sus locales, eran privadas de su libertad, sometidas a violencia física y psicológica, y forzadas a ejercer la prostitución. Las hermanas González Valenzuela controlaban todo el dinero que las víctimas generaban, configurando así el delito de lenocinio en su máxima expresión.

El caso se destapó en 1964, cuando las autoridades descubrieron los cuerpos de varias de sus víctimas, incluyendo mujeres y recién nacidos, enterrados en sus propiedades. Este hallazgo reveló una red de corrupción que les permitió operar con impunidad durante años, con la complicidad de algunas autoridades locales.

¿Qué podemos esperar de la serie de Netflix?

La serie no solo narrará los crímenes, sino que también explorará el contexto social y político de la época, mostrando un México de secretos, corrupción y poder. Se espera que la producción ponga sobre la mesa temas como la violencia de género, la trata de personas y la vulnerabilidad de las mujeres en una sociedad machista, temas que, lamentablemente, siguen siendo relevantes hoy en día.

El estreno de “Las Muertas” es una oportunidad para recordar uno de los capítulos más oscuros de la crónica roja de México, pero también para entender delitos complejos como el lenocinio y reflexionar sobre las formas de explotación que aún persisten.

Bad Bunny hará historia como el show principal del Super Bowl 2026

La NFL y Apple Music anunciaron que el artista puertorriqueño Bad Bunny será el encargado de encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX, que se celebrará en febrero de 2026. La noticia confirma los crecientes rumores y marca un momento histórico para la música latina, colocando a uno de sus mayores exponentes en el escenario más visto a nivel mundial.

El intérprete de “Tití Me Preguntó” tomará el relevo de una larga lista de leyendas de la música, consolidando su posición como un ícono global. La elección de Bad Bunny responde a su impacto cultural y a su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades y nacionalidades, rompiendo barreras con su estilo único que fusiona el reguetón, el trap y otros ritmos caribeños.

Un escenario para romper récords

La presentación de un artista en el Super Bowl no solo es un reconocimiento a su carrera, sino también una plataforma con una audiencia masiva. Se estima que más de 100 millones de espectadores tan solo en Estados Unidos sintonizan el evento anualmente. Para Bad Bunny, esta será una oportunidad para llevar su música y la cultura latina a un público aún más amplio.

La producción del espectáculo estará a cargo de Roc Nation, la compañía de entretenimiento fundada por Jay-Z, que ha supervisado los shows de medio tiempo desde 2020. Se espera una producción de alto nivel, con tecnología de punta, coreografías espectaculares y, posiblemente, invitados especiales que acompañen al “Conejo Malo” en el escenario. Aunque no se han revelado detalles sobre la temática o el repertorio, los fans ya especulan sobre qué éxitos formarán parte del setlist.

El impacto de la música latina en el Super Bowl

La presencia de Bad Bunny en el Super Bowl 2026 no es un hecho aislado. Representa la culminación de años en los que la música en español ha ganado terreno en el mercado anglosajón. En 2020, Shakira y Jennifer Lopez ofrecieron un espectáculo memorable en Miami, celebrando la cultura hispana con invitados como J Balvin y el propio Bad Bunny, quien tuvo una breve pero impactante participación.

Esa actuación abrió la puerta para que la NFL considerara a más artistas latinos para su evento principal. La elección de Bad Bunny como acto principal en solitario es un paso significativo que valida la fuerza y la influencia de la música urbana en español a nivel mundial. Su capacidad para llenar estadios en todo el mundo y sus cifras récord en plataformas de streaming son prueba de su poder de convocatoria.

¿Qué podemos esperar del show?

Conociendo la trayectoria de Bad Bunny, el espectáculo de medio tiempo promete ser una experiencia llena de energía, color y mensajes sociales. El artista es conocido por utilizar su plataforma para dar visibilidad a temas importantes para la comunidad puertorriqueña y latina. Se anticipa que su presentación no solo será un recorrido por sus grandes éxitos como “Me Porto Bonito”, “DÁKITI” o “Moscow Mule”, sino también una declaración cultural.

Los preparativos para un evento de esta magnitud comienzan con más de un año de antelación. Involucran a cientos de profesionales, desde diseñadores de vestuario hasta ingenieros de sonido, todos trabajando para crear 13 minutos de entretenimiento inolvidable. Para Bad Bunny, este será sin duda uno de los mayores retos y logros de su carrera, un momento que quedará grabado en la memoria de millones de personas y que reafirmará el poder de la música latina en el mundo.

José José: La historia del Príncipe que le cantó al amor y al desamor de todo un pueblo

Hay voces que marcan a una generación y hay otras que se vuelven eternas. La de José Rómulo Sosa Ortiz, a quien el mundo entero conoció y amó como José José, pertenece a las segundas. “El Príncipe de la Canción” no fue solo un cantante; fue el cronista de los amores apasionados, las despedidas dolorosas y las noches de bohemia de millones de personas. Su vida, un torbellino de éxito arrollador y duras batallas personales, es el reflejo de la intensidad con la que vivió y cantó.

Su voz, capaz de alcanzar las notas más altas con una claridad y un sentimiento inigualables, se convirtió en la banda sonora de la vida de nuestras madres, de nuestras tías y, por herencia, también de la nuestra. Recordar su historia es revivir un pedazo de la memoria sentimental de México.

De la colonia Clavería al estrellato mundial

Nacido el 17 de febrero de 1948 en la Ciudad de México, José José traía la música en la sangre. Su padre, José Sosa Esquivel, fue un reconocido tenor de la Ópera Nacional, y su madre, Margarita Ortiz, una concertista de piano. A pesar de la oposición de su padre a que se dedicara a la música popular, el joven José comenzó su carrera dando serenatas y tocando el contrabajo en tríos de jazz.

Su talento era demasiado grande para pasar desapercibido. Tras firmar un contrato con una disquera, su vida cambiaría para siempre en una noche de 1970. En el Festival de la Canción Latina (OTI), un José José de apenas 22 años subió al escenario del Teatro Ferrocarrilero para interpretar “El Triste”. Aunque increíblemente quedó en tercer lugar, esa noche México y toda América Latina presenciaron el nacimiento de una leyenda. La ovación del público fue tan grande que se convirtió en el verdadero ganador.

La voz que se convirtió en la banda sonora del desamor

La década de los 70 y 80 fue la época dorada de José José. Su voz, en su máximo esplendor, grabó discos que son hoy joyas de la música en español. Canciones como “Gavilán o Paloma”, “Amar y Querer”, “Lo Pasado, Pasado” y “Si me dejas ahora” se convirtieron en himnos que sonaban en todas las radios, fiestas y hogares.

En 1983, lanzó el que muchos consideran su obra maestra: el álbum “Secretos”, producido por el español Manuel Alejandro. De este disco se desprendieron éxitos masivos como “Lo dudo”, “El amor acaba” y “He renunciado a ti”. José José ya no era solo un cantante, era un fenómeno que llenaba el Auditorio Nacional una y otra vez y vendía millones de discos. Su estilo de interpretación, cargado de un dramatismo único, hacía que cada persona sintiera las canciones como si hubieran sido escritas para contar su propia historia de amor o desamor.

La batalla más dura: La lucha contra la enfermedad y la pérdida de su voz

Así como su ascenso fue meteórico, su vida personal estuvo marcada por constantes desafíos. El cantante enfrentó una larga y pública batalla contra el alcoholismo, una enfermedad que, junto con el uso excesivo de su voz sin descanso, comenzó a cobrarle factura. A principios de los años 90, su instrumento, esa voz prodigiosa, comenzó a debilitarse.

Los problemas de salud se agudizaron con el tiempo. Padeció diabetes, una parálisis facial y, finalmente, en 2017, fue diagnosticado con cáncer de páncreas. A pesar de las dificultades, nunca dejó de intentar volver a los escenarios. Su público, leal hasta el final, lo acompañó en cada paso, aplaudiendo su valentía y recordando con nostalgia la potencia de la voz que un día los hizo vibrar.

Un legado que vive en cada canción

José José falleció el 28 de septiembre de 2019, pero su legado es inmortal. “El Príncipe” dejó un tesoro de más de 30 álbumes y canciones que siguen siendo parte fundamental de la cultura popular mexicana. Su música une generaciones; es el pretexto perfecto para cantar a todo pulmón en una reunión familiar, para recordar un viejo amor o para entender que, como él mismo cantaba, “casi todos sabemos querer, pero pocos sabemos amar”.

Más que un artista, José José fue un amigo que, a través de sus canciones, nos acompañó en nuestros momentos más felices y en los más tristes. Y por eso, su voz nunca se apagará.

Exconvento de San Hipólito: La historia de fantasmas, locura y lujo que se esconde en el corazón de la CDMX

Seguro lo has visto miles de veces al pasar por el cruce de Paseo de la Reforma y la avenida Hidalgo. Es una imponente construcción de tezontle rojo y cantera gris que se roba las miradas, un pedacito del México antiguo que sobrevive entre el caos de la ciudad. Pero detrás de esos muros que hoy albergan fiestas y eventos de lujo, el Exconvento de San Hipólito esconde una historia de sangre, locura y hasta pactos con el diablo.

Este lugar no es solo un edificio bonito; es un testigo silencioso de casi 500 años de la historia de nuestra ciudad, desde la Conquista hasta nuestros días.

El Origen: Un monumento a la peor derrota de Cortés

Para entender por qué está ahí, tenemos que viajar en el tiempo hasta el 30 de junio de 1520, a la famosa “Noche Triste”. Fue en esta zona, sobre la calzada de Tlacopan, donde los guerreros mexicas les dieron una paliza a Hernán Cortés y sus hombres, obligándolos a huir y perdiendo a gran parte de su ejército.

Un año después, tras la caída de Tenochtitlan, Cortés ordenó construir una pequeña ermita en ese mismo lugar. No era para celebrar, sino para recordar a los españoles caídos en esa humillante derrota. La llamaron la “Ermita de los Mártires” y la dedicaron a San Hipólito, porque fue en su día, el 13 de agosto de 1521, cuando finalmente lograron conquistar la capital azteca.

El primer hospital para enfermos mentales de toda América

Lo que empezó como una pequeña capilla se transformó en 1566 en algo mucho más grande: el Real Hospital de San Hipólito para Dementes. Fundado por la orden religiosa de los Hipólitos, se convirtió en el primer hospital en todo el continente americano dedicado exclusivamente a atender a personas con enfermedades mentales.

Durante más de 300 años, sus muros albergaron a hombres y mujeres que la sociedad consideraba “locos”. Las condiciones, como era de esperarse en esa época, eran muy duras. Era un lugar de sufrimiento y aislamiento, lo que con el tiempo alimentó las leyendas que hasta hoy se cuentan sobre el lugar.

Las leyendas y el demonio de San Hipólito

Un lugar con un pasado tan denso no podía librarse de las historias de fantasmas. Los vecinos y veladores del área aseguran que por las noches se escuchan lamentos, gritos y el arrastrar de cadenas, supuestamente de las almas en pena de los antiguos pacientes.

Pero la leyenda más famosa es la del demonio de San Hipólito. Se cuenta que uno de los monjes de la orden, desesperado por la falta de recursos para atender a los enfermos, hizo un pacto con el diablo. A cambio de dinero y poder, le entregó su alma. La leyenda dice que el demonio se quedó a vivir en el convento y que, por las noches, su presencia se siente en los pasillos más oscuros del edificio, tentando a los débiles de espíritu.

De hospital a cuartel militar

Con la llegada de las Leyes de Reforma a mediados del siglo XIX, la Iglesia perdió muchas de sus propiedades. El gobierno expropió el edificio y, por su tamaño y ubicación estratégica, le encontró un nuevo uso: fue transformado en cuartel y hospital militar. Los pasillos que antes escuchaban los rezos de los monjes y los lamentos de los pacientes, ahora resonaban con el eco de las botas de los soldados y las órdenes de los generales. El exconvento se convirtió por un tiempo en un escenario de la vida castrense de México.

El olvido y la vida de vecindad

Tras su uso militar, el edificio cayó en el abandono. El gobierno lo dejó a su suerte y, como ocurrió con muchos otros edificios coloniales del Centro Histórico, la necesidad lo transformó. El eco de las botas militares fue reemplazado por el bullicio de la vida cotidiana: el Exconvento de San Hipólito se convirtió en una vecindad.

Los majestuosos claustros y las antiguas celdas de los monjes fueron subdivididos con muros improvisados de madera y lámina para crear pequeñas viviendas. El patio principal, que alguna vez fue un lugar de meditación, se convirtió en un tendedero comunal, lleno de lavaderos, niños jugando y el murmullo de las familias que encontraron un hogar entre sus muros históricos. Es increíble pensar que donde hoy se sirven banquetes de lujo, antes se cocinaba en anafres y se lavaba la ropa a mano.

La confusión con San Judas Tadeo: Una aclaración necesaria

Es muy común que la gente confunda el Exconvento con el templo de a lado, famoso por ser el santuario de San Judas Tadeo. ¡Pero ojo, no son lo mismo!

El Exconvento de San Hipólito: Es el edificio grande de la esquina que hoy funciona como centro de eventos y convenciones. Aquí es donde se hacen las bodas, graduaciones y fiestas. El Templo de San Hipólito y San Casiano: Es la iglesia que está pegadita al exconvento. Aquí es donde se encuentra la imagen de San Judas Tadeo, el “santo de las causas difíciles”, y a donde acuden miles de fieles cada día 28 del mes.

Ambos forman parte del mismo complejo histórico, pero hoy tienen funciones completamente diferentes.

De manicomio a salón de fiestas: El San Hipólito de hoy

Tras las Leyes de Reforma, el hospital fue clausurado y el edificio pasó por varios dueños, quedando en el abandono por mucho tiempo. No fue sino hasta finales del siglo XX que fue rescatado y restaurado para convertirlo en lo que es hoy: uno de los lugares más exclusivos para eventos sociales en la Ciudad de México.

El Exconvento de San Hipólito es el ejemplo perfecto de la resiliencia de nuestra ciudad. Un lugar que ha sido ermita, hospital, cuartel, vecindad y ahora salón de fiestas, guardando en cada ladrillo los secretos de un pasado que se niega a ser olvidado.

¿Por qué una feria de petrolera y pulque?

La petrolera es un platillo emblemático del norte de la Ciudad de México, especialmente asociado con la zona de Azcapotzalco. Surgió en los alrededores de la Refinería 18 de Marzo como una garnacha de gran tamaño pensada para satisfacer el apetito de los trabajadores después de su jornada laboral.

Se elabora sobre una base de tortilla de maíz de aproximadamente 30 a 40 centímetros de diámetro, rellena con frijoles refritos y cubierta con guisos como bistec, pollo, chorizo u otros. Finalmente se adorna con queso gratinado, crema, cebolla y salsa al gusto.

Por su parte, el pulque es una bebida fermentada de la savia del maguey, consumida desde tiempos prehispánicos. Durante la feria se podrán degustar pulques tradicionales (como avena, guayaba, fresa, piñón) así como “curados” de sabores más innovadores como chocolate, mazapán, elote o incluso vino tinto.

La idea de reunir petrolera y pulque en un festival busca fortalecer la cultura gastronómica local, incentivar la economía de los negocios de la zona e invitar a un público diverso a redescubrir sabores con historia.

Qué podrás encontrar en la feria

Stands y productores locales

Durante los dos días, más de 30 stands ofrecerán productos de restaurantes, pulquerías locales y productores de Azcapotzalco. Entre los negocios confirmados participan El Bajío, La Islaa, El Dux de Venecia, Petroleras y Huaraches Vero, Asados Don Abel, La Casa de los Tíos, entre otros.

Cada stand ofrecerá distintas versiones de petroleras con combinaciones de ingredientes, así como pulques en sus diferentes versiones.

Actividades culturales, talleres y exposiciones

Uno de los atractivos es la exposición itinerante del Museo del Pulque y las Pulquerías, con explicación del proceso de producción del pulque, desde la extracción de la savia hasta su fermentación y consumo.

También habrá un taller llamado “Adopta un Maguey Pulquero”, donde los asistentes podrán conocer diferentes especies de maguey y recibir una semilla para germinar su propia planta en casa.

Estas actividades buscan vincular el aspecto gastronómico con el cultural e histórico del pulque y el maguey.

Música y entretenimiento para todos

El evento contará con presentaciones musicales destacadas como La Sonora Dinamita, Grupo Niche, así como el Show de Lagrimita y Costel. Además, bandas locales complementarán el ambiente festivo.

El show de Lagrimita y Costel está pensado para público familiar y niños, y aportará un componente lúdico a la feria.

Las actividades musicales se distribuirán a lo largo de ambos días, aunque no se ha publicado un horario exacto para cada presentación.

Transporte, acceso y recomendaciones

El Parque Tezozómoc se ubica en la dirección Manuel Salazar S/N, Hacienda del Rosario, Prados del Rosario, Azcapotzalco

Una opción conveniente es usar el Metro: la estación más cercana es El Rosario, que conecta con las líneas 6 y 7. Desde ahí se puede caminar algunos minutos hasta el parque.

Consejos para asistir

• Considera llegar temprano, ya que el horario es de 10:00 a 17:00 horas.
• Lleva efectivo, pues algunos puestos podrían no aceptar pagos con tarjeta.
• Usa ropa y calzado cómodo: caminarás entre stands, talleres y espacios de concierto.
• Si quieres disfrutar del pulque, recuerda que generalmente la bebida alcohólica es para mayores de 18 años. (No encontré confirmación oficial sobre restricción, pero es común en ferias similares).
• Hidrátate bien, especialmente si la jornada es soleada.

Cuándo y dónde se llevará a cabo

• La Feria de la Petrolera y el Pulque 2025 se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre en el Parque Tezozómoc, alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México.
• El horario será de 10:00 a 17:00 horas ambos días.
• La entrada será gratuita para todo el público.

El Origen de “La Chilindrina”: La Historia del Apodo que Nació en una Panadería

“¡Fíjate, fíjate, fíjate!”… Con solo escuchar esa frase, una imagen viene a nuestra mente: dos coletas disparejas, un vestido corto, lentes y un llanto inconfundible. La Chilindrina es, sin duda, uno de los personajes más queridos y recordados de la televisión en español. Pero, ¿alguna vez te has preguntado de dónde salió ese nombre tan peculiar?

La respuesta no es una casualidad, sino una muestra del ingenio de su creador, Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, y tiene su origen en algo tan mexicano como el pan dulce.

Un Antojo de Pan Dulce: El Bautizo de un Personaje Inmortal

La propia María Antonieta de las Nieves, la actriz que le ha dado vida al personaje por más de 50 años, ha contado la anécdota en varias ocasiones. Cuando le presentó a Chespirito su propuesta para la niña de la vecindad, con su vestido y sus características pecas, Roberto Gómez Bolaños la miró y tuvo una revelación.

Sus pecas le recordaron a un pan dulce muy popular en México: la “chilindrina”. Este pan se caracteriza por tener una cubierta de azúcar morena que, al hornearse, se esparce de forma irregular sobre la corteza, creando pequeños “granitos” que se asemejan a las pecas.

En ese momento, Chespirito le dijo: “A partir de ahora, tú eres La Chilindrina”. Y así, de la forma más sencilla y cotidiana, nació el nombre de un personaje que se convertiría en leyenda.

Más que un Nombre: La Creación de un Ícono

Aunque el nombre fue idea de Chespirito, la construcción del personaje fue un trabajo en equipo. María Antonieta de las Nieves fue quien le dio su personalidad única. Ella misma diseñó el vestido (que originalmente era de su embarazo), eligió los lentes sin un vidrio, creó el icónico llanto y le dio esa mezcla de ternura y astucia que la caracterizaba.

La Chilindrina no era solo la amiga del Chavo y la hija de Don Ramón; era la niña traviesa, la que a veces se aprovechaba de la inocencia de los demás, pero que en el fondo tenía un corazón noble. Era un reflejo de muchos niños de barrio, lo que la hizo conectar profundamente con el público.

La Mujer Detrás de las Coletas: Una Carrera de Récord

La carrera de María Antonieta de las Nieves es mucho más que La Chilindrina. Antes de unirse al programa de Chespirito, ya era una actriz consolidada y una de las voces más reconocidas del doblaje en México. Ella fue la voz de personajes tan icónicos como Merlina Addams en “Los Locos Addams”, Batichica en la serie de Batman de los 60 y Eddie Munster en “La Familia Munster”.

Su dedicación al personaje de La Chilindrina es tal, que en 2021 recibió el Guinness World Record por tener la carrera profesional más larga de una actriz interpretando el mismo personaje infantil, un récord que certifica su increíble trayectoria y el amor que le ha dedicado a la pecosa más famosa de la televisión.

Así que la próxima vez que veas una repetición de “El Chavo del 8”, recuerda que el nombre de esa niña llorona y divertida no fue una ocurrencia, sino un chispazo de genio inspirado en el sabor y la sencillez de una panadería mexicana.