¿Usas el Cablebús? Estas son las 2 nuevas líneas que llegarán a la CDMX y las fechas que debes conocer

El Gobierno de la Ciudad de México ha presentado proyecciones para la expansión del sistema de transporte Cablebús, con la planificación de concluir las Líneas 5 y 6 en los años 2028 y 2029, respectivamente. Esta información se desprende de planes de movilidad que buscan ampliar la red de transporte público en la capital del país.

¿Cuáles son los planes de expansión para el Cablebús en la CDMX?

Dentro del Programa Integral de Movilidad 2020-2024 y las proyecciones subsecuentes, las autoridades capitalinas han delineado un plan a mediano plazo para continuar con el crecimiento de la red de Cablebús. El objetivo es sumar dos nuevos trayectos que beneficiarían a zonas con alta demanda de transporte y geografía compleja.

Según la información disponible, la Línea 5 está proyectada para ser finalizada durante el año 2028. Un año más tarde, en 2029, se contempla la conclusión de la Línea 6. Estos proyectos forman parte de una estrategia para mejorar la conectividad en distintas alcaldías y reducir los tiempos de traslado de miles de usuarios diariamente.

El impacto del Cablebús en la vida diaria de los capitalinos

Desde su inauguración, el sistema Cablebús se ha posicionado como una alternativa de transporte que ofrece beneficios directos a los habitantes de zonas altas y de difícil acceso. Para las familias de alcaldías como Iztapalapa y Gustavo A. Madero, donde operan las Líneas 1 y 2, este sistema ha representado una disminución considerable en los tiempos que invierten para llegar a sus trabajos, escuelas y otros puntos de conexión con la red del Metro.

El sistema no solo mejora la movilidad, sino que también busca integrarse en el tejido social de las comunidades. La implementación de este tipo de transporte aéreo ha permitido a los residentes de colonias en la periferia un acceso más rápido y seguro a otros sistemas como el Metro, lo que facilita las actividades cotidianas y fortalece la conexión entre diferentes puntos de la ciudad.

¿Qué sigue para la red de movilidad integrada de la ciudad?

La planificación de las Líneas 5 y 6 se enmarca en una visión más amplia de la Movilidad Integrada de la Ciudad de México. Esta red busca que los distintos medios de transporte, como el Metro, Metrobús, RTP, Trolebús y Cablebús, funcionen de manera coordinada para ofrecer a los usuarios una experiencia de viaje más fluida y eficiente.

Aunque todavía no se han publicado los detalles específicos sobre el trazado exacto de las futuras líneas, ni las alcaldías que recorrerán, la proyección de estas obras indica una continuidad en la política de movilidad enfocada en ampliar la cobertura del transporte público. Los proyectos de Cablebús se han caracterizado por atender a poblaciones que históricamente han enfrentado mayores desafíos para su desplazamiento.

La administración capitalina continúa con los estudios pertinentes para definir las rutas y estaciones que compondrán estas nuevas líneas. Se espera que en los próximos años se ofrezca más información sobre el avance de los proyectos, incluyendo los procesos de licitación y el inicio de las obras, para cumplir con las metas establecidas para 2028 y 2029.

Amilcar Boscán en CDMX: Crónica de su Concierto en Peñón de los Baños

El cantante venezolano Amilcar Boscán se presentó en la Ciudad de México, donde ofreció un concierto que reunió a cientos de seguidores en el icónico Salón Peñón de los Baños. Desde su llegada al país, el intérprete fue recibido con muestras de afecto por parte de su público, quienes lo esperaron en el aeropuerto para darle la bienvenida.

Un Recibimiento Inolvidable en la Ciudad de México

La visita de Amilcar Boscán a la capital mexicana comenzó con un cálido recibimiento en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. Un grupo de seguidores se dio cita en la terminal aérea portando carteles con mensajes de bienvenida y fotografías del artista. El cantante, conocido por su cercanía con el público, se detuvo a saludar a los presentes, quienes le entregaron algunos obsequios, incluyendo un cuadro con su imagen. Este primer encuentro marcó el inicio de una visita centrada en la conexión musical con la audiencia que ha seguido su carrera por décadas.

¿Quién es Amilcar Boscán? La Voz que Marcó una Época

Amilcar Boscán, nacido en Maracaibo, Venezuela, es una figura reconocida en la historia de la música tropical. Su carrera despuntó en 1979 cuando se convirtió en el vocalista principal de la superbanda venezolana Guaco. Durante sus cinco años en la agrupación, prestó su voz a temas que se convirtieron en clásicos, como “Un Cigarrito y un Café”, “Cepillao”, “Pastelero” y “Billetero”.

En 1985, Boscán emprendió su carrera como solista, consolidándose en el género de la salsa. Su primer álbum incluyó éxitos como “Apariencias” y “Señorita de 15 Años”. Además de su faceta como intérprete, es un prolífico compositor, con más de 150 obras grabadas. Su talento para escribir lo llevó a colaborar estrechamente con el legendario Willie Colón, para quien compuso cerca de 18 temas, entre ellos el éxito “Talento de Televisión”. Esta trayectoria lo ha posicionado como una de las plumas y voces más respetadas de la salsa.

El Peñón de los Baños: El Escenario de los Grandes Sonideros

El lugar elegido para el reencuentro musical fue el Salón Peñón de los Baños, un recinto con una profunda historia en la cultura popular de la Ciudad de México. Ubicado en la alcaldía Venustiano Carranza, este lugar es considerado una de las cunas del movimiento sonidero. Desde la década de los sesenta, barrios como el Peñón de los Baños se convirtieron en el epicentro de los bailes populares, donde los equipos de sonido o “sonideros” difundían los ritmos de la cumbia y la salsa.

Presentarse en este escenario no es solo un concierto más; es un acto de reconocimiento a una cultura que ha mantenido viva la música tropical por generaciones. El Peñón de los Baños es un espacio donde la comunidad bailadora se congrega y donde han desfilado innumerables leyendas del género, consolidándolo como un verdadero templo para los amantes de la cumbia y la salsa.

Una Noche de Salsa y Recuerdos con sus Mejores Éxitos

Durante su presentación, Amilcar Boscán ofreció un recorrido por su vasto repertorio musical. Acompañado por su orquesta, interpretó tanto los temas de su etapa con Guaco como los grandes éxitos de su carrera solista. El público, compuesto por seguidores de distintas generaciones, coreó canciones como “Mujer de Piedra”, “Los Olores del Amor” y “Apariencias”.

El ambiente del concierto reflejó la conexión duradera entre el artista y sus seguidores mexicanos. Los asistentes bailaron al ritmo de la salsa y celebraron cada una de las interpretaciones del cantante. El evento se extendió en una jornada donde la nostalgia y la energía del baile fueron los protagonistas, reafirmando la vigencia de los clásicos de la música tropical en el gusto del público de la Ciudad de México. La presentación de Boscán en el Peñón de los Baños culminó como una celebración de su legado musical.

Eddie Santiago tiene un mensaje para sus fans y lo da en su nueva red social

El reconocido cantante puertorriqueño Eddie Santiago, una de las figuras más emblemáticas de la salsa romántica, ha anunciado oficialmente su llegada a la plataforma de videos cortos TikTok. La noticia fue compartida por el propio artista a través de un video, marcando un nuevo capítulo en su comunicación con los seguidores que han acompañado su carrera por décadas.

Este movimiento estratégico lo acerca a las nuevas generaciones y le permite interactuar de una manera más directa y moderna con su base de fans consolidada, quienes ahora podrán disfrutar de su contenido en uno de los formatos más populares de la actualidad.

El Anuncio Oficial del Salsero

A través de un breve video publicado en su nuevo perfil, Eddie Santiago se dirigió a su público con el carisma que lo caracteriza. “Hola, mis amigos, les saluda Eddie Santiago con una lluvia de cariño”, fueron sus palabras iniciales, haciendo un guiño a uno de sus más grandes éxitos musicales.

En el clip, el artista confirma la autenticidad de su cuenta para evitar confusiones con perfiles no oficiales. “Esta es mi cuenta de TikTok: @eddiesantiagoartista”, especificó, invitando a todos a seguirlo. El anuncio, aunque breve, generó una respuesta positiva entre sus seguidores, quienes celebraron la oportunidad de tener un contacto más cercano con el ícono de la salsa.

Un Ícono de la Salsa de Alcance Mundial

Eddie Santiago irrumpió en la escena musical a finales de la década de 1980, convirtiéndose rápidamente en uno de los pioneros y máximos exponentes del subgénero de la “salsa romántica” o “salsa de alcoba”. Su estilo, que combinaba las melodías bailables de la salsa con letras cargadas de sentimiento y nostalgia, conectó profundamente con el público de América Latina y más allá.

Canciones como “Lluvia”, “Tú me quemas”, “Qué locura enamorarme de ti”, “Antídoto y veneno” y “Mía” se convirtieron en himnos que sonaban en todas las estaciones de radio y pistas de baile. Su música se volvió la banda sonora de innumerables historias de amor y desamor, consolidando su lugar en la historia de la música tropical. Su legado perdura, y sus temas siguen siendo indispensables en cualquier fiesta o reunión donde el baile y el recuerdo son protagonistas.

La Salsa Romántica en la Era Digital

La llegada de Eddie Santiago a TikTok no es un hecho aislado. Representa una tendencia creciente en la que artistas consolidados, cuyas carreras florecieron en la era análoga, adoptan las nuevas tecnologías para mantener su vigencia. Plataformas como TikTok han demostrado ser un vehículo poderoso para que canciones clásicas sean redescubiertas por audiencias más jóvenes, generando nuevos picos de popularidad y asegurando que la música trascienda generaciones.

Para los fans de toda la vida, esta nueva cuenta es una ventana a la actualidad del artista. Para los nuevos públicos, es una puerta de entrada para descubrir el vasto repertorio de un cantante que definió una época. La plataforma permite una interacción dinámica, donde los usuarios pueden utilizar sus canciones para crear sus propios videos, participar en tendencias y conectar con el artista de una forma que antes era impensable.

¿Qué Pueden Esperar los Fans en su Nueva Cuenta?

Aunque el cantante no ha detallado el tipo de contenido que compartirá, los seguidores pueden esperar una mezcla de nostalgia y actualidad. Es probable que la cuenta @eddiesantiagoartista se convierta en un espacio para compartir fragmentos de sus presentaciones en vivo, recuerdos de su trayectoria, anécdotas detrás de sus canciones más famosas y, posiblemente, adelantos de nuevos proyectos musicales.

Esta nueva etapa digital de Eddie Santiago reafirma la atemporalidad de su música y su capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos, manteniendo viva la llama de la salsa romántica para el disfrute de todos sus “amigos”, como él mismo los llama.

No se llamaba Lavoe: La historia que pocos conocen del “Cantante de los Cantantes”

Héctor Lavoe, conocido por todos como “El Cantante de los Cantantes”, es una figura cuyo nombre resuena en cada rincón donde se baile y se sienta la salsa. Su voz inconfundible y su estilo único para interpretar las historias del barrio lo convirtieron en un ícono. Sin embargo, detrás del famoso apellido “Lavoe” se esconde una historia de ingenio, marketing y la visión de otro grande de la música: Johnny Pacheco.

¿Quién fue Héctor Pérez antes de ser Lavoe?

Antes de que el mundo lo aclamara como Héctor Lavoe, su nombre de pila era Héctor Juan Pérez Martínez. Cuando llegó a Nueva York desde su natal Ponce, Puerto Rico, su talento para el canto era innegable. En sus inicios, su habilidad para interpretar los boleros y guarachas del cantante Felipe Rodríguez, a quien apodaban “La Voz”, le ganó un apodo similar entre los músicos y el público: “Héctor La Voz”.

Esta imitación, aunque demostraba su gran capacidad vocal, también lo mantenía a la sombra de un artista ya consolidado. Para que su carrera despegara y tuviera una identidad propia, necesitaba algo más que su talento; necesitaba un nombre que fuera solo suyo, una marca que representara su sonido único.

Johnny Pacheco y el nacimiento de una leyenda: “Lavoe”

El cambio llegó de la mano de Johnny Pacheco, músico, productor y cofundador del sello Fania Records. En una conversación revelada por músicos cercanos, se cuenta que Pacheco fue quien ideó el nombre artístico que lo catapultaría a la fama.

La idea era sencilla pero brillante. Según relatan, Pacheco le dijo: “Vamos a quitar ‘La Voz’ para que no sigan asociándolo con Felipe Rodríguez”. En su lugar, propuso “Lavoe”. Este nuevo apellido era una estilización de la palabra francesa “La Voix”, que significa, precisamente, “La Voz”. Con este toque de distinción, Pacheco no solo le dio un nombre único, sino que también le aportó un aire de sofisticación y misterio. Así, Héctor Pérez se transformó en Héctor Lavoe, y con ese nombre firmó su entrada a la historia de la música latina.

El carisma que definía al “Cantante”

Pero el nombre fue solo el comienzo. Lo que realmente convirtió a Lavoe en un ídolo fue su arrolladora personalidad y su conexión genuina con la gente. Era conocido por su humor, su naturalidad y, también, por su legendaria impuntualidad.

Una anécdota contada por sus compañeros de orquesta ilustra perfectamente su carácter. En una ocasión, tenían una presentación en un club de Brooklyn llamado “La Terraza”. Como era costumbre, Héctor no llegaba. La banda tuvo que empezar a tocar sin él, mientras el dueño del lugar esperaba furioso en la entrada, al pie de una escalera empinada que llevaba al salón.

Cuando Lavoe finalmente apareció, subiendo las escaleras con total calma, el dueño lo confrontó molesto: “¿Para dónde tú vienes? ¡Tú sabes que estás tarde!”. Héctor lo miró fijamente, hizo una pausa y con su característico desparpajo, simplemente respondió: “Ajá”. Acto seguido, se dio la vuelta y se fue, dejando a todos atónitos. Este tipo de acciones, que para cualquier otro artista hubieran sido el fin de su carrera, en Lavoe eran parte de su encanto.

La conexión de Lavoe con su gente

Compañeros de la Fania All-Stars comentan que este carisma es algo que las representaciones de su vida, como la película “El Cantante”, no lograron capturar del todo. Afirman que, más allá de sus problemas personales, Lavoe tenía una “gracia” y una conexión especial con el público. La gente no solo lo admiraba, sino que lo quería.

Su público le perdonaba las tardanzas y los desplantes porque en el escenario se entregaba por completo. Era un talento natural, un hombre del pueblo que cantaba las verdades de la vida con una honestidad brutal. No pretendía ser nadie más; era simplemente él. Esa autenticidad fue lo que lo hizo eterno. El nombre “Lavoe” le abrió las puertas, pero fue su corazón y su alma de sonero lo que lo hizo inolvidable.

Los Yes-Yes anuncian concierto de 30 aniversario en el Lunario

La agrupación de cumbia sonidera Los Yes-Yes festejará tres décadas de trayectoria musical con un concierto especial. El evento se llevará a cabo el próximo 30 de octubre de 2025 en el Lunario del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México. La celebración contará con la participación de artistas invitados para conmemorar una carrera llena de éxitos que han puesto a bailar a generaciones.

El festejo, denominado “Tour 30 Años De Éxitos”, promete ser un recorrido por los temas más emblemáticos de la banda. Desde su fundación, Los Yes-Yes se han consolidado como un referente de la cumbia en México, con un estilo que combina los sonidos andinos con el ambiente sonidero, logrando un lugar importante en el gusto del público tanto en el país como en el extranjero.

¿Cuándo y dónde será el festejo de Los Yes-Yes?

La cita para celebrar los 30 años de carrera de Los Yes-Yes es el jueves 30 de octubre de 2025. El recinto elegido para esta noche es el Lunario del Auditorio Nacional, un foro ubicado en el corazón de la Ciudad de México, sobre Paseo de la Reforma.

Este lugar ha sido escenario de importantes presentaciones de artistas nacionales e internacionales, y ahora recibirá a la agrupación para una noche que reunirá a sus seguidores. Según información difundida, el evento podría tener una dinámica de acceso especial en lugar de una venta de boletos tradicional, por lo que se recomienda a los interesados estar atentos a las redes sociales oficiales del grupo.

Una noche con invitados especiales

Para hacer de esta celebración un evento memorable, Los Yes-Yes compartirán el escenario con otros exponentes de la música tropical. En el cartel del evento se anuncia la participación de Anny y el grupo Bermudas, quienes se sumarán a la fiesta de aniversario.

Además, reportes de medios especializados indican que otros artistas como Mónica Reséndiz, Grupo G y Los Jrs. Aguilar también podrían formar parte del elenco de invitados. Esta combinación de talentos asegura una velada diversa y llena de ritmo, rindiendo homenaje a la música que ha mantenido a Los Yes-Yes vigentes durante tres décadas.

30 años de ponerle ritmo a la cumbia

Fundados el 20 de junio de 1995 bajo la dirección de Julián Tapia, Los Yes-Yes surgieron en la escena musical mexicana destacando por su particular estilo de cumbia andina. Con la incorporación de instrumentos como las kenas y las zampoñas, lograron un sonido distintivo que rápidamente capturó la atención del público y del movimiento sonidero.

Su primera producción discográfica incluyó temas que se convirtieron en clásicos de las fiestas y bailes, como “La Negrita” y “Sin Chamba”. Años más tarde, consolidaron su carrera con éxitos como “El Verde de Tus Ojos”, una canción que les abrió las puertas en Estados Unidos y Sudamérica, realizando giras por países como Bolivia, Argentina y Paraguay. A lo largo de 30 años, han sabido evolucionar, adaptándose a nuevas tendencias sin perder la esencia que los caracteriza.

¿Cómo asistir al concierto de aniversario?

Aunque la venta de boletos no aparece listada en los sistemas de venta habituales, información de medios señala que el acceso al concierto podría ser gratuito. La dinámica para conseguir las entradas consistiría en participar en actividades a través de las redes sociales de la agrupación y estaciones de radio.

Se sugiere a los seguidores de Los Yes-Yes y de la música de cumbia mantenerse informados a través de los canales oficiales del grupo y del Lunario del Auditorio Nacional para conocer los detalles precisos sobre cómo obtener los accesos para esta celebración. El evento representa una oportunidad para que el público agradezca y festeje junto a la agrupación su contribución a la música tropical en México.

Shakira sorprende a Cali cantando salsa junto al Grupo Niche

Este fin de semana, la ciudad de Cali, en Colombia, fue testigo de un momento histórico para la música latina. Durante su concierto en el Estadio Pascual Guerrero como parte de su gira “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, Shakira tuvo como invitado especial al legendario Grupo Niche, con quienes interpretó por primera vez en vivo un clásico de la salsa.

El momento cumbre de la noche del sábado 25 de octubre ocurrió cuando la artista barranquillera, después de un repertorio lleno de sus más grandes éxitos, invitó al escenario a la icónica orquesta caleña. Juntos, hicieron vibrar a las miles de personas presentes al interpretar “Sin Sentimiento”, uno de los himnos más reconocidos del Grupo Niche y del género salsero.

Un dúo inesperado que hizo vibrar a Cali

La colaboración fue una sorpresa total para los asistentes. Grupo Niche había sido el encargado de abrir el concierto, calentando el ambiente con sus clásicos como “Cali Pachanguero” y “Una Aventura”. Sin embargo, nadie anticipaba que volverían al escenario para unirse a la estrella principal.

Los videos del momento se viralizaron rápidamente en redes sociales como TikTok, Instagram y X, donde los fanáticos compartieron su emoción. En las grabaciones se puede ver a una Shakira energética y sonriente, adaptando su voz y estilo al ritmo de la salsa, mientras el público coreaba la canción de principio a fin. La fusión del pop de la barranquillera con la esencia salsera del Valle del Cauca fue celebrada por muchos como un homenaje a la riqueza musical de Colombia.

El regreso de Shakira a la ‘Sucursal del Cielo’

Este concierto marcó un hito no solo por la colaboración, sino también por ser el regreso de Shakira a Cali después de 19 años de ausencia. La última vez que la artista se había presentado en la ciudad fue durante su gira “Fijación Oral”. La expectativa era enorme, lo que se reflejó en un estadio completamente lleno y una ocupación hotelera que, según reportes locales, alcanzó el 100%.

El evento no fue solo un concierto, sino un reencuentro emocional entre la artista y su público colombiano. Shakira, conocida por su energía en el escenario, entregó un espectáculo que recorrió sus más grandes éxitos, desde clásicos como “Inevitable” hasta sus más recientes lanzamientos como “TQG” y “Te Felicito”.

¿Por qué esta colaboración es tan importante?

La unión de Shakira y Grupo Niche en un mismo escenario es significativa por varias razones. Representa la fusión de dos de las más grandes exportaciones culturales de Colombia: el pop global de Shakira, originaria de la costa Caribe, y la salsa de Cali, cuna del Grupo Niche y capital mundial de este género.

Para los seguidores de ambos artistas, ver a Shakira interpretar salsa fue una muestra de su versatilidad y un profundo gesto de respeto hacia las raíces musicales de su país. Grupo Niche, fundado por el maestro Jairo Varela, es una institución de la música latina, y su participación en la gira de una de las artistas más grandes del mundo reafirma su legado y vigencia.

Una noche llena de éxitos y empoderamiento

Además de la histórica colaboración, el concierto en Cali mantuvo el espíritu de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran”. Antes de cantar con Grupo Niche, Shakira compartió un mensaje con el público, destacando la importancia del amor propio y la libertad, un tema central en su más reciente álbum.

El espectáculo no solo generó un impacto cultural, sino también económico. Medios colombianos estimaron que las dos fechas de la cantante en la ciudad podrían generar un impacto cercano a los 21 millones de dólares, beneficiando al turismo y al comercio local. La gira de Shakira continuará por otros países de Latinoamérica y Estados Unidos, llevando un mensaje de fuerza y celebración de la música latina a todo el mundo.

Confirman fecha para la reapertura total de la Línea 1 del Metro hasta Observatorio

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, confirmó la fecha para la reapertura del segundo tramo de la Línea 1 del Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro. Los usuarios podrán volver a viajar en el segmento que va de la estación Salto del Agua a la terminal Observatorio a partir del próximo 16 de noviembre.

Esta noticia llega después de meses de trabajos de modernización integral en la línea más antigua de la red, un proyecto que busca extender la vida útil de su infraestructura por varias décadas más y mejorar la experiencia de viaje para millones de personas que la utilizan a diario.

¿Qué estaciones de la Línea 1 volverán a dar servicio?

El tramo que reanudará operaciones comprende ocho estaciones clave que conectan el centro con el poniente de la capital. A partir de la fecha anunciada, los trenes volverán a circular con normalidad en las siguientes estaciones:

• Salto del Agua (correspondencia con Línea 8)
• Balderas (correspondencia con Línea 3)
• Cuauhtémoc
• Insurgentes
• Sevilla
• Chapultepec
• Juanacatlán
• Tacubaya (correspondencia con Líneas 7 y 9)
• Observatorio (Terminal Poniente)

La reapertura de este segmento es fundamental para la movilidad en la Ciudad de México, ya que la terminal Observatorio funciona como un nodo de conexión vital con la Terminal de Autobuses del Poniente y, próximamente, con el Tren Interurbano “El Insurgente”.

Un proyecto de modernización en dos fases

El proyecto de “La Nueva Línea 1” se dividió en dos fases para minimizar el impacto en los usuarios. La primera fase, que abarcó el tramo de Pantitlán a Isabel la Católica (antes Salto del Agua), concluyó y reabrió al público en octubre de 2023. Inmediatamente después, comenzaron los trabajos en el segundo tramo, de Balderas a Observatorio.

Los trabajos de modernización han sido exhaustivos. Incluyeron la sustitución completa de las vías, durmientes y balasto. También se renovaron los sistemas eléctricos y de alimentación de energía, se instaló un nuevo sistema de control de trenes basado en comunicaciones (CBTC), considerado de los más modernos a nivel mundial, y se modernizaron las instalaciones hidráulicas y de drenaje en los túneles.

Además de la infraestructura, el proyecto contempla la incorporación de 29 trenes nuevos, modelo NM-22, fabricados en China. Estos convoyes ofrecen mayor capacidad, mejor ventilación y tecnología avanzada para un servicio más eficiente y seguro.

El impacto para los usuarios de la zona poniente

Durante el cierre, miles de usuarios de la zona poniente de la Ciudad de México y municipios conurbados del Estado de México tuvieron que recurrir a las rutas alternativas del servicio de apoyo de la Red de Transporte de Pasajeros (RTP). Si bien este servicio ha sido un pilar para mantener la movilidad, la reapertura del servicio de Metro promete reducir significativamente los tiempos de traslado.

La confirmación de la fecha por parte de la Jefa de Gobierno, Clara Brugada, pone fin a la incertidumbre de los pasajeros que dependen de esta ruta para sus actividades diarias, ya sea para ir al trabajo, a la escuela o para conectar con otros sistemas de transporte. Se espera que, una vez operativa en su totalidad, la Nueva Línea 1 ofrezca un servicio más rápido, seguro y con menor tiempo de espera entre trenes, beneficiando a un estimado de medio millón de usuarios al día en todo su recorrido.

Frankenstein de Guillermo del Toro: Dónde ver la película en cines de CDMX y Edomex

La más reciente producción cinematográfica del director mexicano Guillermo del Toro, una adaptación de la novela clásica Frankenstein, tiene un estreno limitado en salas de cine seleccionadas antes de su lanzamiento global en una plataforma de streaming. La película comenzó a proyectarse en México desde el 23 de octubre de 2025, brindando al público la oportunidad de verla en pantalla grande por un tiempo limitado.

Esta estrategia de distribución es similar a la utilizada en 2022 con la película Pinocho, también de Del Toro, que priorizó cines independientes y recintos culturales para su exhibición. La película llegará al catálogo de Netflix el próximo 7 de noviembre de 2025.

Una visión renovada del monstruo clásico

El cineasta, conocido por su afinidad con los monstruos y las narrativas góticas, ofrece una nueva interpretación de la obra de Mary Shelley. Según declaraciones y avances, la película explora temas como la soledad, la responsabilidad de la creación y la naturaleza de la humanidad, centrándose en el drama filosófico y emocional de los personajes.

Para esta versión, Guillermo del Toro reunió a un elenco destacado. El actor Oscar Isaac interpreta al Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con dar vida a la materia inerte. Jacob Elordi asume el papel de “la Criatura”, mientras que el reparto se complementa con las actuaciones de Mia Goth, Christoph Waltz y Charles Dance. La película recibió una clasificación “R” en Estados Unidos, que en México equivale a la clasificación “C”, por “violencia sangrienta e imágenes espeluznantes”, por lo que no es recomendada para menores de edad.

Cines para ver ‘Frankenstein’ en la Ciudad de México

La distribución de la película en la capital del país se concentra en cines independientes y complejos culturales. A continuación, se presenta la lista de sedes confirmadas por alcaldía para facilitar la ubicación a los espectadores.

Álvaro Obregón:

• Cineteca Nacional Chapultepec
• Cinemanía
• Autocinema Coyote Insurgentes

Azcapotzalco:

• Cinedot Azcapotzalco
• Cinetop Azcapotzalco

Benito Juárez:

• Cineteca Nacional Xoco
• Cinemas WTC

Coyoacán:

• Cineteca Nacional de las Artes
• Sala Julio Bracho (CCU)

Cuauhtémoc:

• Cine Tonalá
• Cine Villa Olímpica

Gustavo A. Madero:

• Cinedot Súper K

Iztapalapa:

• Cinedot Iztapalapa

Miguel Hidalgo:

• Autocinema Coyote Polanco

Tláhuac:

• Cinespot Tláhuac

Sedes confirmadas en el Estado de México

Para los habitantes de los municipios conurbados, también se han habilitado salas de cine específicas que proyectarán la película. Las ubicaciones confirmadas en el Estado de México son las siguientes:

• Coacalco: Cinedot Coacalco
• Cuautitlán Izcalli: Cinetop, Centro San Miguel
• Los Reyes Acaquilpan: Cinedot Los Reyes
• Naucalpan de Juárez: Cineteca Mexiquense
• Texcoco: Cinedot Texcoco
• Tlalnepantla de Baz: Cinedot Tlalnepantla

Fechas clave: cine y streaming

Es importante que el público tenga presentes las dos fechas de estreno para esta producción. La película está disponible en los cines mencionados desde el 23 de octubre de 2025 por un periodo limitado.

Posteriormente, su estreno global en la plataforma de streaming Netflix está programado para el 7 de noviembre de 2025, momento a partir del cual estará disponible para todos los suscriptores del servicio. Esta ventana de exhibición en cines representa una oportunidad para experimentar la atmósfera visual y sonora del filme en el formato para el que fue concebido.

Quién es el segundo eliminado de La Granja VIP 2025: Salida del 26 de octubre

La competencia en La Granja VIP sube de intensidad cada semana, y la segunda gala de eliminación, realizada este domingo 26 de octubre, definió la salida de otro de sus participantes. Tras una noche de altas tensiones, estrategias expuestas y el veredicto del público, Sandra Itzel se convirtió en la segunda habitante en abandonar el reality show.

La decisión final estuvo en manos de los televidentes, quienes emitieron más de 28 millones de votos, según informó el conductor Adal Ramones. La placa de nominados de esta semana estaba conformada por tres personalidades polémicas: Alfredo Adame, Eleazar Gómez y la propia Sandra Itzel.

La Tensión de la Segunda Gala de Eliminación

El programa comenzó con la revelación del primer participante salvado por el voto del público. Adal Ramones anunció que Alfredo Adame continuaría en la competencia, lo que provocó una celebración efusiva por parte del conductor, quien aseguró su permanencia al menos una semana más.

La decisión final quedó entre Eleazar Gómez y Sandra Itzel. Uno de los momentos más comentados de la noche fue la reacción de Eleazar al no contar con la presencia de sus familiares en el foro, una situación que lo mostró visiblemente afectado. Por su parte, Sandra Itzel sí recibió un mensaje de aliento de su madre, María, quien la felicitó por su “corazón noble” y la animó a disfrutar la experiencia sin importar el resultado.

Antes de conocer la decisión, los tres nominados tuvieron acceso a un segmento conocido como “La Tentación”, donde podían elegir ver mensajes de sus seres queridos o momentos clave de la convivencia dentro de la granja que no habían presenciado.

El Momento de la Eliminación

Finalmente, el conductor del programa anunció que Sandra Itzel era la segunda eliminada de la temporada. Tras conocer la noticia, la actriz y cantante se despidió de sus compañeros y, antes de salir, dirigió unas palabras a Eleazar Gómez, deseándole que “aprenda a jugar mejor”, dejando en evidencia las fricciones que existieron entre ambos durante la convivencia.

La nominación de Eleazar Gómez fue consecuencia del “legado” que dejó Carolina Ross, la primera eliminada, quien tuvo la oportunidad de nominar directamente a uno de sus excompañeros. Esta acción ha sido un factor determinante en las estrategias y alianzas que se forman dentro del reality.

Conflictos y Nuevas Alianzas en La Granja

La gala también sirvió para repasar los conflictos más importantes de la semana. Se destacó la ruptura de la alianza entre Alfredo Adame y Manola Díez, así como los constantes enfrentamientos de Eleazar Gómez con varias de las participantes durante “La Asamblea”, el espacio donde los habitantes discuten los problemas de la convivencia.

Además, se definió a los nuevos “peones” de la semana, quienes tendrán que realizar las tareas más pesadas de la granja. Los elegidos para esta labor fueron Omahi, Sergio Mori, Eleazar Gómez y Kike Mayagoitia.

Por otro lado, Sergio Mayer Mori se consolidó como una figura de poder dentro del programa al repetir como capataz de la semana. Esta posición le otorga inmunidad, lo que significa que no podrá ser nominado en la siguiente ronda, además de tener ciertos privilegios y la responsabilidad de organizar las tareas. La salida de Sandra Itzel marca el fin de una etapa y el inicio de una nueva fase en la que las estrategias se volverán cruciales para permanecer en la competencia.

El Extraño Mundo de Jack: Vive la película con música en vivo en el Teatro Silvia Pinal

La temporada más nostálgica del año trae de regreso uno de los clásicos más queridos por chicos y grandes, pero de una forma que te erizará la piel de la emoción. Se trata de un espectáculo inspirado en “El Extraño Mundo de Jack”, donde podrás disfrutar la película completa en pantalla grande mientras una orquesta interpreta en vivo la inolvidable banda sonora.

Es la oportunidad perfecta para sumergirse de lleno en la historia de Jack Skellington y su aventura entre la Ciudad de Halloween y el Polo Norte. La música, creada por el genio Danny Elfman, no solo ambienta las escenas que todos recordamos, sino que se ha convertido en un símbolo de esta época del año. Escucharla en vivo mientras ves la película es una experiencia completamente nueva.

Una experiencia inmersiva de cine y música

Este evento está diseñado para que vivas el séptimo arte con todos los sentidos. Mientras en la pantalla grande se proyecta el relato audiovisual que dirigió Henry Selick con la inconfundible estética de Tim Burton, tus oídos se deleitarán con la interpretación en vivo de cada una de las melodías.

Sentirás como si estuvieras realmente en la Ciudad de Halloween, escuchando con una nueva intensidad los acordes de “Esto es Halloween” o la melancólica canción de Sally. Es un plan ideal para ir en familia, con amigas o con esa persona especial que comparte tu amor por esta joya del cine.

¿Cuándo y dónde será el espectáculo?

Apunta bien la fecha en tu calendario para que no te pierdas esta noche mágica. La cita es el próximo viernes 15 de noviembre de 2025.

El evento se llevará a cabo en el Nuevo Teatro Silvia Pinal, un lugar icónico que se llenará con la encantadora oscuridad de Jack y sus amigos. La función está programada para las 18:00 horas (6:00 p.m.), una hora perfecta para empezar a disfrutar de la noche.

¿Dónde consigo los boletos?

Si no quieres quedarte fuera de esta experiencia, te recomendamos que corras por tus boletos, ya que suelen agotarse. La venta ya está disponible a través de la plataforma Arema.

El precio de los boletos inicia desde los $500 (más cargos por servicio). Es una gran oportunidad para disfrutar de un espectáculo de alta calidad que combina la magia del cine y la potencia de la música en vivo. ¡No dejes que te lo cuenten!