¿Sabías que existe un Día del Influencer? Te contamos por qué se celebra el 30 de noviembre

Seguramente, mientras revisas Facebook o TikTok, te has topado con un video de recetas que te salvó la comida, un tutorial para arreglar algo en casa o simplemente una persona que con su humor te alegró un día pesado. A estas personas, que comparten contenido y conectan con miles, hoy se les conoce como “influencers”. Y aunque para muchos parezca una actividad nueva, su impacto es tan grande que ya tienen su propio día en el calendario: el 30 de noviembre se celebra el Día del Influencer.

Esta fecha busca reconocer el trabajo y la dedicación de quienes han convertido las redes sociales en su principal herramienta de comunicación y, en muchos casos, en su fuente de ingresos. Pero, ¿de dónd[5]e surgió esta celebración y qué significa realmente ser un influencer en la actualidad?

Más allá de los lujos: ¿Qué es realmente un influencer?

La palabra “influencer” se refiere a una persona que tiene la capacidad de generar un impacto o influir en las decisiones y opiniones de una comunidad específica a través de las plataformas digitales. Su principal valor es la credibilidad y la confianza que construye con sus seguidores.

Contrario a la idea de que todos los influencers viven rodeados de lujos y viajes, la realidad es mucho más amplia. Un influencer puede ser la señora que comparte sus secretos de limpieza en un grupo de Facebook, el joven del barrio que reseña los mejores puestos de tacos, o el músico que enseña a tocar cumbia en YouTube. No se necesita tener millones de seguidores para serlo; los llamados “microinfluencers” y “nanoinfluencers”, con comunidades más pequeñas pero muy fieles, son cada vez más relevantes porque la gente confía en sus recomendaciones como si vinieran de un amigo o familiar.

El Día del Influencer fue propuesto en 2016 por la agencia de marketing de influencers FLUVIP, con el objetivo de reconocer la labor de estos creadores de contenido como una profesión que ha transformado la manera en que nos comunicamos y consumimos información.

De la recomendación en la tele a la pantalla del celular

Aunque el término es moderno, la idea de “influir” no es nueva. Muchas recordarán a figuras de la televisión que recomendaban productos y, por la confianza que generaban, la gente corría a comprarlos. La gran diferencia es que antes esta capacidad estaba en manos de unos pocos famosos. Hoy, gracias a la tecnología y las redes sociales, cualquier persona con un celular, una buena idea y la habilidad para conectar con otros puede construir su propia plataforma.

Este cambio ha hecho que la comunicación sea más directa y cercana. Ahora, en lugar de ver un comercial lejano, podemos ver a una persona real usando un producto en su vida diaria, lo que genera una sensación de autenticidad que antes era difícil de encontrar.

Una chamba de tiempo completo

Detrás de un video de un minuto o una foto bien producida, hay horas de trabajo. Ser influencer implica mucho más que solo publicar contenido. Requiere de creatividad para generar ideas, planeación para organizar las publicaciones, conocimiento técnico para grabar y editar, y sobre todo, tiempo para interactuar con la comunidad, responder comentarios y mensajes.

Además, deben mantenerse actualizados sobre las tendencias de cada red social y entender qué es lo que a su audiencia le interesa. Es un trabajo que combina habilidades de comunicación, marketing y producción, y que, como cualquier otro, merece ser reconocido. El 30 de noviembre es una oportunidad para valorar ese esfuerzo que a menudo pasa desapercibido.

Así que la próxima vez que veas un contenido que te sea útil, te haga reír o te inspire, recuerda que detrás hay una persona dedicando su tiempo y esfuerzo para conectar contigo.

Navidad 2025: La Guía para Encontrar Árboles de Navidad Económicos en CDMX

La llegada de la Navidad trae consigo el aroma a ponche, las luces que adornan las calles y, por supuesto, la ilusión de poner el árbol. Para muchas familias, elegir el pino es el verdadero inicio de la temporada, un momento para unirse y crear recuerdos. Sin embargo, también es una época en la que el aguinaldo debe rendir al máximo.

Encontrar un árbol de Navidad natural que sea bonito y no desequilibre el presupuesto es una misión posible. En la Ciudad de México y sus alrededores existen varias opciones para todos los gustos y bolsillos. Aquí te presentamos una guía completa para que encuentres el arbolito perfecto sin gastar de más.

Mercados Tradicionales: El Sabor del Barrio en tu Navidad

Si buscas variedad, buenos precios y vivir una experiencia navideña completa, los mercados de la ciudad son tu mejor opción. En estos lugares no solo encontrarás árboles, sino también esferas, luces, heno, musgo y todo lo necesario para la decoración.

• Mercado de Jamaica: Famoso por sus flores, en diciembre se transforma en un paraíso navideño. Aquí puedes encontrar árboles de diferentes tamaños y tipos, como el pino vikingo o el canadiense. La gran ventaja es que puedes regatear y comparar precios entre los distintos puestos. Además, el ambiente festivo, con el olor a flores y pino mezclado, es inigualable.
• Bazar Navideño en la Central de Abasto (CEDA): Para quienes buscan precios de mayoreo o simplemente las mejores ofertas, la romería navideña de la CEDA es una parada obligatoria. Aquí se instalan productores de todo el país, ofreciendo árboles frescos a precios muy competitivos. Es ideal si tienes espacio y quieres un árbol grande y frondoso sin pagar una fortuna.

La Aventura Familiar: Corta tu Propio Árbol Cerca de la Ciudad

Para las familias que quieren convertir la compra del árbol en una experiencia inolvidable, la opción de “córtalo tú mismo” es perfecta. Cerca de la CDMX hay bosques dedicados a esta actividad, donde además de llevarte un pino 100% fresco, pasas un día increíble en la naturaleza.

• Bosque de los Árboles de Navidad en Amecameca: Ubicado en el Estado de México, a los pies de los volcanes, este lugar es un clásico. Por un precio fijo, que suele rondar los 900 a 1,200 pesos dependiendo del año, puedes elegir y cortar el árbol que más te guste. Es una actividad ideal para ir con los niños, tomarse fotos y disfrutar del aire libre. Recuerda ir bien abrigado y preparado para una caminata en el bosque.

Opciones Prácticas: Supermercados y Tiendas Departamentales

Para quienes tienen el tiempo contado, los supermercados y tiendas departamentales son una alternativa conveniente. A partir de noviembre, cadenas como Walmart, Chedraui o Costco ofrecen una buena selección de árboles naturales.

Aunque los precios pueden ser un poco más altos que en los mercados, tienen la ventaja de la cercanía y las facilidades de pago, como los meses sin intereses. Es una opción práctica si buscas resolver la compra del árbol de forma rápida y en un solo lugar.

Consejos Sabrositos para que tu Árbol Dure y tu Aguinaldo Rinda

1. Mide dos veces, compra una vez: Antes de salir de casa, mide el espacio donde pondrás el árbol (alto y ancho). Así evitarás comprar un pino demasiado grande que no quepa o uno muy pequeño que se pierda en la sala.
2. La prueba de la frescura: Para saber si un árbol está fresco, toma una de sus ramas y jala suavemente. Si pierde muchas hojas (agujas), es probable que ya esté seco. Un árbol fresco debe ser flexible y tener un color verde intenso.
3. Compara precios: No te quedes con la primera opción. Si tienes la oportunidad, visita al menos dos lugares diferentes para comparar la calidad y el costo de los árboles.
4. El cuidado en casa: Al llegar a casa, corta una pequeña rodaja de la base del tronco y colócalo en un recipiente con agua. Un árbol natural necesita hidratarse constantemente para mantenerse verde y frondoso durante toda la temporada.

Elegir el árbol de Navidad es más que una simple compra; es el acto de llevar un pedacito de la magia de la temporada a nuestro hogar. Sea grande o pequeño, de un mercado o del bosque, lo importante es el amor y la unión que se construye a su alrededor.

Joe Bataan: La historia detrás de “El Avión”, la canción que puso a bailar a Colombia

Joe Bataan, un músico de origen afro-filipino criado en el Spanish Harlem de Nueva York, se convirtió en una figura central de la música latina. Su capacidad para fusionar el soul norteamericano con los ritmos caribeños dio como resultado un sonido que, aunque no siempre era comprendido en su letra, conectó con el público de ciudades como Cali y Barranquilla en Colombia.

El origen de un himno en las pistas de baile

En 1968, Joe Bataan lanzó el álbum “Riot!” bajo el sello Fania Records. El primer sencillo de este disco fue “It’s a Good Feeling”, una canción que se distinguió por su energía y su mezcla de influencias. El tema combinaba un piano con un estilo similar al de Eddie Palmieri, trombones con un sonido callejero, un bajo rítmico y una base de percusión con claras raíces neoyorquinas.

A pesar de su título en inglés, la canción encontró un lugar especial en Colombia. En ciudades como Barranquilla y Cali, el público la adoptó y la rebautizó como “El Avión”. Existen diferentes versiones sobre el origen de este apodo. Una de ellas sugiere que el nombre se debe a que la canción “elevaba” a la gente en la pista de baile. Otra teoría apunta a que, por su larga duración, escucharla era como un “viaje completo”.

¿Quién es Joe Bataan?

La vida de Bataan, nacido como Bataan Nitollano, estuvo marcada por un entorno complejo. Creció entre pandillas y pasó tiempo en reformatorios y en la cárcel. Fue durante su tiempo en prisión donde aprendió a tocar el piano, inspirado por músicos como Eddie Palmieri. Al mismo tiempo, desarrolló un gusto por el soul, escuchando a artistas como Curtis Mayfield.

Esta mezcla de experiencias y gustos musicales definió su carrera. Bataan no se consideraba un músico convencional. Su identidad como afro-filipino en un barrio predominantemente latino de Nueva York le dio una perspectiva única. Utilizó la música como un medio para ganar respeto e identidad.

Antes de “Riot!”, en 1967, ya había experimentado con fusiones en su canción “Gypsy Woman”. Este tema, años más tarde, fue sampleado por Lauryn Hill para el álbum “The Score” del grupo The Fugees, lo que demuestra la influencia de su trabajo en generaciones posteriores.

Un legado más allá de la salsa

La relación de Joe Bataan con la industria musical no siempre fue sencilla. Después de un tiempo, dejó Fania Records, argumentando que se sentía explotado, y fundó su propio sello discográfico, Ghetto Records. Con esta nueva plataforma, apoyó a otros artistas como Paul Ortiz y Eddie Lebron.

Su carrera no se limitó a la salsa. Bataan también incursionó en géneros como el soul, el funk y el disco. Incluso, algunas corrientes lo consideran uno de los precursores del hip-hop.

A sus 80 años, Joe Bataan reconoce la conexión especial que su música tiene con Colombia. Menciona con frecuencia que es uno de los pocos lugares donde el público no entendía la letra de sus canciones, pero aun así las bailaba. “El Avión” se convirtió en un himno que unió a una generación en la pista de baile, demostrando que la música puede conectar a las personas más allá del idioma.

La historia del “Chacabum”: El éxito de Joey Pastrana que nació como una respuesta a sus críticos

Hay canciones que son parte de la banda sonora de nuestras vidas. Suenan en las fiestas familiares, en los bailes de fin de semana y nos traen recuerdos de alegría. Una de ellas es, sin duda, “El Chacabum” de Joey Pastrana, un tema que con su ritmo pegajoso ha puesto a bailar a generaciones.

Joey Pastrana, un visionario rebelde del ritmo

Joey Pastrana fue un músico Nuyorican, un artista atrevido y visionario que formó parte de la vibrante escena musical de Nueva York en los años 60. Antes de lanzar su propia orquesta, este joven timbalero ya se codeaba con grandes figuras. En 1966, por ejemplo, grabó con la orquesta de un joven Bobby Valentin.

En 1967, con su propio proyecto, lanzó el álbum “Let’s Ball”, donde le dio una de sus primeras oportunidades a un vocalista de apenas 16 años que se convertiría en leyenda: Ismael Miranda. Juntos grabaron el tema “Rumbón Melón”, mostrando desde el inicio el sonido único que Pastrana quería crear.

Las críticas que encendieron la mecha creativa

En una época dominada por virtuosos del timbal como Tito Puente o Willie Rosario, famosos por sus solos largos, rápidos y complejos, el estilo de Joey Pastrana era diferente. Él no se enfocaba en solos elaborados, sino en mantener un ritmo sólido y contagioso que sirviera de base para toda la orquesta y, sobre todo, para el bailador.

Esta decisión le valió críticas de parte de la industria y del público. En los conciertos, algunas personas le recriminaban por no “solear” como los otros grandes timbaleros. Le decían que no improvisaba y lo comparaban constantemente con otros músicos.

La respuesta musical que se convirtió en un himno

Lejos de molestarse o cambiar su estilo, Joey Pastrana decidió responder de la manera más inteligente: con música. Su idea fue crear una canción tan poderosa y bailable que no necesitara ni una sola palabra para hacer que la gente se moviera. Quería demostrar que el éxito de su música no dependía de un solo de timbal, sino del sabor del conjunto.

Así nació “El Chacabum”, del álbum “Joey en Carnavale” (1970). El título es una onomatopeya, un sonido que imita el golpe del ritmo. Pastrana le pidió al cantante puertorriqueño Carlos Santos que liderara el tema. La letra es una declaración de principios: “Me dicen que la gente está hablando de mí ya… y la gente quería ¡chacabum!”.

Pastrana le dio instrucciones claras a Santos: quería que cantara con sabor, con picante, con ese toque de calle que conectara con el bailador. El resultado fue un éxito arrollador. El coro “chacabum, cha-ca-bum-bum” se convirtió en un estribillo que todo el mundo podía cantar y bailar. Con esta canción, Pastrana le dijo a sus críticos: “Gané yo. Los puse a bailar con mi música, con el éxito de mi ritmo”.

Un legado que sigue vivo y un mito aclarado

Han pasado 55 años y “El Chacabum” sigue siendo un tema indispensable en cualquier fiesta de música tropical. Su sonido ha sonado en Cali, Caracas, Barranquilla, Ciudad de Panamá y, por supuesto, en México.

Como dato curioso, durante años ha circulado el mito de que la voz que se escucha en “El Chacabum” es la de Héctor Lavoe. Sin embargo, esto es falso. El cantante es Carlos Santos, quien a día de hoy sigue activo en la música. El propio creador del video menciona haber hablado con él recientemente.

La historia de Joey Pastrana y “El Chacabum” es un recordatorio de que en la música, como en la vida, la originalidad y la confianza en uno mismo son las mejores herramientas para callar las críticas y dejar una huella imborrable.

Licencia de Conducir Permanente en CDMX: Confirman su Regreso y el Costo del Trámite

Una de las noticias más esperadas por los conductores de la Ciudad de México finalmente se ha confirmado: la licencia de conducir permanente para automovilistas particulares estará de regreso. Esta medida, que representa un alivio para el bolsillo y una simplificación de los trámites, fue una de las principales propuestas de la Jefa de Gobierno electa, Clara Brugada, y ya tiene fecha de implementación y un costo estimado.

Para muchas familias, tener que renovar la licencia cada tres años representa un gasto y una vuelta burocrática que ahora llegará a su fin. A continuación, te explicamos todo lo que necesitas saber sobre este trámite que evoca nostalgia en quienes aún conservan la suya y genera expectativas en los nuevos conductores.

¿Cuánto costará la licencia de conducir permanente?

La pregunta que todos se hacen es sobre el precio. Se ha confirmado que la nueva licencia permanente tendrá un costo que se basará en el precio actual de la Licencia Tipo A. Para el año 2024, el costo de este documento es de 1,500 pesos.

Lo más importante es que se tratará de un pago único. Una vez que realices el trámite y cubras la cuota, no tendrás que volver a preocuparte por pagos de renovación en el futuro, lo que representa un ahorro significativo a largo plazo.

¿A partir de cuándo y quiénes podrán tramitarla?

Clara Brugada anunció que la expedición de la licencia de conducir permanente comenzará a partir del 1 de enero de 2026. Es importante aclarar un punto clave: este beneficio será para los conductores que tramiten su licencia por primera vez y cumplan con todos los requisitos establecidos por la ley.

Esto significa que no se trata de una reposición o revalidación para quienes tuvieron una licencia permanente en el pasado y la extraviaron. Será un documento nuevo, tanto físico como digital, que se otorgará a los automovilistas que aprueben los exámenes y pruebas correspondientes. El objetivo es garantizar que los nuevos conductores que obtengan este beneficio de por vida estén plenamente capacitados para manejar de forma segura.

Un regreso esperado: ¿Por qué se eliminó la licencia permanente?

Para muchos capitalinos, la licencia permanente es un objeto de nostalgia. Este documento dejó de expedirse en el año 2007, durante la administración de Marcelo Ebrard. Desde entonces, quienes la obtuvieron antes de esa fecha han podido conservarla y solo pagan por su reposición en caso de robo o extravío, sin necesidad de renovar su vigencia.

El regreso de esta modalidad busca, según la administración entrante, eliminar la burocracia y facilitar la vida de los ciudadanos. La medida responde a una demanda popular de simplificar trámites que, para muchas jefas de familia y trabajadores, implican perder tiempo y dinero que podrían destinar a otras necesidades.

¿Qué necesitas saber para prepararte para el trámite?

Aunque los detalles específicos del proceso serán publicados por la Secretaría de Movilidad (SEMOVI) a finales de 2024, los requisitos básicos para tramitar una licencia por primera vez suelen ser los mismos. Si estás pensando en obtener la tuya, puedes ir preparando la siguiente documentación:

• Identificación oficial vigente con fotografía (INE, pasaporte, cédula profesional).
• Comprobante de domicilio de la Ciudad de México no mayor a tres meses.
• Comprobante de pago de derechos, que se generará una vez que el trámite esté habilitado.
• Aprobar los exámenes teóricos y prácticos que la ley exige para garantizar la seguridad vial.

Se recomienda estar atento a los comunicados oficiales de la SEMOVI para conocer el proceso exacto una vez que se ponga en marcha. El regreso de la licencia permanente es, sin duda, una excelente noticia para la economía familiar y un paso hacia la simplificación de la vida cotidiana en la capital.

El viaje de un clásico: La canción más famosa de la Orquesta Aragón que no nació en Cuba

En el universo de la música tropical, hay melodías que se sienten tan nuestras que es difícil imaginar que nacieron en otro lugar. “Quiéreme Siempre”, uno de los temas más emblemáticos de la legendaria Orquesta Aragón de Cuba, es un himno en fiestas y reuniones. Sin embargo, su historia es un fascinante viaje que comienza muy lejos de La Habana, en el corazón de Estados Unidos.

El origen: una balada Doo-Wop de 1956

La historia de esta melodía comienza en 1956 en Boston, Estados Unidos. Un cuarteto vocal al estilo “doo-wop” llamado The Four Squires grabó una balada romántica titulada “Love Me Forever”. La canción, con sus armonías vocales suaves y su ritmo lento, era característica de la música popular estadounidense de la época, un sonido muy distante del cha-cha-chá que la haría famosa años después.

Un año más tarde, en 1957, la cantante estadounidense Eydie Gormé, hija de inmigrantes judíos que hablaba español con fluidez, grabó su propia versión de “Love Me Forever”. Su interpretación le dio mayor visibilidad a la canción, especialmente en Nueva York, y comenzó a abrirle camino en el mercado latino.

La escala en Argentina: nace “Quiéreme Siempre”

El verdadero punto de inflexión ocurrió cuando la melodía viajó al sur del continente. En 1957, la cantante argentina Estela Raval, junto a su grupo Los 5 Latinos, escuchó la canción y decidió crear una versión en español. Con una letra adaptada por el compositor Ben Molar, la balada fue rebautizada como “Quiéreme Siempre”.

La versión de Estela Raval y Los 5 Latinos se convirtió en un éxito rotundo en Argentina y comenzó a sonar en toda América Latina. Fue esta interpretación la que cruzó fronteras y llegó a oídos de los músicos en Cuba, una isla que en esa época recibía una gran influencia musical de artistas argentinos y chilenos.

La transformación en Cuba: la magia de la Orquesta Aragón

En Cuba, la canción fue popularizada por el cantante argentino Carlos Argentino, quien en ese entonces era una de las voces estelares de la Sonora Matancera. Él hablaba con frecuencia de la versión de Los 5 Latinos, lo que ayudó a que la melodía se hiciera conocida en la isla.

Fue entonces cuando Rafael Lay, el director y violinista de la Orquesta Aragón, escuchó el tema y vio su potencial. En 1958, Lay tomó la balada argentina y la transformó por completo. Creó un nuevo arreglo, adaptándola al formato de charanga con un ritmo de son montuno y aires de cha-cha-chá. La Orquesta Aragón grabó la canción ese mismo año para su álbum “Me Voy Para La Luna”, con las voces de Pepe Olmo y Felo Bacallao.

Curiosamente, en su momento, la versión de la Orquesta Aragón no fue un éxito inmediato en Cuba. Pasó a ser una canción más del repertorio, sin el impacto que tendría años más tarde.

El fenómeno en Colombia: un himno que renació en el Caribe

Aunque en Cuba no tuvo una gran repercusión inicial, la historia de “Quiéreme Siempre” dio un giro inesperado en la costa Caribe de Colombia. En ciudades como Barranquilla y Cartagena, la canción comenzó a sonar con fuerza en los “picós” (sistemas de sonido) y se convirtió en una de las favoritas del público.

El arraigo fue tan profundo que, con el tiempo, “Quiéreme Siempre” se transformó en el himno no oficial del Junior de Barranquilla, el equipo de fútbol de la ciudad. Hoy en día, es coreada por miles de aficionados en el estadio, demostrando cómo una canción puede adquirir nuevos significados y una nueva vida en una cultura diferente.

La historia de “Quiéreme Siempre” es un ejemplo perfecto de cómo la música no tiene fronteras. Una balada nacida en Estados Unidos viajó a Argentina para encontrar su voz en español, fue transformada en Cuba por una de las orquestas más importantes del mundo y, finalmente, encontró su hogar definitivo en el corazón de los bailadores y aficionados de Colombia.

La historia detrás del himno: “Cali Pachanguero” nació de la nostalgia en Nueva York

Hay canciones que, desde los primeros acordes, nos transportan a un lugar, a un recuerdo, a una fiesta familiar. “Cali Pachanguero” es una de ellas. Este tema, que se convirtió en un himno inmortal del Grupo Niche, esconde una historia de nostalgia y amor por la tierra que no muchos conocen: no nació en las calles de Cali, sino en el corazón de Nueva York, en 1984.

Un llanto en la distancia: la inspiración de Jairo Varela

El maestro Jairo Varela, originario de Quibdó, Chocó, se encontraba en Nueva York en 1984. Lejos de su Colombia, la inmensidad de la “Gran Manzana” contrastaba con el calor de su gente. La inspiración para componer el que sería uno de los temas más importantes de la música latina surgió de un momento profundamente humano. Varela escuchó a un hombre caleño llorar, desconsolado por la lejanía y la imposibilidad de regresar a su tierra.

Ese sentimiento de añoranza conectó de inmediato con el propio Varela. Comprendió que, aunque estuviera en la ciudad más grande del mundo, su corazón no estaba en Central Park, sino en el Parque del Perro en Cali. Esa melancolía fue el motor para escribir una letra que es un verdadero poema a una ciudad que, sin tener mar, se convirtió en un puerto de alegría y resistencia para miles.

Cali: la “Sucursal del Cielo” que baila para sobrevivir

“Cali Pachanguero” es mucho más que una descripción de la ciudad; es la captura de su alma. Cali es una ciudad que se construyó a sí misma con rebeldía y sabor. Ubicada en el Pacífico, adoptó los ritmos del Caribe y los hizo suyos, convirtiéndose en la guardiana de un tesoro musical. Es una ciudad mestiza, con la fuerza de sus raíces negras e indígenas, que aprendió a transformar la adversidad en una sonrisa.

Como se narra en el video, la salsa en Cali no es solo una moda, es una forma de vida, una “salvación”. El baile se convirtió en el lenguaje para superar la tristeza, para que las dificultades dolieran un poco menos y para que la comunidad se mantuviera unida. Es la ciudad de los “melómanos”, esos coleccionistas que cuidan los discos de vinilo como si fueran reliquias sagradas y que mantienen viva la llama de la salsa en cada esquina.

Un himno para los que están lejos

La canción se convirtió en una bandera para todos los colombianos, especialmente para los caleños que, como aquel hombre en Nueva York, se encuentran lejos de casa. Frases como “¡Que todo el mundo te cante, que todo el mundo te mime!” son un deseo colectivo, mientras que “Cali es Cali, lo demás es loma” es una declaración de orgullo inquebrantable.

Jairo Varela logró algo único: creó un himno universal desde un sentimiento muy personal. Le dio a Cali una canción que la representa en su alegría, su diversidad y su capacidad de resiliencia. La música se convirtió en el refugio y la redención para una ciudad que, a través del baile, encontró su identidad y se proclamó no solo como la “Capital Mundial de la Salsa”, sino como la “Capital de la Vida”.

Cada vez que suena “Cali Pachanguero”, no solo se celebra a una ciudad, sino que se rinde homenaje a todos aquellos que han sentido la nostalgia de estar lejos de su hogar, pero que llevan su tierra en el corazón y en los pies, listos para bailar sin importar dónde se encuentren.