La leyenda viviente: Oscar D’León regresa al coloso de Reforma

¡Atención, salseros y bailadores de corazón! Una de las leyendas más grandes de la música latina regresa al escenario más importante de México. El inigualable Oscar D’León, “El Sonero del Mundo”, ha confirmado su esperado regreso al Auditorio Nacional para una noche que promete ser una explosión de ritmo, sabor y nostalgia.

La cita para volver a disfrutar de la energía y el carisma de este ícono venezolano será el próximo miércoles 07 de enero del 2026. Este concierto se perfila como uno de los eventos de salsa más importantes del año, una oportunidad única para ver en vivo a un artista que, a sus 82 años, sigue demostrando por qué es una leyenda viviente.

“El Sonero del Mundo” vuelve a su casa

La relación de Oscar D’León con el público mexicano es una historia de amor que ha durado décadas. Cada una de sus presentaciones en el Coloso de Reforma ha sido una fiesta memorable, y este regreso no será la excepción. Conocido por su energía inagotable, su habilidad para improvisar (sonear) y su inseparable bajo, Oscar D’León es un verdadero showman que se entrega por completo en cada canción.

Su regreso al Auditorio Nacional no es solo un concierto más; es la celebración de una carrera de más de cinco décadas que ha puesto a bailar a todo el continente y que ha dejado una huella imborrable en la historia de la salsa.

Una noche para cantar y bailar los grandes clásicos

El repertorio de Oscar D’León es un tesoro de la música tropical. Durante esta noche especial, se espera que el maestro haga un recorrido por los himnos que lo convirtieron en una estrella mundial y que son parte de la banda sonora de nuestras vidas. Prepara la garganta y los zapatos de baile para disfrutar de clásicos inmortales como:

• “Llorarás”: Quizás el himno de salsa más reconocido de la historia, una canción que es imposible no cantar y bailar.
• “Detalles”: Una de sus interpretaciones más románticas y sentidas.
• “Sigue tu Camino”: Un tema lleno de energía y sabor para los bailadores más exigentes.
• “Yo Quisiera”: Otra joya de su repertorio que demuestra su versatilidad como intérprete.

Además de estos clásicos, sus conciertos son famosos por los largos momentos de improvisación, donde demuestra su genialidad como sonero, interactuando con sus músicos y con el público en una descarga de ritmo total.

Boletos y detalles para no quedarte fuera

Si no te quieres perder esta oportunidad única de ver a una leyenda en vivo, aquí te dejamos la información que necesitas:

• Evento: Oscar D’León en Concierto.
• Lugar: Auditorio Nacional, CDMX.
• Fecha: Miércoles, 07 de enero 2026.
• Boletos: La venta de boletos ya está disponible a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

Se recomienda comprar las entradas con anticipación, ya que la popularidad y el cariño que el público mexicano le tiene a Oscar D’León son garantía de que los boletos se agotarán rápidamente. Será una noche para celebrar la vida, la música y el legado del eterno “Sonero del Mundo”.

¡Un Cartel de Ensueño! Anuncian el México Salsa Festival 2026 en la Arena CDMX

¡Atención, salseros de corazón, porque se acaba de anunciar el que promete ser el evento de salsa más grande del año! La Arena CDMX se vestirá de gala para recibir el México Salsa Festival, dos noches consecutivas de puro sabor, ritmo y leyendas de la música tropical que pondrán a vibrar a toda la capital.

El festival se llevará a cabo el 11 y 12 de abril de 2026, y el cartel es simplemente espectacular, reuniendo a algunos de los nombres más grandes y queridos del género.

Dos Noches, Ocho Leyendas: Un Cartel para la Historia

El México Salsa Festival ha dividido a sus estrellas en dos días, cada uno con una alineación de lujo que garantiza una experiencia inolvidable.

Viernes 11 de Abril: Noche de Romance y Sabor Cubano

La primera noche estará cargada de salsa romántica y el poder de la timba cubana con:

• Rey Ruiz: “El Bombón de la Salsa” traerá sus himnos para cantar con el corazón.
• Jerry Rivera: “El Cara de Niño” pondrá a todos a corear sus clásicos de los 90.
• Havana D’ Primera: La aclamada orquesta cubana liderada por Alexander Abreu, garantía de un baile intenso y virtuoso.
• Tony Vega: “El Romántico de la Salsa” completará la noche con su voz inconfundible.

Sábado 12 de Abril: Noche de Soneros y Orquestas Legendarias

La segunda noche sube la apuesta con el “Sonero de la Juventud” y dos de las orquestas más prestigiosas del mundo:

• Victor Manuelle: Uno de los artistas más queridos y completos de la salsa, con un repertorio lleno de éxitos.
• India: “La Princesa de la Salsa”, con su potente voz y su energía arrolladora en el escenario.
• Sonora Ponceña: La legendaria “Universidad del Piano”, liderada por Papo Lucca, una institución de la salsa dura.
• Spanish Harlem Orchestra: La orquesta ganadora de múltiples premios Grammy, que trae el sonido clásico de la salsa neoyorquina.

Sin duda, el México Salsa Festival 2026 se perfila como una cita obligada para cualquier bailador que se respete. Dos noches, ocho leyendas y un solo lugar: la Arena CDMX.

Muere Eduardo Manzano, ‘El Polivoz’, a los 87 años

El mundo de la comedia en México está de luto. El primer actor y comediante Eduardo Manzano, recordado por ser la mitad del icónico dúo ‘Los Polivoces’ y por su entrañable papel de Don Arnoldo en la serie “Una Familia de Diez”, falleció a los 87 años. La noticia fue confirmada por su familia a través de un comunicado en su cuenta de Instagram la mañana de este viernes 5 de diciembre.

“Hoy el mundo te aplaude de pie”: El emotivo mensaje de su familia

Con un conmovedor mensaje, la familia del actor despidió a quien describieron como un “papito hermoso” y un ser humano extraordinario. El comunicado, cargado de cariño y admiración, resalta no solo su inmenso talento, sino también su calidad humana.

“Hoy el escenario de la vida ha bajado el telón. Mi padre, un comediante querido por miles y un ser humano admirado por todos los que lo conocieron, ha partido de este mundo”, inicia el texto. “Fue un hombre extraordinario, bondadoso, inteligente y con un corazón tan grande como su talento”.

La familia destacó el impacto que Manzano tuvo en la vida de quienes lo rodeaban y en su público. “Su legado no solo vive en los escenarios que iluminó, sino en las personas que transformó con una sonrisa. Gracias papito hermoso, por cada enseñanza y por haber hecho de nuestras vidas tu obra maestra. Hoy el mundo te aplaude de pie una vez más. Descansa en paz”, concluye el comunicado.

Una vida dedicada a hacer reír a México

Eduardo Manzano nació el 18 de julio de 1938 en la Ciudad de México. Su carrera artística comenzó en la radio, pero su salto a la fama llegó cuando formó, junto al fallecido Enrique Cuenca, el legendario dúo cómico Los Polivoces. Juntos, crearon un universo de personajes que se convirtieron en parte fundamental de la cultura popular mexicana.

Su habilidad para crear distintas voces y personalidades les permitió dar vida a figuras inolvidables que hicieron reír a generaciones enteras. Entre sus creaciones más icónicas se encuentran Gordolfo Gelatino, una parodia del galán de telenovela con su inolvidable frase “¡Qué so-fisticado soy!”; el despistado agente secreto ‘Wash and Wear’; y el malhumorado Agallón Mafafas.

El éxito de Los Polivoces en la televisión y el cine durante las décadas de los 60 y 70 los consolidó como uno de los pilares del humor en México, dejando una huella imborrable en la memoria colectiva del país.

Su renacimiento en “Una Familia de Diez”

Tras la separación del dúo y el fallecimiento de Enrique Cuenca en el año 2000, Eduardo Manzano continuó su carrera en solitario. En años recientes, vivió un segundo aire de popularidad gracias a su papel como Arnoldo López, el abuelo en la exitosa serie de comedia “Una Familia de Diez”.

Con este personaje, Manzano se conectó con una nueva generación de espectadores, demostrando que su talento para la comedia seguía intacto. Su participación en la serie, así como en producciones como “Médicos, línea de vida”, lo mantuvo vigente y en el corazón del público hasta sus últimos años. Su partida deja un vacío irremplazable en el entretenimiento mexicano.

¿Necesitas reponer la tarjeta del INAPAM? Conoce los requisitos y pasos para el trámite

La credencial del Instituto Nacional de las Personas Adultas Mayores (INAPAM) es una herramienta muy valiosa para los adultos de 60 años en adelante, pues les da acceso a descuentos y beneficios en todo el país. Con el paso del tiempo, surgen dudas sobre su vigencia y qué hacer en caso de perderla. Si en tu familia alguien necesita reponerla, aquí te explicamos todo lo que necesitas saber.

Aclarando la duda: ¿La tarjeta del INAPAM tiene vigencia?

Una de las preguntas más comunes es si la credencial del INAPAM caduca. La Secretaría de Bienestar ha informado de manera oficial que todas las credenciales del INAPAM emitidas previamente son válidas y no tienen fecha de vencimiento. Esto significa que si tus papás o abuelitos tienen una tarjeta de años anteriores, sigue funcionando y no necesitan cambiarla por una nueva, a menos que se encuentre en muy mal estado.

¿En qué situaciones se debe tramitar una nueva credencial?

El trámite de “renovación” o “reposición” aplica principalmente en tres situaciones específicas:

1. Robo o extravío: Si el titular perdió su credencial o se la robaron.
2. Daño significativo: Cuando la tarjeta está muy maltratada, rota o los datos ya no se pueden leer con claridad.
3. Trámite por primera vez: Para todas las personas que acaban de cumplir 60 años y desean obtener sus beneficios.
4. Personas cuya identificación fue emitida antes de 2018

En cualquiera de estos casos, el proceso y los requisitos son los mismos que si se tramitara por primera vez.

Requisitos actualizados para tramitar la credencial INAPAM

Para realizar el trámite, ya sea por primera vez o por reposición, es fundamental que el adulto mayor o la persona que le ayuda a realizar el trámite, reúna los siguientes documentos en original y copia. Es un proceso gratuito y sencillo si se tiene todo en orden.

1. Documento de Identificación vigente:
Se debe presentar una de las siguientes opciones:

• Credencial para votar (INE).
• Pasaporte vigente.
• Cédula profesional.
• Cartilla del servicio militar.
• Licencia de conducir vigente.

2. Documento que compruebe la edad:
Es necesario para verificar que la persona tiene 60 años cumplidos o más. Se puede usar:

• Acta de nacimiento legible.
• Clave Única de Registro de Población (CURP) reciente.

3. Comprobante de domicilio:
Debe tener una antigüedad no mayor a seis meses. Las opciones válidas son:

• Recibo de luz, agua, predial, teléfono o gas.
• Estado de cuenta bancario que incluya el domicilio.

4. Dos fotografías tamaño infantil:
Deben ser recientes, sin lentes, sin gorra, con fondo blanco, en papel fotográfico.

Además, se solicita proporcionar un número de teléfono de contacto para emergencias.

Pasos y dónde realizar el trámite de reposición

El trámite se realiza de manera presencial en los Módulos de Bienestar, que son los mismos lugares donde se gestionan otros apoyos del gobierno.

1. Ubicar el módulo más cercano: La forma más sencilla es ingresar al sitio web oficial de la Secretaría de Bienestar: gob.mx/bienestar. Ahí se encuentra un mapa interactivo donde se puede buscar el módulo correspondiente por entidad y municipio.
2. Acudir con los documentos: El adulto mayor debe presentarse en el módulo con todos los documentos mencionados (original y copia) y las dos fotografías.
3. Registro de una persona auxiliar: Es posible registrar a una persona de confianza (familiar o amigo) que pueda realizar trámites en su nombre en caso de que no pueda asistir. Esta persona también debe llevar su propia identificación oficial, CURP y comprobante de domicilio.
4. Entrega de la credencial: El trámite es rápido y, por lo general, la credencial se entrega el mismo día.

Tener la credencial del INAPAM vigente y en buen estado es fundamental para que los adultos mayores de la familia puedan aprovechar descuentos en transporte público, farmacias, tiendas de autoservicio, pago de servicios y actividades recreativas.

¿Cuándo se pone la estrella del árbol de Navidad para atraer la abundancia?

La llegada de diciembre trae consigo rituales y tradiciones que llenan de calidez los hogares. Uno de los momentos más esperados es la decoración del árbol de Navidad, un acto que culmina con la colocación de la estrella en la punta. Más que un simple adorno, este elemento tiene un profundo significado y, según diversas creencias, el momento en que se coloca puede influir en la energía del hogar para atraer la abundancia y la prosperidad.

El simbolismo detrás de la estrella de Navidad

La tradición de coronar el árbol con una estrella tiene sus raíces en la narrativa cristiana. Representa a la Estrella de Belén, el astro que, según el Evangelio de Mateo, guio a los Reyes Magos desde Oriente hasta el lugar de nacimiento de Jesús. Por esta razón, la estrella es un símbolo universal de luz, esperanza y guía divina.

En un sentido más amplio, colocar la estrella en el punto más alto del árbol simboliza la conexión con lo divino y la aspiración a alcanzar metas elevadas. Para muchas familias, este acto se ha convertido en un pequeño ritual cargado de intenciones positivas, donde se busca no solo completar la decoración, sino también invocar la buena fortuna, la unión y la protección para todos los miembros del hogar.

La fecha clave según la tradición: el 8 de diciembre

Aunque muchas personas decoran su árbol en diferentes momentos de diciembre, la tradición católica marca una fecha específica para comenzar con los preparativos navideños: el 8 de diciembre. Este día se celebra la Inmaculada Concepción de la Virgen María, y es la fecha que tradicionalmente se considera ideal para armar el árbol y, por supuesto, colocar la estrella.

Según esta costumbre, alinear el inicio de la decoración navideña con esta fecha sagrada potencia el significado espiritual de la temporada. Poner la estrella el 8 de diciembre se considera un acto que abre las puertas a la bendición y la prosperidad, preparando el hogar para recibir la Navidad con una energía renovada y positiva.

Otras fechas y creencias para colocar la estrella

No todas las familias siguen la misma fecha. Las costumbres varían y se adaptan a las dinámicas de cada hogar. Algunas corrientes, como el Feng Shui, ofrecen una perspectiva diferente, enfocada en la armonía y el flujo de energía.

Desde el punto de vista del Feng Shui, la estrella, por su forma y brillo, representa el elemento Fuego. Este elemento se asocia con la fama, el reconocimiento y el éxito. Colocarla en la cima del árbol activa esta energía positiva. Aunque el Feng Shui no establece una fecha única, recomienda que la colocación de la estrella se realice en un momento de tranquilidad y con una intención clara. El acto debe ser consciente, visualizando las metas y deseos que se quieren alcanzar en el año venidero.

Otra fecha popular para la decoración es durante el Adviento, el período de cuatro semanas que precede a la Navidad. Algunas familias optan por poner el árbol al inicio del Adviento y colocar la estrella el 24 de diciembre, justo en Nochebuena, para simbolizar la llegada de la luz con el nacimiento de Jesús.

Un ritual familiar para la abundancia

Más allá de la fecha exacta, lo que muchas tradiciones resaltan es la importancia de la intención. Convertir la colocación de la estrella en un ritual familiar puede potenciar su significado. Se recomienda que sea la última pieza en ponerse y que participen varios miembros de la familia.

Mientras se coloca, cada persona puede pensar en un deseo de prosperidad, salud o unión para el hogar. Este acto colectivo fortalece los lazos y llena el ambiente de una energía positiva compartida. La estrella no solo decora, sino que se convierte en un faro que guarda los anhelos y esperanzas de la familia, iluminando el camino hacia un nuevo año lleno de posibilidades.

“Salsa y Control”: La historia del éxito de los Lebron Brothers que la industria no pudo detener

Hay canciones que nacen con estrella, temas que, sin importar los obstáculos, se abren paso hasta convertirse en himnos que marcan a generaciones enteras. Ese es el caso de “Salsa y Control”, el éxito monumental de los Lebron Brothers que, a pesar de tener todo en contra, se convirtió en una de las canciones más importantes en la historia de la salsa.

La historia detrás de este álbum es un testimonio de talento, perseverancia y del poder que tiene la música cuando conecta de verdad con el corazón del bailador, incluso cuando la propia industria le da la espalda.

Los Lebron Brothers: Un sonido familiar con sabor a Brooklyn

Para entender esta historia, primero hay que conocer a sus protagonistas. Los Lebron Brothers eran cinco hermanos de ascendencia puertorriqueña, originarios de Aguadilla, que crecieron en el vibrante ambiente de Brooklyn, Nueva York. Esta mezcla de raíces caribeñas y la influencia del soul y R&B estadounidense creó un sonido único, una fusión que los distinguía de otras orquestas de la época.

Su música tenía un toque orgánico, casi casero, que conectaba directamente con el barrio. No era la salsa más técnica o virtuosa, pero tenía un “feeling” y un sabor callejero que la hacían irresistible en la pista de baile.

El disco que lo cambió todo

El 31 de diciembre de 1969, prácticamente en la víspera de una nueva década, los Lebron Brothers lanzaron el álbum “Salsa y Control” bajo el sello Cotique Records. Lo que no sabían era que este disco, grabado con la energía que los caracterizaba, contendría la canción que definiría su carrera y que, paradójicamente, se convertiría en su mayor éxito justo cuando su suerte en la industria estaba a punto de cambiar drásticamente.

El álbum fue un éxito, y la canción que le da título se convirtió en un verdadero “palo” en la radio, sonando en todas las fiestas y consolidando a los hermanos como una fuerza a tener en cuenta en la escena salsera de Nueva York.

La venta a Fania y el comienzo de los problemas

Poco después de este triunfo, entre 1970 y 1971, el dueño de Cotique Records, George Goldner, decidió vender su sello discográfico a un gigante que estaba naciendo: Fania Records, la compañía de Jerry Masucci. Con esta negociación, todo el catálogo de Cotique, incluyendo a los Lebron Brothers, pasó a ser propiedad de Fania.

Aquí comenzó el problema. Según se cuenta, a Jerry Masucci no le gustaba el estilo de los Lebron Brothers. Su sonido no encajaba del todo con la línea musical que Fania quería promover. Como resultado, a pesar de tener en sus manos a los creadores de un éxito masivo como “Salsa y Control”, la nueva disquera prácticamente los hizo a un lado.

La promoción fue mínima, su imagen no fue impulsada y rara vez se les veía participando en los grandes eventos o conciertos de las Estrellas de Fania, que era la máxima plataforma de la época. Artistas como Johnny Pacheco o Larry Harlow colaboraron en algunas de sus producciones posteriores, pero la orquesta nunca recibió el respaldo que merecía.

Un ejército de seguidores que los hizo inmortales

A pesar del frío trato de la industria, ocurrió un fenómeno increíble. La música de los Lebron Brothers, y en especial “Salsa y Control”, tenía algo que ninguna campaña de marketing podía comprar: una conexión genuina con la gente.

Mientras la Fania los ignoraba, la canción se convirtió en un himno en lugares específicos donde su sonido crudo y sentimental caló hondo. Ciudades como Cali y Buenaventura en Colombia, o Lima en Perú, adoptaron a los Lebron Brothers como propios. Su música se convirtió en la banda sonora de barrios enteros, creando un “ejército” de seguidores leales que los ha mantenido vigentes hasta el día de hoy.

La historia de “Salsa y Control” es la prueba de que el verdadero éxito no siempre se mide en virtuosismo técnico o en grandes presupuestos de promoción. A veces, el sabor, el sentimiento y la autenticidad son más poderosos. Los Lebron Brothers, con todo en contra, lograron crear una canción inmortal que, más de 50 años después, sigue poniendo a todo el mundo a bailar.

“Determination”: El disco con el que Papo Lucca reinventó a La Sonora Ponceña

Hay portadas de discos que se quedan grabadas en la memoria, y la del álbum “Determination” de La Sonora Ponceña es una de ellas. Ese caballero con armadura montado a caballo, rompiendo la bandera de Puerto Rico, no era solo una imagen llamativa; era una declaración de principios. Lanzado en 1982, este disco marcó un antes y un después para “La Más Sureña”, consolidando el genio musical de Papo Lucca y llevando el sonido de la orquesta a un nuevo nivel de sofisticación.

Para muchos salseros, este álbum es una joya que demuestra por qué La Sonora Ponceña es una de las agrupaciones más respetadas de la historia.

Un cambio de guardia: Papo Lucca asume el control creativo

En 1982, La Sonora Ponceña ya era una institución. Con casi 20 discos en su haber, la orquesta fundada por Don Quique Lucca tenía un sonido callejero, recio y muy popular. Sin embargo, para su nueva producción, el hijo de Don Quique, el virtuoso pianista Enrique “Papo” Lucca, asumió por completo la batuta creativa.

El resultado fue “Determination” (Determinación), un álbum donde Papo Lucca decidió refinar el sonido de la orquesta. Dejó atrás el sonido más rudo de sus inicios para explorar arreglos más complejos y arriesgados, fusionando la salsa con matices de jazz, bossa nova e influencias de la música cubana más vanguardista, como el songo de Los Van Van.

Un viaje musical a través de canciones inolvidables

El álbum es una muestra de la versatilidad y la riqueza musical que Papo Lucca quería imprimir. La producción abre con “Yambeque”, un canto afrocubano dedicado a los Orishas y al panteón yoruba. Esta canción, compuesta por Eduardo Angulo y grabada por primera vez en 1953 por Senén Suárez, fue transformada por la Ponceña en una poderosa descarga de salsa con raíces profundas.

Otro de los temas emblemáticos es “Date Cuenta”, una pieza que se hizo famosa por el increíble solo de congas de Vicente “Little Johnny” Rivero. En la canción, el coro le pide al percusionista “dime tu nombre en el cuero”, y él responde con un derroche de talento que se convirtió en un momento icónico en los conciertos de la orquesta.

El disco también incluye “Soledad”, una versión del tema “La soledad es mala consejera” del músico cubano Adalberto Álvarez. Aunque le cambiaron el nombre, la Ponceña conservó el alma de la canción, interpretada por el trío vocal de la época: Miguelito Ortiz, Toñito Ledée y la gran Yolandita Rivera, quien se despedía de la orquesta con este álbum.

Experimentación y virtuosismo en cada nota

Lo que hace a “Determination” un disco tan especial es su audacia. Papo Lucca no tuvo miedo de experimentar. En la canción “Herida Cerrada en Falso”, escrita por Toñito Ledée, se pueden escuchar armonías que coquetean con el jazz. En “Aunque te quiero”, se perciben influencias del songo cubano, creando una base rítmica perfecta para cantarle al desamor.

Incluso se atrevieron a versionar un estándar de jazz. El tema “Joldu” es en realidad una adaptación de “Jordu”, una composición del pianista Duke Jordan, que la Ponceña rebautizó y llevó a su terreno sin dar los créditos correspondientes, una práctica común en la época.

Este álbum no fue quizás el más vendido de su carrera, pero sí uno de los más influyentes y respetados por los músicos. Con “Determination”, Papo Lucca demostró que la Sonora Ponceña no era solo una orquesta para el bailador, sino también un laboratorio musical de alta calidad. Fue la confirmación de que había Ponceña para rato, con un sonido renovado y la determinación de seguir haciendo historia.

“Cantando”: El disco de Cheo Feliciano que fue un éxito musical y un escándalo legal

Para los amantes de la salsa, el nombre de Cheo Feliciano es sinónimo de sentimiento, voz y leyenda. A lo largo de su carrera, nos regaló joyas musicales que se quedaron para siempre en el corazón del bailador. Una de esas producciones es el álbum “Cantando” de 1991, un disco que no solo marcó una etapa en su trayectoria, sino que también esconde una historia de controversia que sacudió a la industria musical.

Este álbum, que muchos recuerdan por el inolvidable dueto con Gilberto Santa Rosa, fue un éxito rotundo, pero también el origen de un conflicto por derechos de autor que involucró a grandes figuras de la salsa.

El renacer de un gigante: La cuarta etapa de Cheo Feliciano

Para entender la importancia de “Cantando”, hay que mirar la carrera de Cheo por etapas. Su primera época de gloria fue con el Joe Cuba Sextet. La segunda, su consolidación como solista bajo el sello Fania Records. La tercera fue un período más personal con su propio sello, Coche Records.

La cuarta etapa, a principios de los 90, significó su llegada a RMM Records, el influyente sello de Ralph Mercado. Fue aquí donde Cheo encontró un nuevo impulso, lanzando dos producciones memorables: “Los Feelings de Cheo” y, por supuesto, “Cantando”. Este último se convirtió en una pieza clave de la salsa de esa década.

Un disco lleno de estrellas y calidad musical

Lanzado en 1991, “Cantando” fue un proyecto de altísimo nivel. La producción estuvo a cargo del experimentado músico y arreglista Charlie Donato, quien reunió a una verdadera selección de estrellas. En la grabación participaron músicos de la talla de Papo Lucca en el piano, Tommy Villariny, Isidro Infante y Humberto Ramírez en los arreglos, y muchos otros talentos que garantizaron un sonido impecable.

El álbum demostró que la buena música está por encima de las etiquetas. En una época donde se debatía entre la “salsa romántica” y la “salsa dura”, Cheo Feliciano entregó un disco con letras de amor y sentimiento, pero con la fuerza y la calidad musical que siempre lo caracterizaron. Canciones como “Solo soy un hombre enamorado” y “Para darte fuego” se convirtieron rápidamente en favoritas del público.

“Yo Soy”: El dúo icónico y el origen de la polémica

La joya del álbum es, sin duda, la canción “Yo Soy”, una colaboración histórica que unió la voz experimentada de Cheo Feliciano con la de un joven y ya exitoso Gilberto Santa Rosa. El tema fue un éxito inmediato, un encuentro de dos generaciones que celebraban la esencia del sonero.

Sin embargo, aquí es donde comienza la controversia. La canción fue escrita por el cantautor puertorriqueño Glenn Monroig, quien la había grabado originalmente en 1982 para su álbum “Tropical”. Para la versión de Cheo y Gilberto, se realizó un nuevo arreglo que la convirtió en un clásico de la salsa. El problema surgió poco después.

La demanda que marcó el fin de una era para RMM

Aunque en los créditos del disco “Cantando” se menciona a Glenn Monroig como el compositor de “Yo Soy”, el cantautor inició una demanda legal contra Ralph Mercado y su disquera, RMM Records. Monroig alegó que nunca recibió el pago correspondiente por los derechos de autor de su canción, a pesar del enorme éxito que estaba generando la nueva versión.

Este conflicto legal se convirtió en un caso muy sonado en la industria. Ralph Mercado, una de las figuras más poderosas de la salsa en ese momento, enfrentó un proceso que, según reportes de la época, tuvo consecuencias significativas para su compañía. De hecho, muchos señalan esta demanda como uno de los factores que contribuyeron al posterior declive del sello RMM. La controversia dejó una mancha en un proyecto musicalmente brillante y expuso las complejas relaciones que a veces existen entre los artistas y las disqueras.

A pesar de todo, “Cantando” se mantiene como un álbum fundamental en la discografía de Cheo Feliciano. Es el testimonio de su vigencia, un disco que demostró que la calidad no tiene fecha de caducidad y una lección sobre la importancia de respetar la creatividad y los derechos de quienes hacen la música que tanto disfrutamos.

Marc Anthony lleva la salsa al encendido del árbol de Navidad del Rockefeller Center

El cantante de origen puertorriqueño fue uno de los artistas estelares en la tradicional ceremonia que da inicio a la temporada navideña en Nueva York, interpretando sus éxitos ante miles de personas.

La noche del 3 de diciembre, la ciudad de Nueva York dio la bienvenida oficial a la temporada navideña con el encendido del icónico árbol del Rockefeller Center. En una ceremonia llena de música y celebridades, el cantante Marc Anthony se destacó al llevar el ritmo de la salsa al escenario, contagiando de energía a las miles de personas reunidas para presenciar el evento.

La participación del artista era una de las más esperadas de la noche. Acompañado de su orquesta, Marc Anthony subió al escenario para interpretar una versión con arreglos de salsa del clásico villancico “Feliz Navidad” de José Feliciano. Su actuación puso a bailar a los asistentes, quienes se congregaron desde tempranas horas en la Quinta Avenida para ser parte de esta celebración.

Además del tema navideño, el cantante interpretó su éxito “Vivir mi Vida”, un himno a la alegría que resonó en el corazón de la Gran Manzana y fue coreado por el público presente. Su presentación fue parte del especial televisivo “Christmas in Rockefeller Center”, transmitido a nivel nacional por la cadena NBC.

Una noche llena de estrellas para dar la bienvenida a la Navidad

El evento, que se ha realizado por más de 90 años, contó con un elenco de reconocidos artistas de diversos géneros musicales. La conducción estuvo a cargo de la cantante de música country Reba McEntire.

Junto a Marc Anthony, el escenario vio pasar a figuras como Michael Bublé, Gwen Stefani, Halle Bailey, New Edition y las tradicionales Radio City Rockettes, quienes este año celebran su centenario. Cada uno de los artistas aportó su propio estilo a la velada, creando una atmósfera festiva para las familias y visitantes que se dieron cita en el lugar.

El momento culminante de la noche llegó cerca de las 10 de la noche, cuando se iluminaron las más de 50,000 luces LED multicolores que adornan el majestuoso abeto noruego de este año. El árbol, que mide 75 pies de altura (aproximadamente 23 metros), está coronado por una estrella de Swarovski de 900 libras compuesta por 3 millones de cristales.

Una tradición con causa social

El árbol de Navidad del Rockefeller Center no solo es un símbolo de la temporada, sino que también forma parte de una iniciativa con propósito social. Como cada año, el árbol fue donado por una familia, en esta ocasión procedente de East Greenbush, Nueva York.

Una vez que finalice la temporada navideña, a mediados de enero de 2026, el árbol será retirado y su madera será donada a la organización sin fines de lucro Habitat for Humanity.[ Esta organización utilizará la madera para la construcción de viviendas destinadas a familias de bajos recursos, continuando así un legado de generosidad que va más allá de las luces y la celebración.

El árbol permanecerá encendido diariamente para que tanto los neoyorquinos como los turistas puedan disfrutar de su esplendor durante toda la temporada festiva, consolidándose como una de las atracciones más importantes de la ciudad durante el invierno.

Rosalía regresa a México: Anuncia dos conciertos en el Palacio de los Deportes para 2026

La cantante española Rosalía volverá a los escenarios de la Ciudad de México con su nueva gira mundial, “LUX TOUR 2026”. La promotora de eventos OCESA confirmó que la artista se presentará los días 24 y 26 de agosto de 2026 en el Palacio de los Deportes, uno de los recintos más importantes de la capital del país.

Este anuncio marca el regreso de la intérprete a México después de su presentación en el Zócalo de la Ciudad de México en abril de 2023, que formó parte del cierre de su exitosa gira “Motomami World Tour”. Ahora, con un nuevo espectáculo y nueva música, busca reencontrarse con su público mexicano.

¿Qué es el LUX Tour 2026?

El “LUX TOUR 2026” es la gira internacional con la que Rosalía presentará su más reciente álbum, titulado “Lux”. Este nuevo disco ha sido descrito como una evolución en su sonido, explorando nuevos conceptos y colaboraciones. Según información de medios internacionales, el álbum fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres y cuenta con la participación de artistas como Björk.

La gira no solo contempla a México, sino que recorrerá 17 países con 42 conciertos programados en Europa, Estados Unidos, Canadá y América Latina. Además de las fechas en la Ciudad de México, Rosalía también se presentará en Guadalajara el 15 de agosto y en Monterrey el 19 de agosto de 2026.

¿Cuándo y cómo comprar los boletos para ver a Rosalía?

La venta de boletos para los conciertos en el Palacio de los Deportes se realizará a través del sistema Ticketmaster. Para que los seguidores puedan asegurar su lugar, se han establecido diferentes fases de venta.

La primera oportunidad será una Venta para Fans, que se llevará a cabo el martes 9 de diciembre a partir de las 9:00 a.m. Para acceder a esta venta, es necesario un registro previo en el sitio web oficial de la cantante.

Posteriormente, se realizará la Preventa para tarjetahabientes de Banamex, programada para el miércoles 10 de diciembre a las 11:00 a.m. Finalmente, la Venta General para todo el público comenzará el jueves 11 de diciembre a las 11:00 a.m., donde se aceptarán tarjetas de crédito y débito de diferentes bancos.

Hasta el momento, ni OCESA ni Ticketmaster han dado a conocer los precios oficiales de los boletos para las presentaciones en la Ciudad de México. Se espera que esta información sea revelada en los próximos días, conforme se acerquen las fechas de venta.

El impacto de Rosalía en México

La relación de Rosalía con el público mexicano ha crecido con cada visita. Desde sus primeras presentaciones en festivales hasta el concierto masivo en el Zócalo, la artista ha consolidado una base de seguidores leales en el país. Su música, que combina elementos del flamenco con ritmos urbanos y pop, ha encontrado un lugar especial en el gusto de la gente.

Su anterior gira, “Motomami World Tour”, fue reconocida por su innovadora puesta en escena, que incluía complejas coreografías y un gran despliegue visual, elementos que se espera estén presentes y evolucionen en el “LUX TOUR 2026”. Con este regreso, la expectativa es alta entre quienes desean volver a verla en vivo y quienes tendrán la primera oportunidad de disfrutar de su espectáculo.