Cine de terror feminista: Cómo las mujeres monstruosas desafían el miedo y el poder

Cuando pensamos en cine de terror, a menudo nos vienen a la mente imágenes de mujeres gritando, corriendo por sus vidas o siendo las primeras víctimas. Sin embargo, una mirada más profunda revela que este género, lejos de ser solo un espacio de victimización, es uno de los más feministas del cine. A través de sus monstruos femeninos, el terror explora los miedos más profundos de la sociedad sobre el poder de las mujeres.

Esta fascinante perspectiva fue desarrollada por la teórica del cine Barbara Creed en su influyente libro de 1993, “The Monstrous-Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis” (Lo monstruoso-femenino: cine, feminismo y psicoanálisis). En él, Creed argumenta que el terror utiliza el cuerpo de la mujer no solo para asustar, sino para cuestionar las normas y el orden establecido.

Los arquetipos de la mujer monstruosa

Según Barbara Creed, el cine de terror se alimenta de figuras femeninas aterradoras que se repiten constantemente. Estos “arquetipos” no son casuales; representan miedos culturales muy específicos sobre la feminidad. Algunos de los más importantes son:

• La madre devoradora: Es la figura materna que, en lugar de nutrir, consume o destruye. Un ejemplo claro es la madre de Carrie en la película del mismo nombre, una fanática religiosa que reprime y aterroriza a su hija.
• La bruja: Representa a la mujer con conocimientos y poderes que escapan al control masculino. Es una figura de sabiduría ancestral y rebelión contra las normas sociales.
• La mujer fatal (Femme Fatale): Es la mujer seductora que utiliza su sexualidad como un arma, llevando a los hombres a la perdición. Un ejemplo moderno es el personaje de Megan Fox en Jennifer’s Body (Diabólica Tentación).
• El cuerpo sangrante: Desde la menstruación hasta el parto, el cine de terror utiliza la sangre y los fluidos corporales femeninos como algo aterrador y fuera de control, como se ve en películas como Carrie o Evil Dead Rise.

Estas imágenes, además de producir miedo, revelan lo que nuestra cultura intenta ocultar: el inmenso poder generativo y, a la vez, destructivo de lo femenino.

El cuerpo femenino como el verdadero monstruo

Tradicionalmente, la psicología freudiana explicaba el miedo en el cine desde una perspectiva masculina, centrada en el “temor a la castración”. Barbara Creed rompe con esta idea y propone que el verdadero prototipo de lo monstruoso en el cine de terror es el cuerpo reproductivo femenino.

El útero, la menstruación y la capacidad de dar vida son presentados como algo misterioso, poderoso y, por lo tanto, aterrador para un orden social dominado por lo masculino. De ahí surgen imágenes como el “útero monstruo” (como en Alien), la “madre castradora” o la vampira. Estos monstruos son aterradores porque encarnan la posibilidad de interrumpir, cortar o desbordar el orden masculino.

Al convertir el cuerpo femenino en un espacio de terror, estas películas nos obligan a enfrentar nuestros miedos más profundos sobre el deseo, la sexualidad y la represión.

De víctimas a una amenaza poderosa

Esta perspectiva cambia por completo la forma en que vemos a las mujeres en el cine de terror. Ya no son solo víctimas pasivas que gritan y esperan ser rescatadas. Al contrario, se convierten en la fuente misma del horror, en una amenaza activa que desafía el poder.

La teoría de Creed invierte el rol tradicional: la mujer ya no es la “castrada”, sino la “castradora”. Esto desplaza el centro del horror hacia la potencia del cuerpo femenino y su capacidad de generar tanto fascinación como pánico. Películas como Teeth (Vagina dentada), donde la protagonista desarrolla dientes en su vagina como mecanismo de defensa, son un ejemplo extremo pero claro de esta idea.

Al final, el cine de terror se convierte en un espacio donde se puede explorar y cuestionar las normas culturales que regulan el deseo y la feminidad. Nos muestra la tensión entre lo femenino, la fascinación que provoca y todo lo que la sociedad ha querido ocultar por miedo a su poder.

Juan Gabriel en Bellas Artes: La historia de cómo una primera dama hizo posible el concierto que marcó a México

El concierto de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes en mayo de 1990 es, sin duda, uno de los eventos más icónicos en la historia de la música mexicana. Ver al “Divo de Juárez” acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional en el recinto cultural más importante del país fue un momento que rompió barreras. Sin embargo, lo que muchos no saben es que este legendario espectáculo estuvo a punto de no realizarse y fue posible gracias a la intervención directa de la entonces primera dama de México, Cecilia Occelli.

Un artista popular en un recinto de “alta cultura”

En 1990, Juan Gabriel se encontraba en la cima de su carrera y expresó su deseo de presentarse en el Palacio de Bellas Artes. La idea, sin embargo, generó una enorme controversia. En aquel entonces, el recinto era considerado un espacio sagrado y exclusivo para la llamada “alta cultura”, como la ópera, la música clásica y el ballet.

La propuesta de que un cantante popular, autor de éxitos de la radio y los palenques, ocupara ese escenario, fue recibida con un fuerte rechazo por parte de un sector de la comunidad intelectual y cultural de México. Los argumentos en contra estaban cargados de prejuicios clasistas y homofóbicos que cuestionaban si la música de Juan Gabriel era “digna” de presentarse en Bellas Artes. El debate escaló a los medios de comunicación, creando una polémica nacional sobre quién tenía derecho a ocupar los espacios culturales del país.

Cecilia Occelli: La fan que movió los hilos del poder

En medio de la controversia, apareció una aliada inesperada para el Divo de Juárez: Cecilia Occelli, esposa del entonces presidente Carlos Salinas de Gortari. La primera dama era una declarada admiradora de la música de Juan Gabriel. Diversas crónicas y testimonios de la época, como los del periodista Víctor Hugo Rascón Banda, documentan que Occelli fue una pieza fundamental para que el concierto se llevara a cabo.

Ante la negativa de las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), se dice que la primera dama utilizó su influencia para destrabar los permisos. Su intervención desde la residencia oficial de Los Pinos fue decisiva para que las instituciones culturales dieran luz verde al proyecto, superando la resistencia de los círculos más conservadores.

Una estrategia política detrás del telón

La realización del concierto no solo fue un triunfo para Juan Gabriel, sino también una jugada estratégica para el gobierno de Carlos Salinas de Gortari. En ese momento, la administración buscaba proyectar una imagen de modernización y apertura, y acercarse a la cultura popular era una forma de lograrlo. Presentar al ídolo del pueblo en el máximo recinto cultural del país enviaba un mensaje de unidad e inclusión.

Este gesto de apertura contrastaba con la censura que enfrentaban otros artistas y movimientos culturales más críticos con el gobierno, como el de la dramaturga y actriz Jesusa Rodríguez. Así, el concierto de Juan Gabriel funcionó como una herramienta para fortalecer la imagen de un gobierno que se mostraba cercano a las masas, mientras controlaba otras expresiones artísticas.

Un legado que rompió fronteras

El resultado fue un éxito histórico. Juan Gabriel ofreció cuatro conciertos memorables los días 9, 10, 11 y 12 de mayo de 1990, todos con boletos agotados. El evento no solo demostró el inmenso poder de convocatoria del artista, sino que también rompió para siempre la barrera imaginaria entre la “alta cultura” y la cultura popular en México.

Como muestra de gratitud, durante una de las presentaciones, el propio Juan Gabriel agradeció públicamente a Cecilia Occelli por su apoyo, confirmando el papel clave que jugó en la realización de este sueño. Así, uno de los conciertos más legendarios de México nació de una mezcla de talento, perseverancia y la intervención de una poderosa fan que, desde la cúpula política, ayudó a que la música del pueblo resonara en el palacio.

¡Salsa que cura! 3 canciones para levantar el ánimo y ponerle sabor a tu día

¿Tuviste un día pesado en el trabajo? ¿El tráfico te sacó de quicio? ¡No te preocupes! En Sabrosita Digital sabemos que la música es la mejor medicina para el alma. Por eso, te traemos una selección de tres salsas que te cambiarán el ánimo al instante y te pondrán a bailar como si nadie te viera. ¡Prepárate para sacarle brillo a la pista y olvidarte de todo!

1. “Quítate de la Vía Perico” – Ismael Rivera, Cortijo Y Su Combo

Empezamos con un clásico de clásicos, una joya del sonero mayor, Ismael Rivera, junto a Cortijo y su Combo. “Quítate de la Vía Perico” es una explosión de ritmo y sabor que te invita a dejar atrás las preocupaciones y a mover el cuerpo sin parar. Esta canción es perfecta para esos momentos en los que necesitas una inyección de energía positiva y un buen empujón para seguir adelante. ¡Dale play y verás cómo el perico te quita todo lo malo!

2. “Changó Ta Beni” – Willie Rosario

Continuamos con una salsa que ha sido versionada hasta el cansancio, pero que nunca pierde su esencia: “Changó Ta Beni” de Willie Rosario. Esta canción es un homenaje a Changó, el orisha de la guerra, la justicia y la danza en la religión yoruba. Con su ritmo contagioso y sus coros llenos de energía, “Changó Ta Beni” te transportará a un mundo de alegría y te hará sentir invencible. ¡Prepárate para invocar a Changó y dejar que la salsa te guíe!

3. “Sorry No Spik Ingly” – Luis Santi Y Su Conjunto

Y para cerrar con broche de oro, una salsa que celebra nuestra identidad latina y nuestro orgullo por hablar español: “Sorry No Spik Ingly” de Luis Santi Y Su Conjunto. Esta canción es un himno a la resistencia cultural y una declaración de principios para todos aquellos que no “mastican” el inglés. Con su ritmo sabrosón y su letra llena de humor, “Sorry No Spik Ingly” te hará reír a carcajadas y te recordará que lo nuestro es lo mejor. ¡Así que ya lo sabes, si alguien te habla en inglés, dile “Sorry, no hablo inglés” y ponle esta salsa para que entienda!

¡Música para el alma!

Así que ya lo sabes, si tienes un mal día, no dudes en recurrir a estas tres salsas que te cambiarán el ánimo al instante y te pondrán a bailar como si no hubiera un mañana. ¡Y no olvides visitar la playlist “Estamos en algo” en Spotify, donde encontrarás estas y muchas otras canciones para ponerle sabor a tu vida! ¡A bailar se ha dicho!

Elvis Crespo revela el origen de sus frases más famosas: “Es la cosa” y “Rémalo suavecito”

Las canciones de Elvis Crespo son parte fundamental de la banda sonora de cualquier fiesta. Desde bodas y XV años hasta el bailazo del fin de semana, temas como “Suavemente” o “Tu Sonrisa” ponen a todos de pie. Parte de su éxito se debe a esas frases pegajosas que todos hemos cantado, pero ¿alguna vez te has preguntado de dónde salieron? El propio cantante puertorriqueño compartió las anécdotas detrás de sus expresiones más icónicas.

Durante una entrevista en el programa “Desde Cero Acústico by Gisselle”, el merenguero explicó cómo la espontaneidad, el baile y hasta una competencia en un parque de diversiones dieron vida a las frases que han marcado a generaciones.

¿De dónde salió el “Rémalo suavecito y que no se hunda”?

Una de las frases más recordadas es “Rémalo suavecito y que no se hunda”, del tema “Tu Sonrisa”. Elvis Crespo explicó que esta expresión nació directamente de su conexión con el baile. Según el artista, su primera manifestación artística no fue el canto, sino el movimiento.

“Yo vine con un swing que me trajo Dios, único”, comentó Crespo. La frase surgió de manera natural mientras estaba en el escenario, imaginando el movimiento de remar un bote al ritmo de la música. “Yo estoy remando el barquito, empiezo: ‘ja, rémalo suavecito y que no se hunda'”, narró el cantante, imitando el movimiento con los brazos. La expresión se convirtió en una instrucción de baile que invitaba al público a seguir el ritmo con un movimiento cadencioso y suave, como si estuvieran en el agua.

El origen de “Es la cosa” en el éxito “Suavemente”

El tema “Suavemente”, lanzado en 1998, se convirtió en un fenómeno mundial y una de las canciones en español más reconocidas. En medio del coro, justo después de “suavemente, bésame”, se escucha la exclamación “¡Es la cosa!”. Esta frase no estaba en el guion original; fue un momento de inspiración pura en el estudio de grabación.

Crespo relató que mientras grababa la canción, sintió que al coro le faltaba algo, un remate que le diera más fuerza. Fue entonces cuando, de forma espontánea, lanzó la frase. “Eso me salió creo que grabando ‘Suavemente'”, recordó. La expresión funcionó tan bien que se quedó en la versión final, convirtiéndose en un sello distintivo de la canción y una de sus frases más emblemáticas, demostrando que la creatividad a menudo surge en el momento menos esperado.

La historia de “El dueño de la puntería”: una anécdota de competencia

Más recientemente, Elvis Crespo ha utilizado la frase “El dueño de la puntería”. A diferencia de las otras, esta tiene su origen en una anécdota personal y familiar. El cantante contó que se encontraba en un parque de atracciones con su hija, participando en un juego de disparos. A su lado, otro hombre competía y, al ver que tenía una puntuación mucho más alta, se burló de él.

Ese gesto despertó el espíritu competitivo de Crespo. “Yo lo miré así”, dijo, y recordó la película “Over the Top” (“Yo, el Halcón”), protagonizada por Sylvester Stallone, donde el personaje gira su gorra para concentrarse. Elvis hizo lo mismo: se volteó la gorra y comenzó a disparar con total concentración. Al final, superó ampliamente a su rival. “Le gané 3,000 a 2,000. Le dije: ‘yo soy el dueño de la puntería, papi'”, concluyó entre risas. Esta historia, que nació de un momento divertido, ahora forma parte de su repertorio y de su nuevo material discográfico, como en su tema “Poeta Curao”.

Un legado que sigue vigente

Elvis Crespo, quien inició su carrera en el popular Grupo Manía, ha construido una trayectoria sólida en la música tropical. Con éxitos como “Píntame”, “Luna Llena” y “Nuestra Canción”, ha demostrado una capacidad única para conectar con el público a través de ritmos bailables y letras que se quedan en la memoria. Estas anécdotas revelan a un artista que vive su música con pasión, humor y una creatividad que fluye tanto en el escenario como en su vida cotidiana, asegurando que su música siga siendo la protagonista de las fiestas por muchos años más.

Del perreo a la salsa: 5 artistas urbanos que le entraron a la salsa y la están rompiendo

La música está en constante movimiento, y las barreras entre géneros se hacen cada vez más delgadas. En los últimos años, hemos visto cómo varios de los nombres más sonados de la música urbana han volteado a ver a las raíces, a esos ritmos que nos han hecho bailar por generaciones. La salsa, con su sabor y su clave, está viviendo un nuevo aire gracias a artistas que, sin dejar su esencia, se atreven a experimentar y rendirle homenaje.

Este fenómeno no solo enriquece sus propuestas musicales, sino que también acerca el sonido de las congas, los timbales y los metales a un público más joven, creando un puente entre generaciones. A continuación, te presentamos un listado de cinco artistas urbanos que han incorporado la salsa en sus proyectos musicales, demostrando que el sabor no tiene género.

Guaynaa: El Sabor Boricua que Corre por sus Venas

Jean Carlos Santiago Pérez, mejor conocido como Guaynaa, es uno de los exponentes que ha demostrado una afinidad natural con los ritmos tropicales. El artista puertorriqueño ha integrado la salsa de manera consistente en su repertorio. Un ejemplo claro es su EP de 2023, “Aguinaldo”, donde explora sonidos navideños tradicionales de su isla. Además, su álbum en vivo “Guaynaa en PR” deja ver su capacidad para manejar una orquesta y poner a gozar al público.

Entre sus temas que exploran este género se encuentran “Chica Ideal” en su versión salsa y “Buscar Pa’ Dentro”, una canción que invita a la introspección con una base rítmica que es imposible no bailar.

Nathy Peluso: Vanguardia y Fusión con Sabor a Barrio

La artista argentina Nathy Peluso se ha caracterizado por su versatilidad y su propuesta escénica. Su música es una mezcla de hip-hop, R&B y soul, pero siempre con un profundo respeto y conexión con la música latina. Peluso ha demostrado que se puede ser vanguardista y, al mismo tiempo, conservar la “clave” de la salsa.

En su aclamado álbum “Calambre” (2020), incluyó “Puro Veneno”, una salsa que habla del desamor con la fuerza y el dramatismo que la caracterizan. Otras canciones como “Malportada”, en colaboración con Rawayana, también muestran esta fusión de sonidos caribeños con su estilo único.

Bad Bunny: El Homenaje a los Grandes que Conectó Generaciones

Benito Antonio Martínez Ocasio, Bad Bunny, es actualmente una de las figuras más influyentes de la música a nivel mundial. Aunque su género principal es el trap y el reggaetón, en su álbum “Un Verano Sin Ti” (2022), incluyó un tema que se convirtió en un fenómeno: “El Apagón”, que si bien fusiona varios ritmos, tiene una sección final de salsa que rinde homenaje a Puerto Rico.

Sin embargo, su aportación más directa fue con “Baile Inolvidable”, de su disco “El Último Tour Del Mundo” (2020). La canción inicia con un fragmento de una entrevista al legendario salsero Héctor Lavoe, “El Cantante de los Cantantes”. Este gesto hizo que miles de jóvenes de la Generación Z se preguntaran quién era Lavoe, buscando su música y descubriendo a uno de los pilares de la salsa.

Rauw Alejandro: Explorando las Raíces Afrolatinas

Otro puertorriqueño que ha llevado su música a otro nivel es Rauw Alejandro. Conocido por su capacidad para el baile y sus éxitos en el reggaetón, Rauw también ha explorado sus raíces. En su álbum “Playa Saturno” (2023), aunque enfocado en lo urbano, se percibe la influencia de los sonidos caribeños.

Su álbum “Afrodisíaco” (2020) ya mostraba esta inclinación, pero fue con temas como “Callejón de los Secretos” junto a Mon Laferte, o “Mirando al Cielo”, donde se acerca más a los ritmos afrolatinos y la salsa, rindiendo homenaje a la historia de la migración puertorriqueña y su cultura.

Camilo: La Salsa para Dedicar y Enamorar

El cantautor colombiano Camilo Echeverry se ha ganado al público con sus letras románticas y su sonido pop con influencias latinas. En su más reciente álbum, titulado “cuatro” (2024), el artista decidió hacer un homenaje a los sonidos tropicales que lo inspiraron, con un enfoque especial en la salsa.

El disco incluye canciones como “Una Vida Pasada” en colaboración con Carín León, que es una salsa en toda regla, y “La Boda”, un tema que narra una historia de amor con el ritmo perfecto para bailar pegadito. Con este trabajo, Camilo trae la “salsa bonita” a un público masivo, demostrando la vigencia del género para contar historias de amor.

Muere Gabriel Garzón: Quién fue el actor de doblaje y voz de Topo Gigio

Fallece el actor Gabriel Garzón a los 57 años de edad. Garzón fue reconocido por prestar su voz a personajes que marcaron a varias generaciones, siendo el más recordado el del ratoncito italiano Topo Gigio, cuya frase “a la camita” se convirtió en parte de la cultura popular de miles de familias.

La noticia fue confirmada por le actor Jo Jo Jorge Falcón a través de un comunicado en sus redes sociales, “Hoy perdí otro amigo y un gran artista. Dios te tenga en buen lugar y te cobije con su luz perpetua. Descansa en paz querido amigo”. Hasta el momento, no se han revelado las causas oficiales de su fallecimiento.

El legado de una voz que marcó a generaciones

Gabriel Garzón se convirtió en una figura fundamental para la televisión mexicana gracias a su trabajo como la voz oficial de Topo Gigio para el público de habla hispana. Este personaje, una marioneta de un ratón de grandes orejas y personalidad infantil, se ganó el cariño del público desde su primera aparición en la década de los sesenta.

El segmento de Topo Gigio, que se transmitía en programas de alta audiencia, se centraba en las conversaciones del personaje con su interlocutor humano, a quien llamaba por su nombre. El momento más esperado por las familias era cuando, al final de su participación, el ratoncito cantaba una canción para irse a dormir, culminando con su famosa frase“Hasta mañana, si Dios quiere, que descansen bien”. Esta rutina se convirtió en una señal para que los niños en casa se fueran a la cama, creando un recuerdo nostálgico para millones de personas que crecieron escuchando su voz.

La interpretación de Garzón dotó al personaje de una ternura y una inocencia que conectaron de inmediato con la audiencia, consolidando a Topo Gigio como un ícono de la televisión familiar en México y otros países de Latinoamérica.

Más allá de Topo Gigio: Otros personajes icónicos

Aunque su trabajo con Topo Gigio es el más célebre, la carrera de Gabriel Garzón en el doblaje fue extensa y versátil. El actor prestó su voz a una gran variedad de personajes de caricaturas y series que también forman parte de la memoria colectiva.

Entre sus roles más destacados se encuentra haber sido la primera voz en español de Barney, el dinosaurio morado del popular programa infantil “Barney y sus amigos”. Su interpretación sentó las bases para un personaje que promovía valores como la amistad y el aprendizaje a través de canciones.

Además, Garzón formó parte del elenco de doblaje de los Looney Tunes, donde dio voz a Elmer Gruñón, el cazador que intentaba atrapar a Bugs Bunny. También interpretó a personajes como el Gallo Claudio y a Henry el Pulpo en la serie animada “Oswald”. Su capacidad para adaptar su voz a personalidades tan distintas demostró su gran talento y profesionalismo en la industria del doblaje.

Una trayectoria dedicada al doblaje en México

Gabriel Garzón dedicó gran parte de su vida profesional al arte del doblaje, una industria que ha sido fundamental para que el público mexicano pueda disfrutar de producciones internacionales en su propio idioma. Su trabajo, junto con el de otros actores de su generación, contribuyó a consolidar la llamada “época de oro” del doblaje mexicano, reconocida a nivel mundial por su calidad y neutralidad.

El fallecimiento de Garzón representa la pérdida de una de las voces más reconocibles y queridas de la televisión. Su legado perdura en cada uno de los personajes a los que dio vida y en el recuerdo de las audiencias que crecieron escuchándolo a través de la pantalla, convirtiéndose en una parte importante de la historia sentimental de muchas familias en el país.

La Secretaría de Salud del Gobierno de México, a través del Comité Nacional para la Vigilancia Epidemiológica (CONAVE), ha emitido una nueva alerta sanitaria para las 32 entidades del país. El aviso se centra en la vigilancia y prevención del sarampión, una enfermedad viral que ha registrado un aumento de casos a nivel mundial, lo que incrementa el riesgo de importación a territorio nacional.

Esta medida busca reforzar los protocolos de detección en todas las unidades de salud, tanto públicas como privadas, para identificar y atender de manera oportuna cualquier caso sospechoso. Las autoridades sanitarias han subrayado que la principal herramienta para evitar la propagación de esta enfermedad es la vacunación, por lo que se hace un llamado a la población para revisar y completar los esquemas de vacunación, especialmente en niñas y niños.

¿Por Qué se Emite esta Alerta Sanitaria?

La decisión de emitir esta alerta a nivel nacional responde a un contexto global. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la Organización Panamericana de la Salud (PAHO), en los últimos meses se ha observado un incremento significativo en el número de casos de sarampión en diversas regiones del mundo.

¿Cuáles son los Síntomas del Sarampión?

El sarampión es una enfermedad viral muy contagiosa que afecta principalmente a los niños. Para que la población pueda identificarla a tiempo, las autoridades de salud recuerdan los síntomas característicos. Una persona se considera un caso sospechoso si presenta:

• Fiebre: Generalmente alta.
• Exantema maculopapular: Son ronchas rojizas en la piel que no contienen líquido. El sarpullido suele aparecer primero en la cara y el cuello, y luego se extiende al resto del cuerpo.
• Síntomas respiratorios: Tos, escurrimiento nasal (coriza) o enrojecimiento de los ojos (conjuntivitis).

Ante la presencia de estos síntomas, la recomendación es no automedicarse y acudir de inmediato a la unidad de salud más cercana para recibir un diagnóstico y tratamiento adecuados.

La Importancia de la Vacunación como Medida Preventiva

La Secretaría de Salud ha sido enfática en que la vacunación es la medida más segura y eficaz para prevenir el sarampión. En México, la vacuna que protege contra esta enfermedad es la SRP (Triple Viral), que también cubre la rubéola y la parotiditis.

El esquema de vacunación recomendado para la población infantil es el siguiente:

• Primera dosis: A los 12 meses de edad.
• Segunda dosis: A los 18 meses de edad o a los 6 años, según el año de nacimiento.

Se exhorta a los padres, madres y tutores a revisar la Cartilla Nacional de Salud de sus hijos para asegurarse de que cuenten con las dosis correspondientes. En caso de que falte alguna, deben acudir a su centro de salud para aplicarla de manera gratuita. La protección a través de la vacuna no solo cuida la salud individual, sino que contribuye a la inmunidad de toda la comunidad.

“Se me pegaron las sábanas”: Las excusas más comunes para llegar tarde el lunes que todos hemos usado alguna vez

Suena la alarma del lunes y un escalofrío nos recorre el cuerpo. El fin de semana, con su cumbia, su familia y su descanso, se siente como un sueño lejano. Abrimos los ojos y la realidad nos golpea: es hora de volver a la chamba. Y en esa batalla épica entre nuestra cama y nuestras obligaciones, a veces la cama gana por unos minutos… o por una hora.

Es en ese trayecto, corriendo para checar tarjeta, que nuestra mente se convierte en una máquina creativa de pretextos. Necesitamos una buena historia, algo creíble que justifique por qué nuestra semana empieza con un retardo. Comadre, no te hagas, todas hemos estado ahí.

Así que, con un cafecito en mano y en son de paz, vamos a repasar esas joyas de la excusa que se han convertido en el himno no oficial de los lunes por la mañana.

1. El rey de todos los pretextos: “Había muchísimo tráfico”

Esta es la excusa universal, la que nunca falla, especialmente si vives en la Ciudad de México o sus alrededores. Es tan creíble que a veces ni siquiera es mentira. El lunes, el Viaducto, el Periférico o la Zaragoza se convierten en el estacionamiento más grande del mundo. Puedes culpar a un choque, a la lluvia que nunca cayó o simplemente al “tráfico de lunes”. Tu jefe probablemente asentirá con la cabeza, porque él también lo sufrió. Es la excusa perfecta porque es compartida y casi imposible de desmentir.

2. La odisea del transporte público: “El Metro venía llenísimo”

Para la gran mayoría que se mueve en transporte público, esta es la excusa de cabecera. Y tiene un sinfín de variantes, todas igual de válidas. “Es que el Metro se detuvo 20 minutos entre estaciones”, “la combi nunca pasó”, “se ponchó la llanta del microbús” o la más dramática y respetada: “es que hubo un problema en las vías”. Es una aventura diaria que el lunes se siente más pesada, y por lo tanto, es una justificación que genera empatía inmediata. Nadie te va a cuestionar el viacrucis que es llegar a la chamba en hora pico.

3. La traición tecnológica: “No sonó la alarma”

En la era de los celulares inteligentes, esta excusa ha evolucionado. Ya no es solo que “no sonó”, ahora tenemos versiones más sofisticadas. “Es que se actualizó el teléfono en la noche y se apagó la alarma”, “se fue la luz y no se cargó el celular” o el clásico “le puse posponer y creo que me pasé”. Le echamos la culpa a la tecnología, ese ente impredecible que a veces nos juega malas pasadas. Es una forma de decir “no fue mi culpa, fue de mi aparato”, y aunque suena a cuento, ¿a quién no le ha pasado?

4. El misterioso malestar de los lunes: “Amanecí un poco mal del estómago”

Es curioso cómo los malestares gastrointestinales tienen una predilección por atacar los lunes a las 7 de la mañana. La barbacoa del domingo, el pozole de la fiesta del sábado o simplemente “algo me cayó mal”. Esta excusa es poderosa porque nadie se atreve a indagar en los detalles. Jugar la carta de la salud es delicado y generalmente te ganas un “cuídate mucho” en lugar de un regaño. Es una estrategia de bajo riesgo y alta efectividad.

5. El drama doméstico inesperado: “Se rompió un tubo del agua”

Esta es para cuando el retardo ya es de nivel experto. Un problema en casa siempre es una excusa sólida. “Se escapó el perro”, “se me quedaron las llaves adentro”, “el niño no se quería levantar para la escuela” o la ya mencionada catástrofe de plomería. Estos pretextos funcionan porque apelan a la responsabilidad y a los imprevistos de la vida adulta. Muestran que no eres floja, sino que eres una heroína que tuvo que resolver una crisis antes de poder salir a conquistar el mundo laboral.

Al final del día, la verdadera razón detrás de todas estas excusas es una sola: se llama fin de semana. Y fue tan bueno, que nuestro cuerpo y mente se resisten a dejarlo ir. Así que, si hoy aplicaste alguna de estas, ¡chócalas! Y a echarle ganas, que ya falta menos para el próximo viernes.

¡Trágame tierra! Las 5 cosas más vergonzosas que hacemos el fin de semana (y que juramos no volver a repetir)

Llega el viernes y con él, la promesa de libertad, descanso y diversión. Nos quitamos el uniforme de la chamba y nos ponemos el de “a ver qué pasa”. El fin de semana es nuestro lienzo en blanco para pintar recuerdos… aunque a veces, seamos honestas, comadre, terminamos pintando unos cuadros que dan más pena que gloria.

Todas hemos despertado un domingo con esa sensación extraña en el estómago que no es cruda física, sino “cruda moral”. Esa vocecita que nos pregunta: “¿Qué hiciste anoche?”. Y mientras los recuerdos borrosos empiezan a tomar forma, solo podemos taparnos la cara con la almohada y pensar: “¡Qué oso!”.

Pero no estás sola. Estas metidas de pata son casi un rito de paso del fin de semana. Así que, en lugar de sentir vergüenza, vamos a reírnos un poco de esas hazañas que, aunque penosas, nos dejan buenas anécdotas que contar.

1. El fantasma del ex que revive con dos copitas

Es un clásico. Estás en la fiesta, suena esa canción de salsa que bailaban juntos, y de repente, ese tequilita que te tomaste te susurra al oído: “Mándale mensaje”. Y tú, sintiéndote muy valiente, le haces caso. El resultado: un “te extraño” a las 3 de la mañana, una llamada perdida o, peor aún, un audio cantando a todo pulmón.

La vergüenza del día siguiente al ver el celular es monumental. ¿Por qué lo hicimos? El alcohol baja nuestras defensas y saca a flote emociones que tenemos bien guardadas. En ese momento, parecía una gran idea, pero el lunes, cuando ves el “visto” sin respuesta, solo quieres que la tierra te trague.

2. La “Storyteller” que llevamos dentro (y que debió quedarse dormida)

El fin de semana nos sentimos estrellas de nuestro propio reality show. Con celular en mano, empezamos a documentar cada segundo en las historias de Instagram o Facebook: el brindis, el baile, el chisme con las comadres. El problema es que, a medida que avanza la noche, nuestro filtro de “esto es buena idea” se va desactivando.

El domingo por la mañana, te despiertas y ves una tira interminable de historias con zoom tembloroso, cantando desafinado y con la cara de fiesta que no querías que tu tía viera. El pánico te invade y empiezas a borrar todo, rezando para que no lo hayan visto demasiadas personas.

3. Sacando los pasos prohibidos… frente a toda la familia

Ya sea en una boda, unos XV años o la carnita asada del domingo, la música empieza a sonar y el cuerpo pide baile. Al principio todo es normal, pero de repente, te sientes poseída por el espíritu de la cumbia sonidera y sacas a relucir “los pasos prohibidos”. Sí, esos que solo practicas frente al espejo.

El problema es que al día siguiente, tu primo ya subió el video a TikTok y toda la familia te está mandando el sticker de ti bailando. En el momento te sentiste la reina de la pista, pero ahora solo piensas en cómo vas a dar la cara en la próxima reunión.

4. El misterio de la cartera vacía el lunes por la mañana

El fin de semana nos sentimos millonarias. “¡Yo invito la siguiente ronda!”, “¡Claro que me compro esos zapatos!”, “¡Pide lo que quieras, comadre!”. Nos entra una generosidad y un espíritu de “el dinero va y viene” que es muy peligroso.

La dura realidad llega el lunes, cuando revisas tu cuenta de banco y te das cuenta de que te gastaste lo de la quincena en una noche. La vergüenza no es con los demás, es contigo misma. Y mientras comes atún el resto de la semana, te juras que el próximo fin de semana serás más responsable (una promesa que dura hasta el siguiente viernes).

5. La sinceridad brutal que nadie te pidió

A veces, el fin de semana nos relaja tanto que se nos suelta la lengua. Y en medio de la plática, soltamos esa “verdad” que nadie nos pidió. Le dices a tu prima que su novio no te cae bien, le confiesas a tu amigo que su nuevo corte de pelo no le favorece o cuentas un chisme que no debías.

En el momento se siente liberador, pero después llega el arrepentimiento. Te das cuenta de que fuiste demasiado directa y que quizás heriste a alguien. La vergüenza viene de no haber medido tus palabras y tener que pasar la siguiente semana pidiendo disculpas.

Al final, estos “osos” son parte de la vida. Nos recuerdan que somos humanas y que, a veces, necesitamos soltarnos un poco. Así que, la próxima vez que te pase, respira hondo, ríete de ti misma y recuerda: lo bailado, ¿Quién nos lo quita?

“¡Te bloqueo!”: La psicología detrás de nuestro impulso de desaparecer gente de redes cuando nos enojamos

Comadre, seamos honestas. Todas hemos estado ahí. Con el corazón latiendo a mil por hora, la cara roja del coraje y el celular en la mano como si fuera un arma. Después de una pelea con la pareja, una decepción de una amiga o un comentario fuera de lugar de un familiar, un impulso casi primitivo nos recorre el cuerpo y nos grita: “¡Bloquéalo!”.

Y así, con la velocidad de un rayo, empieza el ritual: bloqueo de WhatsApp, bloqueo de Facebook, bloqueo de Instagram y hasta de TikTok, por si las dudas. En cuestión de segundos, esa persona ha dejado de existir en nuestro universo digital. Se siente un alivio inmediato, una pequeña victoria en medio de la tormenta. Pero, ¿alguna vez te has preguntado por qué esta es nuestra reacción automática? No es solo un “berrinche digital”, hay mucha psicología interesante detrás de ese dedazo vengador.

Tomando el control: “En mis redes, mando yo”

Cuando alguien nos lastima o nos hace enojar, una de las peores sensaciones es la de impotencia. Sentimos que perdimos el control de la situación. El acto de bloquear es una forma rápida y contundente de recuperarlo. Es como si pusiéramos un letrero gigante de “Acceso Denegado” en nuestra vida.

En ese momento, no podemos controlar lo que la otra persona piensa o hace, pero sí podemos controlar quién tiene acceso a nosotras. Bloquear es reafirmar nuestro poder sobre nuestro propio espacio, aunque sea el digital. Es una declaración de que nosotras decidimos quién entra y quién se queda afuera. Es un acto de soberanía personal que, en medio del caos emocional, se siente increíblemente bien.

Corazón blindado: Creando una muralla digital para protegernos

El enojo muchas veces viene acompañado de un profundo dolor. Y cuando estamos heridas, lo último que queremos es echarle más sal a la herida. Bloquear a esa persona es una medida de autoprotección. Es la forma de evitar ver una foto suya pasándola bien mientras nosotras estamos llorando, o de impedir que nos llegue un mensaje hiriente o una disculpa que no estamos listas para leer.

Es, en esencia, crear una barrera para darnos un respiro. Un espacio seguro donde podamos procesar nuestras emociones sin interrupciones ni más provocaciones. Es como ponerle un curita al corazón para que nadie lo esté picando. Necesitamos ese tiempo fuera para que la herida empiece a sanar, lejos de la vista de quien la causó.

El castigo silencioso: “Para que sientas lo que es no tenerme”

No nos hagamos las santas, comadre. A veces, bloquear también es una forma de castigo. Es un acto pasivo-agresivo con el que buscamos que la otra persona sienta nuestra ausencia. Es el equivalente digital de la “ley del hielo”. Al desaparecer de su vida virtual, le estamos mandando un mensaje muy claro: “Me heriste tanto, que para mí ya no existes”.

Esperamos que, al intentar contactarnos y ver que no puede, o al buscar nuestro perfil y no encontrarlo, entienda la magnitud de su error. Es una forma de hacerle sentir el vacío que dejamos, con la esperanza de que valore lo que perdió. Aunque no siempre funciona como esperamos, en el momento del enojo, la idea de que la otra persona se dé de topes contra una pared digital es bastante satisfactoria.

¿Es la mejor solución o un simple impulso?

Bloquear se siente bien en el momento, pero no siempre es la solución a largo plazo. Es una herramienta de emergencia, no una estrategia de comunicación.

• Como herramienta útil: Es excelente para poner distancia con personas tóxicas o abusivas. En esos casos, bloquear no es un impulso, es una necesidad para cuidar nuestra salud mental. Es poner un límite definitivo y saludable.
• Como impulso riesgoso: Si lo hacemos con personas que nos importan (pareja, familia, amigos cercanos) en cada discusión, podemos estar evitando aprender a comunicarnos. El problema no desaparece solo porque bloqueamos a la persona. Sigue ahí, esperando a que lo desbloqueemos para volver a salir.

Al final, bloquear es una reacción humana y válida para gestionar emociones intensas en un mundo digital. Nos da control, protección y un respiro. Pero la verdadera chamba viene después: cuando la cabeza se enfría, es momento de decidir si el problema de fondo se resuelve con comunicación o si ese bloqueo debe ser permanente por nuestro propio bien. Porque, comadre, tu paz mental no es negociable.